Triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ đang được tổ chức tại Huế, giới thiệu một góc nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Triển lãm này mang đến cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật đa dạng.

Thông qua triển lãm, du khách có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, từ hội họa, điêu khắc đến gốm sứ, tất cả đều lấy cảm hứng từ hình tượng Tứ linh – bốn con vật linh thiêng gồm rồng, phượng, hạc và cá chép. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng và sự sáng tạo của các nghệ sĩ mà còn phản ánh sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam.

Sự kiện này không chỉ là một hoạt động mỹ thuật đơn thuần mà còn có ý nghĩa quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Bằng cách trình bày hình tượng Tứ linh dưới nhiều góc nhìn nghệ thuật khác nhau, triển lãm khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống. Đồng thời, đây cũng là dịp để các nghệ sĩ giao lưu, chia sẻ ý tưởng và thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật tạo hình Việt Nam.

Với những nỗ lực trong việc kết nối quá khứ và hiện tại, triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ không chỉ là một sự kiện văn hóa đáng chú ý mà còn là một phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc. Mời quý vị đến thăm triển lãm để trải nghiệm và khám phá thêm về giá trị văn hóa và nghệ thuật độc đáo của hình tượng Tứ linh.

Một sự kiện nghệ thuật đặc biệt đang diễn ra tại Củi Lũ Art Space Hội An, thành phố Đà Nẵng. Sự kiện này là trại sáng tác nghệ thuật thị giác với chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’, thu hút 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế tham dự. Các nghệ sĩ sẽ cùng làm việc và sáng tạo tại nhiều địa điểm khác nhau ở Hội An cho đến ngày 21 tháng 7, trực tiếp tương tác với không gian, con người và ký ức bản địa tại trung tâm di sản này.

Hội An, với bối cảnh lịch sử và văn hóa phong phú, trở thành nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ sáng tạo và chắt lọc tinh hoa di sản để đưa vào các tác phẩm hội họa của mình. Nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận, chủ không gian Làng Củi Lũ Hội An, cho biết ông đã đứng ra tổ chức trại sáng tác này với mục đích quảng bá vẻ đẹp di sản bằng một sự kiện nghệ thuật mới lạ.

Trong suốt một tuần, các nghệ sĩ sẽ không chỉ tập trung ở khu phố cổ Hội An mà còn mở rộng hành trình sáng tác của mình đến Làng Củi Lũ – một không gian tham quan độc đáo ở Hội An. Tại đây, họ sẽ có cơ hội tìm hiểu và sáng tác dựa trên những tác phẩm mộc điêu khắc mỹ thuật được làm từ gỗ củi lũ trôi dạt hạ nguồn sông Thu Bồn.

Sau thời gian sáng tác, các tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại Củi Lũ Art Space Hội An để phục vụ công chúng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về di sản văn hóa và nghệ thuật của Hội An.

Nghệ thuật thị giác, một hình thức tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên và chủ yếu tác động vào thị giác, sẽ bao gồm các loại hình nghệ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ.

Đây là lần đầu tiên ở Hội An có một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với sự tham gia của các nghệ sĩ có tên tuổi từ Việt Nam, Philippines và các quốc gia khác. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá di sản văn hóa Hội An mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trước đó, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận đã gây chú ý với bộ sưu tập ‘bé Na’ làm từ củi lũ, gỗ thải. Ông đã cho ra đời bộ sưu tập linh vật rắn độc đáo chào Xuân Ất Tỵ 2025 từ những thanh củi trôi dạt về cuối sông Thu Bồn và gỗ mục vứt bỏ.

Con trai út của cố diễn viên Dharma Harun, Muhammad Al Syafiq, 36 tuổi, vừa trải lòng về quyết định hoàn thành việc học tại Học viện Quốc gia về Nghệ thuật, Văn hóa và Di sản (Aswara) thay vì tìm kiếm công việc ổn định. Syafiq cho biết anh từng cân nhắc việc bỏ học do áp lực tài chính và khó khăn trong việc hỗ trợ gia đình.

Syafiq tiết lộ rằng anh đã nhiều lần nghĩ đến việc bỏ học, nhưng nhờ sự hỗ trợ tinh thần từ các giảng viên, trưởng khoa và bạn bè, anh đã quyết định tiếp tục việc học. “Thực tế, tôi đã nhiều lần nghĩ đến việc bỏ học. Nhưng trưởng khoa, các giảng viên và mọi người đều nói rằng tôi khác biệt, rằng có giá trị ở Aswara, điều đó khiến tôi e ngại việc bỏ học. Bạn bè của tôi cũng nói rằng chỉ cần một thời gian ngắn nữa, và nếu tôi bỏ học, tôi sẽ chỉ kiếm được mức lương tương đương với bằng SPM”, Syafiq chia sẻ.

Anh cũng thừa nhận rằng anh đã xấu hổ khi công khai thảo luận về những khó khăn tài chính của gia đình mình. Tuy nhiên, anh tuyệt vọng vì thu nhập từ công việc bán thời gian trong khi học không đủ để hỗ trợ họ. “Bạn muốn biết câu chuyện buồn về lý do tôi chia sẻ bài viết không? Chủ nhà đã nói với chúng tôi rằng phải di chuyển đi nơi khác. Chủ nhà rất tốt, nhưng có những khoản nợ. Lương của tôi rất nhỏ. Tôi thực sự hy vọng chương trình ‘Deko Ibadah’ có thể được phát trên TV để chúng tôi có nguồn tài chính”, Syafiq nói.

Syafiq cũng tiết lộ rằng anh đã nhận được nhiều lời đề nghị không đứng đắn về công việc mà tổn thương đến sự tự trọng của mình. Một trong số đó là một cá nhân đã cởi mở đề nghị 1.000 RM cho các dịch vụ tình dục. “Tôi nhận được tất cả các loại đề nghị. Ví dụ, một người muốn ‘thuê’ cơ thể của tôi với giá 1.000 RM. Tôi vừa nhận được tin nhắn đó vào đầu tháng 7 này. Còn có những đề nghị tồi tệ hơn, nhưng tôi nghĩ không thích hợp để chia sẻ chúng công khai”, Syafiq cho biết.

Trước đó, Syafiq bày tỏ sự không hài lòng với những lời chỉ trích từ cư dân mạng, những người đã buộc tội anh rằng anh lười biếng và hy vọng cha mình, 69 tuổi, Dharma, sẽ trở lại làm việc để hỗ trợ gia đình. Syafiq làm rõ rằng anh đã đảm nhận nhiều công việc bán thời gian như nhân viên pha cà phê, người mẫu và diễn viên để hỗ trợ gia đình mình tất cả thời gian này. Tuy nhiên, thu nhập hàng tháng của anh chưa đến 1.000 RM đơn giản là không đủ.

Nhà sản xuất Richard Ung đã tổ chức một buổi chiếu đặc biệt của bộ phim hành động ‘Felai Fx’, với sự tham gia của cả Dharma và Syafiq, đồng thời chuyển tiền quyên góp cho gia đình họ. Ung cho biết sự kiện này, được tổ chức tại Tập đoàn Phát triển Phim Quốc gia (Finas), chủ yếu là để giúp thu tiền quyên góp cho Dharma do khó khăn của họ, chứ không phải để quảng bá cho bộ phim ‘Felai Fx’.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đến ngày 2/8. Triển lãm này giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật đặc sắc của cố họa sĩ Công Quốc Hà, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, triển lãm còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Qua các tác phẩm, người xem có thể cảm nhận được sự chuyển biến và phát triển trong phong cách nghệ thuật của ông. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ, giúp người xem hiểu rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới. Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Triển lãm cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài’.

Còn đối với chị, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính chị là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông. Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Chương trình “Đại sứ Du lịch” của Việt Nam, bắt đầu từ năm 2011, đã chủ động lựa chọn những cá nhân tiêu biểu trở thành cầu nối văn hóa, giới thiệu hình ảnh đất nước và con người Việt Nam đến với thế giới. Thông qua chương trình này, những câu chuyện về thiên nhiên, di sản, ẩm thực và con người Việt Nam đã được truyền tải một cách chân thực và đầy cảm xúc, nhờ vào tình yêu và sự gắn bó của các đại sứ với mảnh đất hình chữ S.

Việc huyền thoại golf thế giới Greg Norman tiếp tục được bổ nhiệm làm Đại sứ Du lịch Việt Nam giai đoạn 2025-2030 là một minh chứng cho tầm nhìn dài hạn của ngành Du lịch trong việc nâng tầm thương hiệu quốc gia thông qua các đại sứ có sức ảnh hưởng toàn cầu. Trong nhiệm kỳ đầu tiên (2018-2021), Greg Norman đã góp phần đưa Việt Nam trở thành “Điểm đến golf tốt nhất châu Á” suốt 8 năm liên tiếp và “Điểm đến golf tốt nhất thế giới” trong các năm 2019, 2021.

Trong nhiệm kỳ mới, Greg Norman sẽ trực tiếp giới thiệu điểm đến Việt Nam qua golf, ẩm thực, thiên nhiên và con người bằng các video, hình ảnh, livestream với phong cách gần gũi trên nền tảng cá nhân có hơn 175.000 người theo dõi. Ngoài ra, ông còn tham gia như một nhà hoạch định chiến lược, một chuyên gia phát triển sản phẩm, điều hiếm thấy trong vai trò đại sứ du lịch các nước. Ông đề xuất phát triển hệ thống kiểm định sân golf theo chuẩn quốc tế; xây dựng các học viện golf đào tạo thế hệ trẻ, đến việc gắn du lịch golf với du lịch di sản qua các lễ hội và giải đấu chuyên nghiệp. Đặc biệt, ông và các đối tác đang xúc tiến phát triển những sân golf quy mô quốc tế tại các địa phương tiềm năng, bước đi chiến lược nhằm nâng cao chất lượng điểm đến và mở rộng phân khúc du khách cao cấp.

Trước đó, Lý Nhã Kỳ, Đại sứ Du lịch Việt Nam đầu tiên (2011-2012), đã thể hiện bản lĩnh của một nhà vận động quốc tế. Nhờ sự nỗ lực của cô, vịnh Hạ Long đã lọt vào danh sách “7 kỳ quan thiên nhiên mới của thế giới”, tạo nên cú hích truyền thông mạnh mẽ. Vịnh Hạ Long đã trở thành một biểu tượng của vẻ đẹp tự nhiên Việt Nam.

Bobby Chinn, đầu bếp nổi tiếng người New Zealand gốc Việt, giữ vai trò Đại sứ Du lịch Việt Nam tại châu Âu (2014-2017), đã đưa ẩm thực Việt đến các sự kiện quốc tế, truyền hình thế giới. Ông là người khẳng định rằng ẩm thực chính là lợi thế cạnh tranh hàng đầu của du lịch Việt Nam. Bobby Chinn đã góp phần quảng bá ẩm thực Việt Nam ra thế giới.

Anoa Suzanne Dussol Perran, doanh nhân người Pháp gốc Việt, từng gây ấn tượng mạnh với hành trình bay trực thăng từ Paris về Hà Nội. Trong nhiệm kỳ Đại sứ Du lịch tại Pháp (2015-2018), bà đã kể lại ký ức Việt trong tim người con xa xứ và hiện thực hóa chúng bằng hành động. Anoa Suzanne Dussol Perran đã thể hiện sự gắn bó với văn hóa Việt Nam.

Lý Xương Căn (Lee Chang Kun), hậu duệ đời thứ 31 của vua Lý Thái Tổ, sinh ra tại Hàn Quốc nhưng luôn xem Việt Nam là cội nguồn. Được bổ nhiệm liên tục ba nhiệm kỳ (2017-2029), ông là Đại sứ Du lịch Việt Nam có đóng góp chiến lược cho việc thu hút du khách Hàn Quốc. Cổng thông tin du lịch Việt Nam đã cung cấp thông tin về các hoạt động của ông.

Jordan Vogt-Roberts, đạo diễn Hollywood của phim bom tấn Kong: Skull Island với vai trò Đại sứ Du lịch Việt Nam tại Anh và Mỹ (2017-2020), đã tận dụng chính ngôn ngữ điện ảnh để đưa Việt Nam lên bản đồ du lịch thế giới. Jordan Vogt-Roberts đã góp phần quảng bá hình ảnh Việt Nam qua điện ảnh.

Từ những gương mặt đầu tiên đến các chiến lược gia tầm nhìn dài hạn, các Đại sứ Du lịch Việt Nam đã không ngừng mở rộng biên độ ảnh hưởng của du lịch Việt Nam, bằng tiếng nói cá nhân và bằng cả sự đồng hành chân thành, trách nhiệm và niềm tự hào với văn hóa, con người, đất nước Việt Nam.

Trên sân khấu catwalk tại Bảo tàng Hà Nội, hơn 120 người mẫu nhí đã tỏa sáng rực rỡ, hóa thân thành những sứ giả văn hóa đầy tự tin và sinh động. Chương trình ‘Vietnam Iconic Runway – Trạm Di Sản: Em Tây Bắc 2’ đã diễn ra thành công, với sự tham gia của nhà thiết kế Linh Phương – người đã có nhiều dự án kết hợp thời trang với văn hóa truyền thống. Không gian của bảo tàng đã được biến hóa thành một ‘bảo tàng sống’ giàu cảm xúc, đem đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị và sâu sắc.

Chương trình trình diễn thời trang này là dịp để hơn 120 người mẫu nhí và teen thể hiện tài năng và sự tự tin trên sân khấu. Các tiết mục nghệ thuật trong chương trình đã tái hiện rõ nét đặc trưng văn hóa của đồng bào miền núi phía Bắc, qua những điệu múa xòe uyển chuyển, âm thanh da diết của khèn môi, tiếng trống hội và những làn điệu dân ca mượt mà. Qua đó, chương trình cũng truyền tải tinh thần vùng cao Tây Bắc, một vùng đất giàu bản sắc văn hóa.

Đặc biệt, chương trình có màn ra mắt bốn bộ sưu tập thời trang mới do nhà thiết kế Linh Phương thiết kế, mang đậm dấu ấn văn hóa Tây Bắc. Các bộ sưu tập này không chỉ tái hiện vẻ đẹp truyền thống mà còn thể hiện tinh thần đổi mới, sáng tạo. Sự kiện này khẳng định hướng đi bền vững trong lĩnh vực thời trang thiếu nhi tại Việt Nam.

Sự kiện cũng có sự tham gia của nhiều khách mời nổi bật, trong đó có Hoa hậu Biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh, các ca sĩ nhí tài năng và hơn 100 người mẫu chuyên nghiệp. Chương trình ‘Vietnam Iconic Runway – Trạm Di Sản: Em Tây Bắc 2’ góp phần nuôi dưỡng tình yêu quê hương và ý thức gìn giữ bản sắc văn hóa dân tộc từ khi còn nhỏ, thông qua việc kết hợp thời trang và văn hóa.

Với những phần trình diễn đầy ấn tượng và ý nghĩa, chương trình ‘Vietnam Iconic Runway – Trạm Di Sản: Em Tây Bắc 2’ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Sự kiện này không chỉ là một chương trình thời trang, mà còn là một hoạt động văn hóa giàu ý nghĩa, nhằm quảng bá và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc.

Vietnam Iconic Runway là một chương trình trình diễn thời trang nổi tiếng tại Việt Nam, với mục tiêu quảng bá và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc thông qua thời trang. Chương trình đã tổ chức nhiều sự kiện và hoạt động thú vị, nhằm thu hút sự chú ý của công chúng và kích thích sự phát triển của ngành thời trang.

Trong nỗ lực không ngừng nghỉ để nâng cao trải nghiệm và tạo nên những ký ức khó quên cho du khách, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng chú trọng vào việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Không chỉ đơn thuần là việc trang trí, nhiều khu nghỉ dưỡng đã đầu tư vào các phòng tranh, không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật độc đáo, nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và đa dạng.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng như vậy. Với mục tiêu tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của Việt Nam, khu nghỉ dưỡng này đã trưng bày hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của mình. Các bức tranh này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Không chỉ vậy, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến đáng chú ý. Với mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương, khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở đó, Angsana Lăng Cô cũng đem đến cho du khách những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo. Tại đây, nghệ thuật không chỉ dừng lại ở các tác phẩm trên tường mà còn hiện diện trong thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách.

Mới đây, Alma Resort đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực không ngừng nghỉ này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Bằng cách kết hợp hài hòa giữa kiến trúc, nghệ thuật và văn hóa địa phương, các khu nghỉ dưỡng đang góp phần quảng bá hình ảnh đất nước và con người Việt Nam đến với bạn bè quốc tế.

Với sự đa dạng và phong phú của các hoạt động văn hóa và nghệ thuật, du khách đến với Việt Nam sẽ có cơ hội trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị. Từ việc tham quan các phòng tranh, không gian triển lãm đến việc thưởng thức các chương trình nghệ thuật độc đáo, du khách sẽ có thể tìm hiểu và tiếp cận văn hóa Việt Nam một cách sâu sắc hơn.

Theo đó, những nỗ lực của các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam trong việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ đã và đang mang lại những kết quả tích cực. Du khách từ khắp nơi trên thế giới đã và đang đến với Việt Nam để trải nghiệm và khám phá văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước.

Với xu hướng phát triển không ngừng nghỉ của ngành du lịch, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá hình ảnh đất nước và con người Việt Nam. Du khách sẽ có cơ hội trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị khi đến với Việt Nam.