Tập 10 của chương trình “Em xinh say hi” đã lên sóng với sự góp mặt của 20 thí sinh còn lại, đánh dấu bước vào giai đoạn live stage 4 đầy căng thẳng và quyết định. Điểm nhấn đáng chú ý của tập này là sự áp dụng cơ chế “Hot chair” – một thử thách khắc nghiệt, nơi 6 thí sinh sẽ phải đối mặt với nguy cơ bị loại bỏ.

Tập này cũng bao gồm 6 tiết mục biểu diễn ấn tượng từ các đội em xinh, mang đến nhiều màu sắc và phong cách đa dạng. Đặc biệt, đội của Phương Mỹ Chi với đội trưởng Lâm Bảo Ngọc đã trình diễn tiết mục “Duyên”, sự kết hợp độc đáo và ấn tượng giữa hát xẩm và hip hop. Tiết mục này đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ Trấn Thành và khán giả. Trấn Thành ca ngợi: “Để nghiên cứu về văn hóa Việt Nam đưa vào bài đã làm khó mình rồi. Trong khuôn khổ văn hóa đó mà đưa hip hop vào gần với giới trẻ không phải đơn giản. Ủng hộ tinh thần cho đội Lâm Bảo Ngọc làm ra giá trị tinh thần cho Em xinh say hi”. Thông tin chi tiết về chương trình có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của “Em xinh say hi”.

Ngoài ra, các đội khác như đội của Phương Ly, Bích Phương và LyHan cũng đã trình diễn những tiết mục đầy màu sắc và ấn tượng. Mỗi tiết mục đều mang một màu sắc riêng và thể hiện sự đa dạng trong phong cách biểu diễn của các em xinh. Sự đa dạng này không chỉ thể hiện tài năng của các thí sinh mà còn cho thấy sự sáng tạo và nỗ lực của họ trong việc chuẩn bị cho chương trình.

Cơ chế “Hot chair” được áp dụng với luật lệ khắc nghiệt: loại cặp thấp điểm nhất của đội hạng 3 và hạng 4, loại 2 người có điểm thấp nhất trong 16 người còn lại. Nếu một đội thắng cả hai lần Hot chair, các thành viên sẽ được bảo đảm an toàn. Điều này làm cho cuộc cạnh tranh trở nên gay gắt và đòi hỏi các thí sinh phải thể hiện hết khả năng của mình để có thể vượt qua thử thách.

Tóm lại, tập 10 của “Em xinh say hi” đã mang lại nhiều cảm xúc và bất ngờ cho khán giả với những tiết mục ấn tượng và cơ chế thi đấu mới mẻ. Những nỗ lực và tài năng của các thí sinh đã tạo nên một chương trình đáng nhớ, và lịch trình live của chương trình sẽ tiếp tục được cập nhật trên trang web chính thức.

Ca sĩ Võ Hạ Trâm vừa cho ra mắt video âm nhạc “Nguyện là người Việt Nam”, đánh dấu sự trở lại của cô với thể loại nhạc truyền thống – cách mạng, ca ngợi quê hương và đất nước. Dự án âm nhạc này được thực hiện trong thời gian ngắn, chỉ khoảng 6 tuần, nhưng với sự đầu tư và tâm huyết của nữ ca sĩ.

Đặc biệt, “Nguyện là người Việt Nam” có sự góp phần của gần 100 nghệ sĩ và khách mời đặc biệt, trong đó có dàn hợp xướng, Giáo sư – Tiến sĩ Ngô Thị Phương Lan và nhóm sinh viên ưu tú ngành Khoa học và Kỹ thuật Máy tính của Trường Đại học Bách khoa TP.HCM. Sự đóng góp của các nghệ sĩ và chuyên gia này đã giúp cho video âm nhạc trở thành một tác phẩm giàu ý nghĩa và chất lượng.

Không chỉ dừng lại ở đó, nữ ca sĩ Võ Hạ Trâm còn thể hiện sự nhân văn và tinh thần trách nhiệm xã hội khi quyết định sử dụng toàn bộ doanh thu từ video âm nhạc và phần tiền tích lũy cá nhân để tặng cho Quỹ “Vì người nghèo” của Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam. Đây là một hành động thiết thực và đầy ý nghĩa, thể hiện lòng nhân ái và tinh thần vì cộng đồng của cô.

Với dự án âm nhạc “Nguyện là người Việt Nam”, Võ Hạ Trâm hy vọng sẽ truyền tải được thông điệp yêu nước và tinh thần đoàn kết, đồng lòng của người Việt Nam. Thông qua tác phẩm này, cô cũng muốn thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với quê hương, đất nước, cũng như góp một phần nhỏ vào việc xây dựng một xã hội tốt đẹp hơn cho những người cần giúp đỡ.

Video âm nhạc “Nguyện là người Việt Nam” của Võ Hạ Trâm hiện đã được phát hành và có thể được xem trên các nền tảng trực tuyến. Dự án âm nhạc này đã thu hút sự quan tâm của công chúng và nhận được nhiều phản hồi tích cực.

Nữ ca sĩ Võ Hạ Trâm đã thể hiện sự quyết tâm và tâm huyết trong việc thực hiện dự án âm nhạc này. Với sự hỗ trợ của các nghệ sĩ và chuyên gia, cô đã tạo ra một tác phẩm âm nhạc chất lượng và giàu ý nghĩa.

Ca khúc đặc biệt “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” vừa được ra mắt với sự góp giọng của 4 vocalist hàng đầu đến từ 4 chương trình âm nhạc đình đám trên mạng xã hội. Các nghệ sĩ gồm Quốc Thiên, Dương Hoàng Yến, Quân A.P, và Lâm Bảo Ngọc đã cùng nhau thể hiện ca khúc này, cùng với sự góp giọng đặc biệt của NSND Thu Huyền.

Được biết, “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” là một phần của Dự án nghệ thuật cộng đồng mang tầm vóc quốc gia VIET NAM LOVE, do đạo diễn Trần Thành Trung chỉ đạo. Ca khúc này được sáng tác bởi nhạc sĩ Tuấn Cry, với phần sản xuất âm nhạc đến từ Nguyễn Hải Phong và LongX.

Quốc Thiên, một trong những vocalist góp giọng trong ca khúc này, chia sẻ về sự kiện đặc biệt này: “Ngẫm lại thì đúng là rất đặc biệt, bốn nghệ sĩ đến từ bốn chương trình khác nhau, nhưng tất cả cùng hội tụ vì một tiếng nói chung của dân tộc. Chính tình yêu thương thiêng liêng dành cho đất nước đã kết nối chúng tôi”.Quốc Thiên cũng nhấn mạnh rằng sự kiện này là một cơ hội để các nghệ sĩ thể hiện tình yêu nước và sự đoàn kết dân tộc.

Dương Hoàng Yến cũng bày tỏ sự hào hứng khi được tham gia vào dự án này: “Đây là lần đầu tiên cả bốn chúng tôi cùng tham gia chung một sản phẩm âm nhạc. Tôi tò mò không biết bốn màu giọng sẽ hòa quyện thế nào, nhưng càng nghĩ càng hào hứng vì đây là sự kết hợp giữa hai nam hai nữ, mỗi người một chất riêng”.Ca khúc này được kỳ vọng sẽ mang đến một trải nghiệm âm nhạc mới lạ và thú vị cho khán giả.

Ca khúc “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” không chỉ là một tác phẩm âm nhạc thông thường mà còn mang thông điệp mạnh mẽ về tình yêu nước và sự đoàn kết dân tộc. Quân A.P, một trong những nghệ sĩ góp phần vào ca khúc này, nói: “Mỗi câu hát trong bài đều chan chứa niềm tự hào và lòng yêu nước. Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong một MV đặc biệt như thế này”.Quân A.P cũng hy vọng rằng ca khúc này sẽ truyền cảm hứng cho người trẻ về tình yêu nước và sự đoàn kết dân tộc.

Lâm Bảo Ngọc cũng chia sẻ về dự án này: “Dự án này là một nguồn động lực lớn, đồng thời là thông điệp ý nghĩa gửi đến người trẻ, để lan tỏa tinh thần đoàn kết và yêu nước, cùng nhau xây dựng một Việt Nam vững mạnh”.Lâm Bảo Ngọc cũng tin rằng dự án này sẽ góp phần quảng bá văn hóa và tinh thần Việt Nam đến với thế giới.

Một điểm nổi bật khác của ca khúc này là sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại trong sản xuất. MV sử dụng đan xen các phân đoạn quay thực tế và công nghệ AI nhằm mang đến trải nghiệm thị giác mới lạ, đậm chất nghệ thuật nhưng vẫn giữ được hồn cốt Việt.Quốc Thiên bày tỏ về sự kết hợp này: “Khi truyền thống Việt Nam được đặt trong một bối cảnh mang hơi thở tương lai, đó là điều rất đáng để chờ đợi và khám phá”.

Dương Hoàng Yến cũng tin rằng khán giả sẽ được chiêm ngưỡng những hình ảnh nghệ thuật độc đáo, nơi truyền thống và hiện đại hòa quyện để truyền tải trọn vẹn thông điệp của bài hát.Dương Hoàng Yến cũng hy vọng rằng ca khúc này sẽ trở thành một biểu tượng của tình yêu nước và sự đoàn kết dân tộc.

Hai đêm nhạc “Anh trai say hi” diễn ra tại Las Vegas, Mỹ vào ngày 26 và 27/7 vừa qua đã thu hút sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ. Mỗi đêm, chương trình đã thu hút 7.000 khán giả, lấp đầy khán đài tại Nhà hát Planet Hollywood.

Với chỉ 26 nghệ sĩ tham gia và thiếu vắng MC Trấn Thành, chương trình vẫn không giảm nhiệt độ. Những bản hit như “Catch me if you can”, “Chân thành”, “Đầu đội sừng”, “Sóng vỗ vỡ bờ”, “I’m thinking about you”, “Walk”, “Hào quang”, “Sao hạng A”… đã vang lên tại sân khấu ở Mỹ, khiến khán giả và nghệ sĩ đều xúc động.

Ca sĩ RHYDER chia sẻ rằng concert này có quy mô lớn gấp 20 lần một show nhỏ trước đây anh từng biểu diễn ở Las Vegas. Ca sĩ, rapper HURRYKNG cũng bày tỏ sự xúc động khi được biểu diễn tại một sân khấu lớn như vậy.

HIEUTHUHAI cũng có những chia sẻ gây sốt mạng xã hội: “Hôm nay, được hát những bài hát mới nhất do anh em sáng tác, bằng tiếng Việt, ngay giữa Las Vegas, giữa một nhà hát lớn và mọi người cùng hòa giọng với nhau – đó là khoảnh khắc đặc biệt nhất của tôi trong năm nay. Khoảnh khắc tự hào vì tiếng Việt, vì người Việt Nam”. Nhiều khán giả và giới chuyên gia ấn tượng về dấu mốc concert “Anh trai say hi” lần đầu bước ra quốc tế.

Trước đây, các show diễn của ca sĩ Việt ở hải ngoại thường tổ chức cho kiều bào với quy mô nhỏ lẻ. Concert “Anh trai say hi” ở Las Vegas đánh dấu mốc lần đầu tiên một concert lớn do ê-kíp Việt Nam thực hiện được tổ chức độc lập, truyền thông, bán vé chuyên nghiệp và đưa sang thị trường hàng đầu thế giới.

Khán giả cho biết địa điểm tổ chức của concert lần này không lớn bằng những khu vực ngoài trời từng tổ chức ở TPHCM, Hà Nội, song chương trình vẫn đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu, âm thanh, ánh sáng theo tiêu chuẩn quốc tế. Một số khán giả chia sẻ trên mạng xã hội Threads: “Đây là lần thứ 4 đi xem concert ở Mỹ, nhưng là lần đầu được trải nghiệm concert nhạc Việt. Háo hức, tự hào, bồi hồi vì điều tưởng chừng như không thể lại diễn ra”; “Nghe những ca khúc Việt Nam vang lên ở một nơi xa xôi như vậy, đó là dấu son rất đẹp”.

Trao đổi với phóng viên Dân trí, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhìn nhận: “Theo tôi, việc đưa concert “Anh trai say hi” đến Las Vegas không phải một bước đi ngẫu hứng. Đây là cột mốc chiến lược, có tính toán. Đưa cả ê-kíp và chương trình Việt ra biểu diễn tại Mỹ, nhất là tại một địa điểm biểu tượng như Planet Hollywood, cho thấy tâm thế rất rõ ràng: Chúng ta đã sẵn sàng mang sản phẩm âm nhạc Việt bước ra thế giới”.

Ông Hoàng Huy Thịnh – nhà sáng lập một chuyên trang có tiếng về âm nhạc – đưa ra quan điểm: “Việc đưa concert “Anh trai say hi” sang Mỹ đáp ứng được một điều quan trọng, đó là nhu cầu thưởng thức văn hóa – giải trí của khán giả Việt Nam sống tại nước ngoài. Họ yêu thích nhạc Việt, cần được nghe nhạc mới, trải nghiệm những màn trình diễn của thế hệ trẻ Việt Nam ngày nay”. Từ nghi ngờ “ế vé” đến thu 1,5 triệu USD sau 1 tiếng đồng hồ.

Trước khi concert “Anh trai say hi” tại Las Vegas diễn ra thành công, từng có nhiều nghi ngờ về khả năng bán vé show âm nhạc Việt ở thị trường nước ngoài. Một số ý kiến lo ngại việc ê-kíp tổ chức chương trình tại Mỹ, thay vì một địa điểm quen thuộc ở Việt Nam, là quyết định mạo hiểm.

Vé VIP lên tới 2.500 USD cũng từng được cho là khó bán hết vì giá đắt đỏ, không phù hợp túi tiền của khán giả trẻ. Ông Michael Nguyễn – đại diện đơn vị phối hợp tổ chức concert “Anh trai say hi” tại Mỹ – thừa nhận việc đưa đêm nhạc đến xứ cờ hoa không hề dễ dàng.

Chỉ trong 1 giờ, số tiền bán vé trên Ticketmaster vượt hơn 1,5 triệu USD. Một con số lịch sử cho showbiz Việt, do chính các bạn viết nên. Lịch sử âm nhạc Việt đã thay đổi. Chính tôi cũng đã thay đổi, khi thấy một thế hệ dám mơ và dám làm.

Ông Hồng Quang Minh nhận xét, việc nhà hát Planet Hollywood được lấp đầy với khoảng 7.000 khán giả mỗi đêm tại chuỗi concert vừa qua được đánh giá là tín hiệu tích cực của ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam.

Theo chuyên gia, đây là lần đầu tiên “concert nội địa ở nước ngoài được làm tới cùng, theo đúng cách quốc tế”. Đó là cột mốc chưa từng có không chỉ về số tiền, điều quan trọng hơn là hệ thống phân phối vé được tích hợp qua Ticketmaster – một nền tảng toàn cầu vốn rất kén chọn đối tác Việt.

1,5 triệu USD trong 1 giờ phản ánh sức mua, niềm tin và độ kỳ vọng vào nghệ sĩ Việt khi mang đúng tiêu chuẩn ra sân chơi thế giới. Nó mở ra niềm tin rằng nghệ sĩ Việt, nếu có định hướng dài hạn, sản phẩm tử tế và cách làm chuyên nghiệp hoàn toàn có thể thu hút thị trường quốc tế không qua “tình cảm quê hương” mà bằng chất lượng thật sự.

Văn hóa ủng hộ thần tượng của khán giả Việt Nam cũng được nhận xét về sự chuyên nghiệp sau hai đêm concert “Anh trai say hi” ở Las Vegas. Nhiều fan sẵn sàng chi số tiền lớn mua vé máy bay, mua vé concert để bay từ nhiều nơi khác nhau, hội tụ ở “kinh đô ánh giải trí thế giới”, cùng nhau thể hiện tình yêu “xuyên biên giới”.

Trước khi đêm nhạc diễn ra, người hâm mộ các nghệ sĩ thực hiện nhiều hoạt động ủng hộ như thuê xe tải phát nhạc, chạy màn hình LED trên đường phố, thuê các biển hiệu để quảng bá cho thần tượng.

Nhiều ý kiến còn dự đoán, nếu ban tổ chức lựa chọn địa điểm có sức chứa lớn hơn Nhà hát Planet Hollywood, thì khả năng lấp đầy chỗ ngồi vẫn rất khả quan.

Về điều này, ông Hồng Quang Minh nhận xét ê-kíp đã chọn Nhà hát Planet Hollywood dựa vào những tính toán về sức chứa, kết hợp định vị, thẩm mỹ sân khấu và uy tín của địa điểm.

Nếu chọn địa điểm lớn hơn, tôi tin rằng vẫn có thể bán đủ vé, nhưng rất có thể sẽ mất đi sự tập trung về trải nghiệm, tính tương tác và chất lượng sản phẩm trình diễn mà ê-kíp đang muốn xây dựng. Quy mô đôi khi không quan trọng bằng cảm xúc khán giả mang về sau đêm diễn.

“Không còn là giấc mơ viển vông”

Những năm gần đây, ca sĩ Việt Nam bắt đầu mạnh dạn, chủ động tổ chức các show diễn tại nước ngoài.

Năm 2024, ca sĩ Hà Anh Tuấn tiên phong trong việc đưa chuỗi concert Sketch a Rose tổ chức ở nước ngoài, từ Singapore đến Australia.

Vào tháng 10 tới, Hà Anh Tuấn sẽ tổ chức concert ở Nhà hát Dolby Theatre, “trái tim nghệ thuật” của Hollywood, Los Angeles (Mỹ), nơi diễn ra lễ trao giải Oscar hằng năm và cũng là sân khấu “trong mơ” của nhiều nghệ sĩ.

Giới chuyên gia nhận định, những bước khởi đầu của Hà Anh Tuấn, cùng với dấu mốc mới mà concert “Anh trai say hi” vừa tạo nên, thể hiện khát vọng của nghệ sĩ Việt, ê-kíp Việt, trong việc đưa âm nhạc quê hương bước ra sân chơi lớn. Những dấu mốc vừa qua cũng cho thấy khả năng tự sản xuất, tổ chức và phát triển các nội dung giải trí văn hóa mang tiêu chuẩn quốc tế của người Việt.

Chuyên gia Hoàng Huy Thịnh cho rằng, việc đưa concert nội địa “xuất khẩu” sang thị trường quốc tế không phải là tham vọng “đao to búa lớn”, “muốn chinh phục thế giới”, mà thể hiện tinh thần dám thử, dám làm của những cá nhân, đơn vị trong ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam.

Sau ván bài “ú tim” táo bạo của đơn vị đứng sau concert “Anh trai say hi”, tôi nghĩ giới âm nhạc Việt Nam sẽ có tiền đề, mô hình để học hỏi.

Tương lai, những sự kiện như vậy có thể được tiếp nối, nếu như chúng ta có chiến lược rõ ràng, ê-kíp chuyên nghiệp cùng kế hoạch truyền thông lan tỏa trong và ngoài nước.

Bên cạnh đó, việc đưa concert Việt sang nước ngoài cần có sự đồng hành của các đối tác tổ chức đáng tin cậy.

Khi họ tổ chức lưu diễn vòng quanh thế giới, ở mỗi đất nước dừng chân họ đều cần phối hợp với đơn vị uy tín, có hệ thống vận hành, sản xuất đạt chuẩn quốc tế.

Từ đó, các bên xây dựng hệ sinh thái đối tác lâu dài ở khu vực lân cận và trên toàn thế giới.

Chuyên gia Hồng Quang Minh cũng cho rằng, mô hình đưa các live show của ca sĩ Việt Nam bước ra quốc tế có tiềm năng lớn.

Song, cũng tồn tại những bài toán, thử thách cần xử lý khéo léo.

Hà Anh Tuấn là nghệ sĩ hiểu sâu về khán giả và rất tỉnh táo khi chọn chiến lược ra quốc tế.

Điều quan trọng là anh không “xuất khẩu âm nhạc”, mà là “xuất khẩu trải nghiệm âm nhạc”. Đó là tư duy tiên phong.

Mô hình này có tiềm năng lớn vì cộng đồng người Việt ở nước ngoài rất đông, có nhu cầu giải trí chất lượng cao nhưng ít được phục vụ đúng gu.

Ngoài ra, văn hoá Việt, khi được xử lý khéo léo sẽ có đủ chiều sâu để tạo xúc cảm với cả người nước ngoài.

Khó khăn lớn nhất vẫn là khâu vận hành, chi phí, tiêu chuẩn quốc tế về sản xuất và rào cản truyền thông, quảng bá ở địa phương.

Nhưng nếu chọn đúng thị trường ngách và biết giữ lời hứa với khán giả, tôi tin chúng ta có thể mở ra thị phần riêng cho âm nhạc Việt ở các đô thị quốc tế.

Khán giả và chuyên gia cũng nhấn mạnh, điều làm nên khác biệt của Việt Nam so với Hàn Quốc hay các nước châu Âu, châu Mỹ, chính là bản sắc, văn hóa, tinh thần dân tộc trong từng sản phẩm.

Chuyên gia Hồng Quang Minh cũng cho biết thêm, 5 năm về trước, giấc mơ “xuất khẩu trải nghiệm âm nhạc Việt ở nước ngoài” với ông là điều viển vông, thiếu thực tế.

Song hiện tại, từ câu chuyện concert Sketch a Rose đến concert “Anh trai say hi”, ông tin rằng điều này là khả thi và cần lên kế hoạch, định hướng dài hạn.

Miễn là nghệ sĩ Việt biết rõ mình mang điều gì ra thế giới, bài hát, cảm xúc, câu chuyện và bản sắc.

Nếu mỗi nghệ sĩ đều nghiêm túc nghĩ đến chuyện biểu diễn quốc tế như một phần nghề nghiệp, chứ không phải một lần “du hí”, thì khán giả ở Mỹ, Hàn, Nhật, Australia hay châu Âu hoàn toàn có thể dành chỗ ngồi, dành thời gian và cả trái tim cho âm nhạc Việt.

Ký ức Nam Xuân – Bộ phim điện ảnh đánh dấu 50 năm Ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước

Bộ phim điện ảnh “Ký ức Nam Xuân” được Nhà nước đặt hàng sản xuất để kỷ niệm 50 năm Ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước. Tác phẩm này lấy mốc thời gian bắt đầu từ trận Tổng tiên công và nổi dậy Tết Mậu Thân năm 1968 tại miền Nam, kết hợp với yếu tố nghệ thuật đờn ca tài tử đặc trưng của vùng đất Nam Bộ.

Câu chuyện phim xoay quanh cuộc sống của gia đình ông Năm Đờn, một nhạc sĩ tài danh của cổ nhạc miền Nam, sống ở vùng ven bờ sông Sài Gòn, cùng cô con gái xinh đẹp, hát hay tên Mỹ Lệ. Qua nhân vật Sơn, một sinh viên âm thầm hoạt động Cách mạng, phim đã lồng ghép yếu tố cách mạng vào cuộc sống thường ngày của gia đình ông Năm Đờn.

Bi kịch xảy ra khi ông Năm Đờn hy sinh, cán bộ, chiến sĩ Cách mạng bị bắt, một số người bị lộ phải trốn vào chiến khu, riêng nhân vật Hùng Thiện bị đầy ra Côn Đảo. Mỹ Lệ nghĩ người yêu đã chết nên theo mẹ sang nước ngoài sinh sống.

Hòa bình lập lại, Hùng Thiện trở về tìm Mỹ Lệ nhưng không gặp. Nỗi mất mát và oan nghi về lý tưởng và con đường Cách mạng đã làm rạn vỡ tinh thần của ông. Gần 40 năm danh dự của người chiến sĩ Cách mạng kiên trung của Hùng Thiện được phục hồi. Từ đây, ông cũng tìm lại Mỹ Lệ và con trai Alex bởi sự kết nối kỳ diệu của bản Nam Xuân.

Phim không chủ đích khắc họa chiến tranh mà tập trung vào nỗi đau hậu chiến, tâm tư, tình cảm, các mối quan hệ như tình cha con, vợ chồng, đồng chí đồng đội. Nỗi đau hậu chiến không chỉ do chiến tranh gây nên mà còn xuất phát từ những nghi kị, khinh khi về sự phản bội, đầu hàng.

Đờn ca tài tử, cụ thể là bản nhạc Nam Xuân, giữ vai trò quan trọng trong phim, mang tính kết nối các nhân vật và từng tuyến truyện nhỏ. Phim sẽ được chiếu tại tỉnh Đắk Lắk vào ngày 10-8 tới đây để chào mừng 80 năm Quốc khánh của đất nước. Đơn vị sản xuất cũng đề xuất cơ quan quản lý văn hóa sớm có quy định được phép phổ biến tất cả các bộ phim do Nhà nước đặt hàng.

Dự kiến, “Ký ức Nam Xuân” và nhiều phim đặt hàng khác sẽ được chiếu phục vụ rộng rãi tới khán giả cả nước vào đầu năm 2026.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây trên chương trình Have a sip, diva Hồng Nhung đã hé mở hành trình đến với âm nhạc của mình từ những ngày đầu sự nghiệp đầy thú vị và cảm xúc. Nữ diva đã chia sẻ những kỷ niệm đáng nhớ và những bài học quý giá mà cô đã rút ra được trên con đường âm nhạc đầy thăng trầm.

Nữ diva cho biết cô luôn sống một cách tự nhiên, là chính mình. Tuy nhiên, sau một biến cố lớn trong cuộc đời, cô cảm thấy cần phải tự hỏi bản thân và nhìn vào trong chính mình để tìm lại sự cân bằng. Cô nhận thấy rằng mình thường sống vội vàng và quên mất mình là ai, và điều đó đã khiến cô phải quay trở lại quá khứ để tìm lại bản thân.

Cô nhớ lại thời điểm 14 tuổi, khi được chú Dương Thụ tìm đến nhà xin phép bố cô cho cô nghỉ học một tuần để tham gia cuộc thi Tiếng hát chuyên nghiệp ở Hải Phòng. Mặc dù việc nghỉ học là hơi khó khăn, nhưng chú Dương Thụ đã thuyết phục được bố cô. Dương Thụ là một nhạc sĩ nổi tiếng và có ảnh hưởng lớn trong sự nghiệp của Hồng Nhung.

Khi làm việc với chú Dương Thụ, Hồng Nhung cảm thấy như đang làm việc với một người bạn, một người đồng nghiệp, và không thấy sự khác biệt về tuổi tác. Cô cũng có những kỷ niệm đẹp với nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, khi gần như mỗi buổi trưa cô đều ngồi cùng anh Sơn để nghe anh chia sẻ về âm nhạc, đời sống, và học tiếng Pháp.

Hồng Nhung cho biết cô không bao giờ thấy cách biệt về tuổi tác khi làm việc với các thế hệ đàn anh, và điều đó đã giúp cô có thể hòa đồng với tất cả mọi người. Cô cũng chia sẻ về mối quan hệ của mình với Cao Trung Hiếu, khi cả hai có thể xưng hô một cách thân mật và không quan tâm đến tuổi tác.

Qua những chia sẻ của mình, Hồng Nhung đã thể hiện một cách nhìn nhận về cuộc sống và âm nhạc một cách sâu sắc và chân thực. Những câu chuyện và kỷ niệm mà cô chia sẻ đã mang đến cho khán giả một cái nhìn mới mẻ về hành trình âm nhạc của nữ diva.

Trong showbiz Việt, việc được xếp vào hàng ngũ “sao hạng A” không chỉ là một danh xưng đơn thuần, mà còn là sự tích tụ của nhiều yếu tố như tài năng, bản lĩnh sân khấu, khả năng tạo dấu ấn và sức ảnh hưởng lâu dài đến công chúng. Tuy nhiên, vẫn có những cái tên bị đánh giá là “overrated”, được cho là được đánh giá cao hơn thực lực của họ.

Gần đây, trên mạng xã hội, cuộc tranh cãi về những ngôi sao hạng A đã một lần nữa trở nên sôi nổi. Một số khán giả cho rằng trong danh sách những nghệ sĩ được coi là hạng A tại Việt Nam, vẫn có những cái tên chưa đủ trình độ để được ca ngợi như những siêu sao thực sự. Một bộ phận khán giả cho rằng một số ngôi sao hiện tại chỉ đang dựa vào danh tiếng từ truyền thông, các chương trình giải trí hoặc những viral ngắn hạn, nhưng thiếu chiều sâu chuyên môn, độ bền phong độ, định hướng chuyên nghiệp và giá trị nghệ thuật.

Để có cái nhìn rõ ràng hơn về tiêu chí mà khán giả đặt ra cho một “sao hạng A thực thụ”, chúng tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát với một nhóm khán giả trẻ. Dưới đây là những phân tích từ chính khán giả về những gương mặt bị cho là chưa đủ trình độ để được tung hô như những siêu sao thực sự.

Khái niệm “sao hạng A” trong showbiz Việt không phải là một danh xưng không có ý nghĩa. Ở thời điểm hiện tại, khi khán giả đã có đủ khả năng phân tích và chọn lọc, thì danh xưng hạng A cần được nhìn nhận như một thước đo tổng hòa của nhiều yếu tố.

Quan điểm về sao hạng A của mỗi người là khác nhau, nhưng điều gây bất ngờ hơn cả là kết quả của một cuộc khảo sát kín cho thấy hơn 50% người được hỏi đã nhắc tới cái tên HIEUTHUHAI. Với nhiều người, HIEUTHUHAI vẫn còn thiếu một chút gì đó để trở thành sao hạng A thực sự. Có thể là một album đủ tầm vóc, một tour diễn cháy vé hay một bản hit mang tính định danh vượt ra khỏi vòng an toàn hiện tại.

Tuy nhiên, nếu phải gọi tên một nghệ sĩ Gen Z đủ sức tạo ảnh hưởng đồng đều ở cả truyền hình lẫn âm nhạc, vừa có sức hút đại chúng, vừa giữ được hình ảnh sạch và giá trị riêng biệt, thì HIEUTHUHAI rõ ràng đang ở vị trí gần sát với “hạng A” nhất trong thế hệ của mình.

Chia sẻ về những nghệ sĩ hạng A ở showbiz hiện tại, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh cho biết: “Nếu xét về tầm ảnh hưởng đa nền tảng, giá trị thương hiệu và độ ổn định hình ảnh, tôi đánh giá Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Trấn Thành vẫn là ngôi sao hạng A+ tiêu biểu vì đã có thời gian ‘lên xuống’ để chứng minh sự bền vững.”

Nghệ sĩ Ưu tú, Tiến sĩ Tân Nhàn – Giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. “‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp. Nhìn lại 20 năm qua, tôi chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.”

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay. Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được.

Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình. Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước.

Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng. Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước.

Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người. Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu.

Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp. Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống.

Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc. Nguồn: Báo Giaodu

Trong một buổi chiều yên ả, khi đặt chân đến ngôi nhà làng của người Ve, xã Đắc Pring, thành phố Đà Nẵng, chúng tôi đã có cơ hội chiêm ngưỡng vách mái nhà làng với những đầu trâu – biểu tượng của sự hiến trâu ăn mừng lúa mới, bên cạnh đó là những cây sáo làm từ tre nứa, được đặt cẩn thận và trang nghiêm. Không chỉ đơn thuần là nhạc cụ, chúng còn đại diện cho ký ức của làng, cho sự hiện diện của bao lớp người Ve giữa núi rừng Trường Sơn.

Bản làng người Ve, một nhóm địa phương của dân tộc Gié Triêng, ở xã Đắc Pring hiện lên với vẻ mộc mạc, tương xứng với tính cách của những con người sống bền bỉ giữa đại ngàn. Tại đây, bên tiếng suối róc rách, giữa thung lũng thấp thoáng khói bếp chiều, những âm thanh xưa cũ vẫn đang được lưu giữ bằng nhạc cụ đơn sơ – những cây sáo bằng nứa.

Không phải là nhạc cụ biểu diễn chuyên nghiệp, cũng không dành riêng cho sân khấu, nhưng trong mỗi sự kiện của cuộc đời của họ, âm thanh tiếng sáo thân thương này luôn hiện diện. Chúng tôi đã tìm hiểu về những cây sáo này và được ông Zơ Râm Ngăm, 65 tuổi, chia sẻ về một sự tích được người Ve truyền đời.

Câu chuyện bắt đầu từ một làng Bút Zriêng Dac Bloong, nơi có một gia đình Ve nghèo khổ. Vì nghèo, họ thường bị nhà giàu trong làng hắt hủi, xua đuổi. Sau khi người cha qua đời, hai đứa con trai chỉ biết lặng lẽ cắt một ống nứa nhỏ, đưa lên miệng thổi, mỗi lần nhớ cha. Đó chính là cây sáo Pà bam – tiếng khóc ngắn, nghẹn lại trong lòng. Ít lâu sau, người mẹ cũng ra đi. Lần này, hai anh em thực sự côi cút. Họ không được khóc, và một lần nữa, họ chọn một ống nứa khác, dài hơn, để tạo ra thứ âm thanh dài, nghẹn ngào, vọng mãi trong rừng sâu. Đó là Đinh buôn – tiếng khóc dài, tiễn mẹ về suối.

Những cây sáo này không chỉ là nhạc cụ, mà còn là phương tiện để người Ve thổ lộ, tưởng niệm, và tâm sự những điều mà họ không thể nói bằng lời. Người Ve đã lưu giữ lại những ký ức, cảm xúc bằng cách tạo ra nhạc cụ – không để biểu diễn, mà để kết nối với quá khứ, với cộng đồng.

Ngày nay, người Ve xã Đắc Pring không chỉ cần cù trong lao động mà còn rất tự hào trong việc giữ gìn văn hóa. Trong các lễ hội, trong các sinh hoạt văn nghệ, tiếng sáo Pà bam, Đinh buôn, Tuốt léc vẫn vang lên giữa đại ngàn như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại. Những cây sáo ấy không chỉ là món ăn tinh thần, mà còn là biểu tượng văn hóa – lặng lẽ nhưng bền bỉ của cả một cộng đồng.

Khi rời khỏi Đắc Pring, chúng tôi vẫn có thể nghe thấy tiếng sáo Pà bam, sáo Tuốt léc của ông Zơ Râm Ngăm, sáo Đinh buôn của ông Hiên Dân thổi tặng. Những tiếng sáo vừa nghe còn ngân nga đâu đây. Âm thanh ấy, những tiếng lòng, tình yêu, hạnh phúc hay đau khổ qua tiếng sáo thân thương vẫn vang lên cùng gió, cùng rừng, cùng thời gian.