Trong thời gian gần đây, phim Việt giờ vàng đã liên tục ra mắt những tác phẩm remake từ kịch bản nổi tiếng nước ngoài. Tuy nhiên, đa phần những bộ phim này đều không đáp ứng được kỳ vọng của khán giả. Mới đây, Gió Ngang Khoảng Trời Xanh – phiên bản Việt hóa của siêu phẩm Trung Quốc 30 Chưa Phải Là Hết – đã được giới thiệu và gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng.

Một bộ phận khán giả tỏ ra hào hứng với sự trở lại của dòng phim tâm lý với nhân vật trung tâm là những người phụ nữ trưởng thành, từng trải. Tuy nhiên, cũng có nhiều người tỏ ra dè chừng vì lo ngại về việc chỉnh sửa quá đà, mất chất bản gốc và dàn diễn viên chưa đủ thuyết phục.

Câu chuyện về phim Việt giờ vàng và việc remake đã trở thành một vấn đề không mới nhưng vẫn chưa bao giờ hết nóng. Câu hỏi được đặt ra là liệu phim Việt giờ vàng đã đủ trình độ để thực hiện việc remake chưa? Việc remake không phải là một điều sai trái, nhưng sai lầm nằm ở việc thực hiện nó một cách không chuẩn xác.

Trên thế giới, việc làm lại một tác phẩm ăn khách đã trở thành một chiến lược thông minh để tiết kiệm thời gian phát triển kịch bản và tận dụng sức hút từ bản gốc. Tuy nhiên, ở Việt Nam, phần lớn phim remake giờ vàng đều không đáp ứng được kỳ vọng của khán giả. Những vấn đề tồn tại trong các phim remake bao gồm biến tấu quá đà, Việt hóa hời hợt và casting gây tranh cãi.

Nhiều phim remake của Việt Nam bị chê bai vì lạc quẻ, rối rắm và xa rời bản gốc. Các vấn đề này đã khiến khán giả mất niềm tin vào thể loại phim này. Việc biến tấu quá đà đã khiến nhiều phim gốc nhẹ nhàng, tinh tế bị biến thành những bộ phim drama quá mức. Việc Việt hóa hời hợt cũng khiến nhiều phim remake không thể chạm đến người xem vì không quan tâm đến chiều sâu văn hóa.

Bên cạnh đó, việc casting cũng gây ra nhiều tranh cãi. Một kịch bản hay không thể cứu nổi một bộ phim nếu nhân vật chính không đủ lực diễn xuất. Khán giả vẫn chưa quên những diễn viên như Phương Oanh, Ngọc Huyền và Lan Ngọc đã gây ra nhiều phản ứng tiêu cực khi tham gia vào các phim remake.

Dù vậy, cũng có một số phim remake thành công và được đánh giá cao. Người Phán Xử, Cả Một Đời Ân Oán và Độc Đạo là những ví dụ điển hình về việc remake thành công. Những phim này đã giữ vững được cấu trúc nguyên tác và có những điều chỉnh hợp lý để phù hợp với bối cảnh và tâm lý người Việt.

Tuy nhiên, những thành công này vẫn còn quá đơn độc và chưa đủ tạo thành một làn sóng remake chất lượng. Phần lớn các dự án remake khác vẫn nhanh chóng rơi vào lối mòn và trở thành những phiên bản ‘copy lỗi’. Điều này cho thấy việc remake không phải là con đường dễ dàng và cần đầu tư nghiêm túc.

Câu hỏi đặt ra không phải là ‘có nên remake?’ mà là ‘đã sẵn sàng để remake chưa?’. Và đáng tiếc, với phần lớn phim giờ vàng hiện nay, câu trả lời vẫn là chưa. Làm remake cần hiểu bản gốc đến tận gốc rễ và cần dựng nên một câu chuyện đậm đà bản sắc Việt.

Nghề biên kịch trong thời đại công nghệ số đang đối mặt với nhiều thách thức và rủi ro. Đặc biệt, khi hầu hết các nhà biên kịch hiện nay hoạt động độc lập hoặc theo nhóm, điều này dẫn đến những bất cập và rủi ro nghề. Một trong những rủi ro lớn nhất mà các nhà biên kịch đang phải đối mặt là việc ‘đầu ra’ của tác phẩm không được đảm bảo. Nhiều nhà biên kịch trẻ gặp phải tình huống viết kịch bản nhưng không nhận được thù lao do dự án bị dừng vì các lý do khách quan như kinh phí, diễn viên hoặc thay đổi nhà đầu tư.

Không chỉ vậy, việc bị ‘ăn chặn’ ý tưởng cũng là một rủi ro mà các nhà biên kịch phải đối mặt. Nhà biên kịch Vũ Liêm chia sẻ rằng nghề biên kịch có sự rủi ro tương đối cao vì không có được ‘đầu ra’ đảm bảo cho tác phẩm nếu các nhà biên kịch hoạt động độc lập. Ngoài ra, khi đã quá tâm huyết dồn sức cho kịch bản để rồi không được hiện thực hóa lên phim thì đó là một cảm giác hụt hẫng rất lớn.

Bên cạnh đó, việc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) đang trở nên phổ biến trong sáng tạo nghệ thuật, đòi hỏi các nhà biên kịch phải thức thời. Tuy nhiên, AI cũng là một mối nguy tiềm tàng đối với nghề biên kịch. AI có thể nâng cao năng suất lao động, nhưng nó cũng có thể thay thế các nhà biên kịch nếu họ không cập nhật và thích ứng.

Nhà biên kịch Phạm Đình Hải cho rằng với biên kịch lớn tuổi, công nghệ luôn là rào cản; còn với biên kịch trẻ, công nghệ AI rõ ràng hỗ trợ cho việc viết kịch bản rất nhiều. Tuy nhiên, về lâu dài, AI lại là mối nguy tiềm tàng. Vì AI nâng cao năng suất lao động, có khi lên gấp đôi, gấp ba lần nên nhu cầu biên kịch sẽ giảm xuống.

Ông Nguyễn Cao Tùng, một nhà biên kịch và sản xuất phim giàu kinh nghiệm, cho rằng AI là một công cụ hiệu quả cho nhà biên kịch, chứ không hề thách thức công việc của họ. Không ai có thể thay thế nhà biên kịch trong việc định hình ý tưởng chính và sáng tạo. AI có thể giúp triển khai những phần việc chi tiết trong tính cách nhân vật, đường dây câu chuyện hay từng phân đoạn.

Tuy nhiên, ông Tùng cũng nhấn mạnh rằng các nhà biên kịch giờ không chỉ cạnh tranh với nhau, mà còn với ‘máy’ bởi AI có thể tạo ra nhiều kịch bản trong tích tắc và đòi hỏi biên kịch phải thích ứng liên tục. Ai không cập nhật sẽ tụt hậu.

Ngày 26/7 vừa qua, tại BHD Star Vincom Thảo Điền, TP.HCM, hội thảo ‘Đâu là cách bước chân vào điện ảnh Việt’ đã được tổ chức thành công bởi Mai Films. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của đông đảo các bạn trẻ yêu điện ảnh, cùng với các khách mời danh tiếng như đạo diễn Charlie Nguyễn, nhà sản xuất, đạo diễn Hằng Trịnh, và nhà sản xuất Hoàng Quân.

Trong khuôn khổ của hội thảo, các khách mời đã có một phiên thảo luận sôi nổi về những cơ hội và thách thức đang hiện diện trong ngành điện ảnh Việt Nam. Dự báo cho năm 2025 cho thấy sẽ có hơn 45 phim Việt được ra rạp, tăng đáng kể so với số lượng phim ra rạp trong năm 2024. Điều đáng chú ý là nhiều bộ phim đã đạt doanh thu lên tới trăm tỉ đồng chỉ sau vài ngày công chiếu, minh chứng cho thấy ngành công nghiệp điện ảnh đang hoạt động rất nhộn nhịp.

Tuy nhiên, bên cạnh những tín hiệu tích cực, các khách mời cũng chỉ ra rằng ngành điện ảnh Việt đang phải đối mặt với một thách thức lớn, đó là sự thiếu hụt đội ngũ biên kịch giỏi và nhà làm phim chuyên nghiệp. Để giải quyết vấn đề này, đạo diễn Charlie Nguyễn và nhà sản xuất, đạo diễn Hằng Trịnh đã chia sẻ về các chức năng và nhiệm vụ của từng vị trí trong quá trình sản xuất phim. Qua đó, họ nhấn mạnh nhu cầu cấp thiết về nguồn nhân lực chất lượng trong ngành.

Đạo diễn Hằng Trịnh nhấn mạnh rằng, ngoài kiến thức và kinh nghiệm, người trẻ cần có những tiêu chí cần thiết để tiếp cận các nhà làm phim và chứng tỏ năng lực. Đặc biệt, kỹ năng giao tiếp và khả năng truyền đạt ý tưởng một cách rõ ràng và hiệu quả là điều kiện tiên quyết để thành công trong lĩnh vực này.

Không chỉ vậy, đạo diễn Charlie Nguyễn cũng đưa ra lời khuyên quý giá cho các bạn trẻ. Ông cho rằng việc phát triển kỹ năng mềm, đặc biệt là tính kiên trì và thái độ làm việc chuyên nghiệp, là điều vô cùng quan trọng. ‘Điện ảnh không chỉ là đam mê và nỗ lực, mà còn đòi hỏi sự dấn thân và đôi khi cả hy sinh’, ông khẳng định.

Kết thúc hội thảo, các bạn trẻ đã được trang bị thêm nhiều thông tin bổ ích và định hướng để có thể theo đuổi sự nghiệp trong ngành điện ảnh Việt Nam. Hội thảo đã trở thành một sự kiện đáng nhớ, góp phần khơi dậy đam mê và định hướng cho thế hệ trẻ yêu điện ảnh.