Ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, người dân tộc Khmer, đã và đang âm thầm gìn giữ âm sắc truyền thống từ nhạc ngũ âm trong đời sống văn hóa, tinh thần của đồng bào Khmer. Với tình yêu sâu sắc đối với âm nhạc truyền thống, anh Tâm đã dành cả tuổi thanh xuân để nghiên cứu, học tập và biểu diễn loại nhạc cụ đặc biệt này.

Anh Tâm cho biết, sinh ra trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, từ nhỏ đã được nuôi dưỡng bằng những âm thanh ngũ âm vang lên từ ngôi chùa trong phum sóc. Bà và cha anh từng là nhạc công chơi các nhạc cụ Khmer trước đây nên đã truyền cảm hứng cho anh yêu mến và học hỏi các loại nhạc truyền thống dân tộc từ bé. Những âm thanh ấy, cứ mỗi lần ngồi xem các nghệ nhân, nhạc công hoà tấu là anh lại học theo và ao ước được chơi một lần.

Năm lên 11 tuổi, khi bạn bè cùng trang lứa còn mải chơi các trò chơi trẻ con, thì Tâm đã được tiếp xúc dàn nhạc ngũ âm, loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt gồm: Bộ đồng, bộ sắt, bộ mộc, bộ hơi và bộ da. Với tình yêu sâu sắc, chỉ trong một thời gian ngắn, anh Tâm đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương, đồng thời được theo đoàn đi biểu diễn khắp nơi mỗi khi có lễ hội.

Theo anh Tâm, cảm giác được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm trong lễ hội truyền thống Khmer, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… hay mỗi lần được biểu diễn ở các lần tổ chức sự kiện đều khiến anh thấy mình là một phần của văn hóa dân tộc mình. Đó không chỉ là âm nhạc, mà còn là linh hồn của cộng đồng Khmer.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người gieo mầm âm nhạc khi trực tiếp dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia.

Không chỉ dừng lại ở việc truyền dạy, anh Tâm còn nghiên cứu, tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh tỉ mỉ. Dù gặp không ít khó khăn do không có sách vở hay thầy chỉ dẫn, nhưng bằng sự tâm huyết, tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống và anh đã bán được nhiều nhạc cụ do anh tự làm cho các đội nhạc ngũ âm trong địa phương.

Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm đã giúp bản sắc Khmer không chỉ được gìn giữ, mà còn tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Desde khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022).

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay.

Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng.

MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.

Ca sĩ Nguyễn Hồng Nhung vừa thông báo về việc kết hôn lần thứ hai với doanh nhân Đỗ Trung Thành, đánh dấu một chương mới trong cuộc đời của nữ ca sĩ nổi tiếng này. Cuộc hôn nhân này là kết quả của hai năm hẹn hò và đánh dấu một bước tiến quan trọng trong cuộc sống của cô, người đã trải qua nhiều biến cố và nỗ lực để xây dựng cuộc sống ổn định cho mình và các con.

Trước đó, Nguyễn Hồng Nhung đã làm mẹ đơn thân trong nhiều năm, chăm sóc cho hai con, Skyler và Sukem, và đã tạo dựng được cuộc sống dư dả tại Mỹ thông qua công việc ca hát và kinh doanh. Cô chia sẻ rằng cô và bạn đời đã quen biết nhiều năm, từng học chung và tìm hiểu trong một thời gian nhưng chưa đủ duyên để gắn bó. Tuy nhiên, sau nhiều biến cố, nữ ca sĩ biết ơn vì bạn đời vẫn bên cạnh, chở che và cùng cô xây dựng tổ ấm mới.

Cuộc sống của Nguyễn Hồng Nhung tại Mỹ được đánh giá là dư dả và nhiều người mơ ước. Cô sở hữu loạt bất động sản, kinh doanh và ca hát thuận lợi. Cô cũng được biết đến là một trong những nữ ca sĩ đắt show nhất hải ngoại, với lịch trình trình diễn dày đặc. Tuy nhiên, cuộc sống của nữ ca sĩ không chỉ có những thành công mà còn có những khó khăn, đặc biệt là khi chăm sóc con gái Skyler, 9 tuổi, mắc bệnh tự kỷ. Cô đã phải đối mặt với nhiều thách thức trong việc cân bằng giữa công việc và gia đình.

Trước khi tìm được hạnh phúc mới, Nguyễn Hồng Nhung từng trải qua một thời gian dài sau đổ vỡ, và cô đã tâm sự về việc dè dặt và không dễ tin vào những lời ngọt ngào, hứa hẹn trong tình yêu. Tuy nhiên, cô vẫn tin rằng tình yêu là sự thăng hoa của cuộc sống và sẵn sàng mở lòng nếu có người phù hợp. Nữ ca sĩ đã đặt tiêu chuẩn cao cho bạn đời, người mà cô mô tả phải là một người quân tử, có trách nhiệm, biết bao dung và chia sẻ cùng cô về cả tinh thần lẫn tài chính.

Hiện tại, cô có thể tự chủ về tài chính, nhưng cô cũng muốn có một người có thể nương tựa được trong tương lai. Với tiêu chuẩn cao và kinh nghiệm trong cuộc sống, Nguyễn Hồng Nhung đã tìm thấy sự bình yên trong tâm hồn và có cho mình người thân, bạn bè lẫn khán giả yêu thương. Cô bày tỏ rằng với cô, cái đủ của mỗi người sẽ khác nhau, và cái đủ của cô là tìm được sự bình an trong cuộc sống và được nhiều người yêu mến ủng hộ.

Về phía tương lai, Nguyễn Hồng Nhung và chồng sẽ tiếp tục xây dựng cuộc sống mới cùng nhau. Cô hy vọng sẽ có thể chia sẻ những khoảnh khắc hạnh phúc và tạo ra những ký ức đẹp cùng gia đình. Hiện tại, cô đang tận hưởng hạnh phúc và sự ủng hộ từ những người xung quanh.

Cha Eun Woo, thành viên của nhóm nhạc Astro, đã nhanh chóng khẳng định vị thế của mình như một trong những ngôi sao hàng đầu của Kpop. Với ngoại hình được đánh giá là “phi thực tế” cùng năng lực biểu diễn xuất sắc, anh được mệnh danh là “biểu tượng may mắn” hay “người đàn ông được Chúa chọn”. Trong suốt nhiều tháng liên tiếp của năm 2024 và 2025, Cha Eun Woo liên tục giữ vị trí số 1 về danh tiếng thương hiệu trên 745 thành viên nhóm nhạc nam Kpop. Ngoài ra, anh cũng là người nổi tiếng Hàn Quốc duy nhất ngoài BTS và Blackpink đạt hơn 40 triệu người theo dõi trên Instagram tính đến đầu năm 2025.

Sức ảnh hưởng của Cha Eun Woo không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc mà còn lan tỏa sang lĩnh vực diễn xuất và quảng cáo. Là một diễn viên nổi tiếng và nghệ sĩ được nhiều thương hiệu lớn “chọn mặt gửi vàng”, Cha Eun Woo được công chúng biết đến rộng rãi ở nhiều tầng lớp và thế hệ. Sự đa tài và sức hút của anh đã giúp anh trở thành một biểu tượng của sự thành công và ổn định trong ngành giải trí Hàn Quốc.

Cha Eun Woo được đánh giá cao về ngoại hình với khuôn mặt gần đạt “tỷ lệ vàng”, bao gồm tỷ lệ 1:1:1:1 của trán – mũi – môi – cằm. Đặc biệt, hiệu ứng ba chiều của mắt, mũi và đường viền hàm của anh được giới chuyên gia phẫu thuật thẩm mỹ đánh giá cao. Ngày càng nhiều khách hàng yêu cầu “hình ảnh giống Cha Eun Woo” trong quá trình tư vấn phẫu thuật, khiến anh được gọi là “sách giáo khoa về các đường nét trên khuôn mặt”. Sự hoàn hảo về ngoại hình đã giúp anh trở thành một trong những ngôi sao được săn đón hàng đầu.

Không chỉ ngoại hình, vóc dáng của Cha Eun Woo cũng được đánh giá cao. Dù cao và mảnh nhưng anh có tỷ lệ mỡ và cơ trên cơ thể phân bố hợp lý và cân đối. Khi tham gia một chương trình của tvN, các huấn luyện viên đã đánh giá Cha Eun Woo “cân đối hơn trên màn ảnh nhờ cơ bắp được rèn luyện và tư thế đúng”. Sự chăm sóc và đầu tư vào sức khỏe thể chất của anh đã mang lại kết quả tích cực, giúp anh tỏa sáng trước công chúng.

Nền tảng vững vàng của Cha Eun Woo được xây dựng từ gia đình và quá trình học tập bài bản. Anh chào đời năm 1997 tại Gunpo, tỉnh Gyeonggi, Hàn Quốc. Mẹ của anh là một cựu vũ công, biên đạo múa và người hướng dẫn, đã nuôi dưỡng niềm yêu thích âm nhạc và biểu diễn từ sớm của con trai. Cha Eun Woo học hành bài bản tại Trường Nghệ thuật Hanlim và Đại học Sungkyunkwan, nơi anh đã trau dồi thêm kỹ năng và kiến thức về nghệ thuật.

Cha Eun Woo từng tiết lộ khi lớn lên, anh nhiều lần cảm thấy áp lực vì không có gì thực sự nổi trội. Mẹ khuyến khích anh theo đuổi việc “trở nên giỏi mọi thứ con làm” thay vì tìm kiếm một tài năng nổi bật duy nhất của mình. Sự khích lệ và định hướng của mẹ đã giúp anh xây dựng một nền tảng vững chắc để phát triển sự nghiệp.

Quá trình trở thành ngôi sao của Cha Eun Woo không hề dễ dàng. Anh đã phải chịu đựng những lời chỉ trích gay gắt khi còn là thực tập sinh. Tuy nhiên, anh đã học được cách kiên nhẫn và bền bỉ, và cuối cùng trở thành một trong những ngôi sao nổi bật nhất của Kpop. Sự kiên nhẫn và cố gắng không ngừng nghỉ của anh đã mang lại thành quả xứng đáng.

Thành công của Cha Eun Woo còn dựa trên việc phát triển hình ảnh hài hòa. Ra mắt với tư cách ca sĩ thần tượng nhưng sau đó anh tiếp tục sự nghiệp diễn xuất thành công. Qua các bộ phim truyền hình như My ID is Gangnam Beauty, True Beauty và Wonderful World, anh cho thấy sự trưởng thành cả về ngoại hình lẫn kỹ năng diễn xuất, củng cố vị thế diễn viên.

Từ khi ra mắt, Cha Eun Woo hiếm khi vướng vào bất kỳ tranh cãi nào, dù lớn hay nhỏ. Đây được cho là kết quả của việc giữ thái độ thận trọng khi giao tiếp với người hâm mộ, cũng như lời nói và hành động trước công chúng. Thái độ chuyên nghiệp và khiêm nhường của anh đã giúp anh duy trì hình ảnh tích cực trong mắt công chúng.

Nam ca sĩ Hoàng Tôn đã trở thành cái tên quen thuộc với công chúng sau khi giành được vị trí Á quân trong chương trình Giọng hát Việt năm 2013. Tuy nhiên, ít người biết đến những thử thách mà anh phải vượt qua, đặc biệt là sau quyết định phẫu thuật thẩm mỹ đã dẫn đến một hành trình đầy biến chứng.

Hoàng Tôn chia sẻ rằng anh không hối hận với lựa chọn của mình, dù phải đối mặt với những biến chứng nặng. Việc sở hữu hàng loạt hit như Em Không Quay Về, Yêu Em Rất Nhiều, Không Bao Giờ Xa Cách đã giúp anh chứng minh được tài năng của mình trong lĩnh vực âm nhạc. Những thành công này là kết quả của sự nỗ lực và đam mê của anh.

Đằng sau thành công của Hoàng Tôn là một hành trình không hề dễ dàng. Đặc biệt, khi quyết định theo đuổi đam mê nghệ thuật, anh đã gặp phải sự phản đối từ gia đình. Việc này đòi hỏi anh phải cố gắng nhiều hơn để thuyết phục và chứng minh rằng con đường nghệ thuật là đúng đắn.

Với sự kiên trì và đam mê, Hoàng Tôn đã vượt qua được những khó khăn ban đầu và đạt được thành công trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Anh đã thể hiện được tài năng và tâm huyết của mình qua từng giai điệu và ca khúc.

Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly đã ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm âm nhạc tri ân thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Ca khúc này được NSND Phạm Phương Thảo phổ nhạc từ thơ Khánh Dương, Phạm Tuấn Anh phối khí, và do đạo diễn Anh Quân dàn dựng.

MV được ghi hình trực tiếp tại các địa danh lịch sử ở Quảng Trị như Bến sông Thạch Hãn, Thành cổ, cầu Hiền Lương – Vĩ tuyến 17, Nghĩa trang Liệt sĩ Trường Sơn… Về việc chọn thực hiện MV tri ân với một ca khúc mới, ca sĩ Nguyễn Khánh Ly chia sẻ rằng cô muốn thực hiện sản phẩm tri ân thế hệ cha ông trong dịp kỷ niệm ý nghĩa này. Lời ca mộc mạc, chân thật mà lay động, nhịp kể điềm tĩnh nhưng chất chứa nhiều mất mát đã khiến ca sĩ Khánh Ly cảm động và quyết định thực hiện MV này.

Cô đặt cảm xúc lên hàng đầu để lan tỏa thông điệp tri ân thế hệ đi trước đến khán giả, đặc biệt là người trẻ. NSND Phạm Phương Thảo đánh giá cao lựa chọn và cách xử lý của đàn em. Theo bà, Khánh Ly có quãng giọng rộng, âm thanh đều, kỹ thuật tốt, hát với mọi thứ vừa đủ từ giọng hát đến cảm xúc.

Về ý tưởng MV, đạo diễn Anh Quân cho biết rằng ê kíp muốn dựng lại mạch ký ức hướng về trận chiến Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Hành trình của người cha cựu binh và con gái trở lại chiến trường xưa vừa là cách kể lại những trang sử hào hùng cho thế hệ sau, vừa là lời tri ân những người lính đã ngã xuống.

Trong MV, ca sĩ Khánh Ly không chỉ đứng hát mà thực sự hóa thân thành người con gái đồng hành cùng cha, lắng nghe những câu chuyện thiêng liêng của quá khứ. Thưởng thức MV, NSND Quốc Hưng bày tỏ xúc động và cho rằng sự kết hợp giữa hai nghệ sĩ tài năng Nguyễn Khánh Ly và Phạm Phương Thảo tạo nên sự cộng hưởng về cảm xúc.

Sao Mai Khánh Ly cho biết rằng sau khi hoàn thành “Còn mãi với non sông”, cảm xúc tri ân vẫn đang đầy trong tim. Cô ấp ủ tiếp tục thực hiện thêm các sản phẩm về chiến sĩ, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng và những câu chuyện lịch sử để tiếp tục lan tỏa lòng biết ơn, tự hào dân tộc.

Với sự ra mắt của MV “Còn mãi với non sông”, ca sĩ Khánh Ly hy vọng sẽ góp phần gìn giữ và phát huy truyền thống quý báu của dân tộc, giáo dục thế hệ trẻ về lịch sử và truyền thống của đất nước. Qua đó, thể hiện lòng biết ơn và tôn vinh những người đã hy sinh cho độc lập, tự do của Tổ quốc.

Xem MV “Còn mãi với non sông” tại đây

Châu Bùi, cái tên đã tạo nên một cơn sốt trong chương trình Em Xinh Say Hi, đã chứng minh rằng sự quyết tâm và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công. Với hành trình 6 năm học hát không ngừng nghỉ, Châu Bùi đã biến mình thành một “chiến binh” đánh đâu thắng đó, gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả.

Ngay từ khi công bố tham gia chương trình, Châu Bùi đã thu hút sự chú ý của công chúng nhờ sự tự tin và quyết tâm cháy bỏng của mình. Điểm đáng chú ý là cô không có bất kỳ kinh nghiệm nào về ca hát hay nhảy múa trước đó. Điều này không làm cô nản chí, thay vào đó, Châu Bùi đã tự mình vạch ra một kế hoạch học tập và rèn luyện kỹ năng toàn diện.

Cuối năm 2019, Châu Bùi bắt đầu hành trình thanh nhạc của mình, đồng thời học piano để làm quen với cách lấy hơi, phát âm, kiểm soát âm lượng và cảm thụ âm nhạc. Những nỗ lực không ngừng nghỉ của cô đã mang lại kết quả xứng đáng. Châu Bùi đã đạt được những thành tích đáng kể, bao gồm 3 bài hát lọt vào top 1 trending trên YouTube, một thành tích令人 phải công nhận, mà ngay cả nhiều ca sĩ cũng “mơ còn khó đạt”. Điều này cho thấy tài năng và tiềm năng phát triển của cô không phải là một điều ngẫu nhiên.

Tuy nhiên, hành trình của Châu Bùi cũng không tránh khỏi những tranh cãi về kỹ năng rap, hát và vũ đạo. Dù vậy, cô vẫn sở hữu một lượng người hâm mộ đông đảo và được đánh giá có tiềm năng phát triển trong tương lai. Những góp ý và tranh cãi cũng là một phần không thể thiếu trong hành trình trưởng thành của một nghệ sĩ, và quan trọng là Châu Bùi đã biết cách lắng nghe và điều chỉnh để hoàn thiện mình.

Hiện tại, Châu Bùi đang là một cái tên HOT trong giới âm nhạc, không chỉ với những thành tích ấn tượng mà còn với sự chân thành và tâm huyết mà cô dành cho âm nhạc. Bằng sự nỗ lực và kiên trì của mình, Châu Bùi đã chứng minh rằng thành công không phải là điều may mắn, mà là kết quả của sự cố gắng không ngừng nghỉ.

Fujiko, thành viên của nhóm nhạc Akujo Jidai, hiện đang là tâm điểm chú ý của công chúng nhờ sự nghiệp âm nhạc đầy cảm hứng và vẻ ngoài trẻ trung của mình. Ở tuổi tứ tuần và đã là một bà ngoại, Fujiko vẫn tràn đầy năng lượng tích cực và chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để theo đuổi đam mê.

Mới đây, hình ảnh Fujiko chụp cùng cháu gái 3 tuổi của mình đã thu hút sự quan tâm của nhiều người. Sự nghiệp của Fujiko bắt đầu rẽ sang hướng mới khi cô tham gia một nhóm nhảy địa phương và có cơ hội biểu diễn chung với nhóm Akujo Jidai. Với niềm đam mê âm nhạc và sự nỗ lực không ngừng, Fujiko đã trở thành một trong các thành viên chính của nhóm nhạc gồm toàn phụ nữ trung niên này.

Chia sẻ về hành trình của mình, Fujiko cho biết đã trải qua nhiều chuyện trong cuộc sống và điều đó đã giúp cô có được chiều sâu trong âm nhạc và vũ đạo. Cô tin rằng, kinh nghiệm sống và sự tích lũy qua thời gian chính là lợi thế của mình trong lĩnh vực thường ưu tiên giới trẻ.

Hiện tại, Fujiko vẫn duy trì công việc văn phòng vào ban ngày và theo đuổi đam mê âm nhạc vào các buổi tối. Cô không muốn tiết lộ về sự nghiệp âm nhạc của mình với đồng nghiệp, chỉ cười và nói rằng muốn để mọi người ngạc nhiên. Tìm hiểu thêm về sự nghiệp âm nhạc của Fujiko và các hoạt động của cô.

Fujiko cũng tiết lộ rằng hai con gái và bố mẹ cô đều ủng hộ việc cô theo đuổi âm nhạc. Các con gái của cô thậm chí còn đưa cháu ngoại đến cổ vũ cho bà tại các buổi biểu diễn. Ước mơ của Fujiko là được đứng trên sân khấu Kohaku cùng tất cả thành viên nhóm Akujo Jidai.

Cô cũng hy vọng có thể xuất bản một cuốn sách ảnh về cuộc đời mình trong tương lai. Điều giúp Fujiko tỏa sáng trên sân khấu không chỉ là vẻ ngoài trẻ trung và trang phục dễ thương mà còn là tinh thần sôi nổi và sự ấm áp mà cô mang lại. Cô chia sẻ rằng muốn già đi một cách khôn ngoan nhưng vẫn giữ được sự dễ thương và ngọt ngào.

Lam Trường, một cái tên không còn xa lạ với những người yêu âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là trong giai đoạn cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000. Sinh năm 1974, Lam Trường đã ghi dấu với nhiều bài hát hit như ‘Tình thôi xót xa’, ‘Đôi giày vải’, và ‘Katy Katy’. Cùng với Đan Trường, anh được xem như một phần của thế hệ ca sĩ thần tượng đời đầu của V-pop.

Ngoài sự nghiệp âm nhạc nổi tiếng, Lam Trường còn thử sức với lĩnh vực điện ảnh, tham gia diễn xuất trong các bộ phim như ‘Nữ tướng cướp’ (2004) và ‘Ngôi nhà hạnh phúc’ (2008). Về đời tư, cuộc sống của anh cũng thu hút sự quan tâm từ công chúng. Lam Trường đã kết hôn hai lần. Người vợ đầu tiên của anh là Ý An, với người mà anh có một con trai chung tên Tiêu Kiến Văn. Tuy nhiên, sau 6 năm chung sống, họ đã quyết định ly hôn.

Cuối năm 2014, Lam Trường tái hôn với Yến Phương, người kém anh 17 tuổi. Chuyện tình yêu giữa Lam Trường và Yến Phương được nhiều người theo dõi và đánh giá cao. Họ bắt đầu làm quen qua Facebook vào năm 2010, và sau một thời gian ngắn, họ đã bắt đầu hẹn hò. Hiện tại, Yến Phương – vợ của Lam Trường, là một người phụ nữ có khả năng kinh doanh xuất sắc. Cô kinh doanh online tại Việt Nam và làm kế toán cho một công ty của Việt Nam tại Mỹ.

Mới đây, vào ngày 9/5, Yến Phương đã hạ sinh con thứ 2 của họ, một bé gái tên Lâm Minh Tiêu. Sau khi sinh con, Lam Trường đã dành một tháng để chăm sóc vợ và con. Anh thể hiện sự gắn kết với gia đình và mong muốn xây dựng một gia đình đông đúc. Bên cạnh sự nghiệp âm nhạc và cuộc sống hạnh phúc hiện tại, Lam Trường còn sở hữu một khối tài sản đáng kể, bao gồm các bất động sản tại Mỹ và Việt Nam.

Dù đã có một cuộc đời đầy thành công, Lam Trường vẫn không ngừng nỗ lực trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Anh chia sẻ rằng mình sẽ không cho phép việc hát sai lời trong các buổi biểu diễn, và sẽ yêu cầu gỡ xuống nếu có việc đó xảy ra. Cuộc sống hiện tại của Lam Trường với vợ và con đã mang lại cho anh nhiều hạnh phúc. Với khối tài sản khủng và cuộc sống gia đình viên mãn, nam ca sĩ nổi tiếng này đã có một cuộc đời thật sự thành công và đầy màu sắc.

Lam Trường hiện đang tận hưởng cuộc sống cùng gia đình tại Mỹ. Việc anh dành thời gian cho gia đình và theo đuổi đam mê âm nhạc thể hiện sự cân bằng trong cuộc sống của anh. Đồng thời, việc Yến Phương – người vợ thứ hai của anh, đóng góp vào kinh tế gia đình cũng là một điểm nổi bật trong mối quan hệ của họ.

Son Ye Jin và Jo Yu Ri, những ngôi sao nổi tiếng của làng giải trí Hàn Quốc, sẽ chính là những cái tên chủ đạo trong bộ phim sắp tới của Netflix có tựa đề ‘Variety’. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một câu chuyện đầy hấp dẫn và thú vị xoay quanh ngành giải trí Hàn Quốc, đặc biệt là trong lĩnh vực K-pop.

‘Variety’ là một phần trong chiến lược nội dung đa dạng của Netflix, nhằm khai thác sự kết hợp giữa những ngôi sao hàng đầu của Hàn Quốc như Son Ye Jin và Jo Yu Ri. Đạo diễn của phim là Kim Yong Hoon, người đã tạo nên thành công với loạt phim nổi tiếng ‘Mask Girl’. Bộ phim này xoay quanh câu chuyện về một nữ giám đốc điều hành trong ngành giải trí đang cố gắng vực dậy một nhóm nhạc K-pop.

Son Ye Jin sẽ vào vai Se Eun, một nữ giám đốc điều hành đầy quyết tâm trong ngành giải trí, người đang đấu tranh để cứu một nhóm nhạc thần tượng đang sa sút. Trong khi đó, Jo Yu Ri, cựu thành viên của nhóm nhạc Iz*One, sẽ đóng vai Seung Hui, một fan cuồng của K-pop. Thông qua bộ phim này, người ta có thể thấy sự phát triển của ngành giải trí Hàn Quốc, nơi ranh giới giữa các lĩnh vực ngày càng mờ nhạt.

Sự kết hợp giữa Son Ye Jin và Jo Yu Ri hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim thú vị và hấp dẫn. Son Ye Jin vẫn được biết đến với vai diễn đáng nhớ trong loạt phim ‘Crash Landing on You’, một trong những loạt phim Hàn Quốc nổi tiếng nhất trong thập kỷ qua. Sự tham gia của cô vào ‘Variety’ hứa hẹn sẽ mang lại sức hút toàn cầu cho bộ phim này.

Mặc dù thông tin chính thức về phim chưa được công bố, nhưng nhiều người hâm mộ K-pop đang mong chờ được thấy những điểm tương đồng giữa phim và câu chuyện của Min Hee Jin, người tạo ra nhóm nhạc Newjeans. Sự kỳ vọng của khán giả càng làm cho bộ phim ‘Variety’ trở nên đáng chú ý và được mong đợi hơn.

Với sự tham gia của những ngôi sao nổi tiếng và đạo diễn tài năng, bộ phim ‘Variety’ của Netflix hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem và hấp dẫn. Khán giả có thể mong đợi một câu chuyện thú vị và sâu sắc về ngành giải trí Hàn Quốc, cũng như sự phát triển của K-pop trong thời đại hiện nay.