Sau một tháng công chiếu, bộ phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” do đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên chỉ đạo đã kết thúc hành trình và thu về tổng doanh thu ấn tượng, đạt 33 tỷ đồng. Tác phẩm này đã gây chú ý mạnh mẽ ngay từ khi ra mắt và nhanh chóng leo lên vị trí thứ hai tại phòng vé với hơn 14 tỷ đồng doanh thu trong vòng 4 ngày đầu tiên. Các chuyên gia đánh giá doanh thu này là khả quan và phản ánh sự đón nhận tích cực của khán giả.

Đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên chia sẻ với báo Tiền Phong rằng anh tiếp cận dự án với tâm thế “chiếu dưới”, không đặt kỳ vọng quá cao về doanh thu. Sau tuần đầu tiên, khi phim bị vượt qua bởi bom tấn “Thế giới khủng long: Tái sinh”, anh bày tỏ rằng không có nhiều kỳ vọng về doanh thu, mà chỉ mong muốn khán giả có thể trải nghiệm những cung bậc cảm xúc qua phim. Điều này cho thấy sự khiêm nhường và tập trung vào giá trị nghệ thuật của đạo diễn.

“Điều ước cuối cùng” là bản làm lại của tác phẩm “The Last Ride” (2016) từ Hàn Quốc, với sự tham gia của các diễn viên Avin Lu, Hoàng Hà, Quỳnh Lý, Tiến Luật và Đinh Y Nhung. Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Hoàng, một nam sinh lớp 12 mắc bệnh hiểm nghèo xơ cứng teo cơ (ALS). Trước khi qua đời, Hoàng muốn thực hiện “điều ước cuối cùng” của mình, trở thành một người đàn ông “đích thực”. Biết được điều ước này, hai người bạn thân của Hoàng là Long và Thy đã nghĩ ra nhiều kịch bản để giúp bạn. Từ đó, một loạt các tình huống rắc rối diễn ra, không chỉ với nhóm bạn mà còn với cả gia đình của họ.

Phim được dán nhãn 16+, với nội dung đề cập trực diện đến vấn đề tình dục thông qua những câu thoại và đùa có phần nhạy cảm. Mạch phim và cách kể chuyện được xây dựng nhanh chóng. Các tình huống hài hước tập trung vào đầu phim, khi Long và Thy tìm cách giấu phụ huynh để thực hiện điều ước cuối cùng của Hoàng. Tuy nhiên, nội dung phim đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội do đề cập trực diện và sử dụng những câu đùa có phần quá trớn về tình dục, mà một số khán giả cho rằng không phù hợp với văn hóa Việt Nam.

Về diễn xuất, dàn nghệ sĩ thể hiện ở mức tròn vai. Quỳnh Lý nổi bật hơn với vai Long, có nhiều đất diễn và xuất hiện trong hầu hết các phân cảnh hài. Hoàng Hà tiếp tục thể hiện tốt với nét diễn hồn nhiên, vô tư của nhân vật tuổi học đường. Vai diễn của Tiến Luật có đôi chút tiếc nuối khi có thể làm tốt hơn trong những tình huống gây cười.

Tổng kết lại, “Điều ước cuối cùng” là một bộ phim đáng xem với câu chuyện xúc động và những tình huống hài hước. Mặc dù có một số tranh cãi về nội dung, nhưng phim vẫn thu hút được sự quan tâm của khán giả và đạt được doanh thu khả quan. Tác phẩm này cũng cho thấy sự nỗ lực của đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên và dàn diễn viên trong việc mang đến một trải nghiệm điện ảnh thú vị cho khán giả Việt Nam.

Để biết thêm thông tin về bộ phim, bạn có thể tham khảo bài viết trên báo Tiền Phong.

Cục Điện ảnh Việt Nam, thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, đã công bố kế hoạch tổ chức một đợt phim đặc biệt nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám, Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam và Ngày truyền thống Công an nhân dân Việt Nam. Sự kiện này sẽ được tổ chức tại tỉnh Đắk Lắk từ ngày 12 đến 15 tháng 8 năm 2025.

Mục đích chính của đợt phim này là để mọi người có thể ôn lại chặng đường lịch sử vẻ vang của dân tộc, đồng thời khẳng định giá trị bền vững của độc lập, tự do và sức mạnh đại đoàn kết dân tộc dưới sự lãnh đạo của Đảng Cộng sản Việt Nam. Qua đó, tuyên truyền tư tưởng Hồ Chí Minh, giáo dục truyền thống lịch sử và phổ biến đường lối, chính sách của Đảng và Nhà nước tới toàn thể nhân dân.

Đợt phim sẽ bao gồm các buổi chiếu phim tài liệu và phim truyện liên quan đến sự kiện lịch sử này, cùng với các buổi giao lưu với nghệ sĩ và đoàn làm phim. Sự phối hợp chặt chẽ giữa Cục Điện ảnh Việt Nam và Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Đắk Lắk là cơ sở để đảm bảo sự thành công của đợt phim này.

Thông qua các tác phẩm điện ảnh được trình chiếu, đợt phim hướng tới mục tiêu giáo dục truyền thống lịch sử, bồi dưỡng lòng yêu nước và tinh thần đoàn kết trong cộng đồng. Đồng thời, khẳng định thành tựu của Đảng và nhân dân trong sự nghiệp giải phóng dân tộc, xây dựng và bảo vệ Tổ quốc Việt Nam xã hội chủ nghĩa.

Cục Điện ảnh Việt Nam và Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Đắk Lắk hy vọng rằng đợt phim này sẽ là một hoạt động văn hóa ý nghĩa, giúp người dân, đặc biệt là thế hệ trẻ, hiểu rõ hơn về giá trị của độc lập, tự do và sự lãnh đạo của Đảng Cộng sản Việt Nam. Từ đó, tiếp tục phát huy tinh thần đoàn kết và yêu nước, góp phần xây dựng và bảo vệ Tổ quốc trong thời kỳ mới.

Điện ảnh Việt Nam đã trải qua 6 tháng đầu năm 2025 với nhiều thành công đáng kể. Theo thống kê, gần 20 bộ phim Việt đã được công chiếu trong nửa đầu năm, mang lại tổng doanh thu hơn 1.800 tỷ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé. Điều đáng chú ý là 8 bộ phim Việt đã vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng, dẫn đầu là ‘Bộ tứ báo thủ’ của Trấn Thành với doanh thu hơn 332 tỷ đồng, tiếp theo là ‘Nhà gia tiên’ của Huỳnh Lập với gần 240 tỷ đồng và ‘Lật mặt 8: Vòng tay nắng’ của Lý Hải với gần 232 tỷ đồng.

Sự đa dạng về thể loại phim là một điểm nổi bật trong nửa đầu năm 2025. Từ các tác phẩm nghệ thuật đậm bản sắc văn hóa đến các bộ phim thương mại hướng tới thị trường đại chúng, điện ảnh Việt Nam đã cho thấy sự nỗ lực của các nhà làm phim trong việc mở rộng tầm ảnh hưởng và tiếp cận đa dạng nhóm khán giả. Dòng phim chiến tranh, cách mạng cũng đã tạo được sự kết nối cảm xúc sâu sắc với khán giả, đặc biệt là giới trẻ.

Nhiều chuyên gia trong ngành điện ảnh đã lên tiếng về sự phát triển của điện ảnh Việt Nam. PGS.TS Vũ Ngọc Thanh, nguyên Hiệu trưởng trường Đại học Sân khấu Điện ảnh thành phố Hồ Chí Minh, nhận định sự kết hợp giữa nghệ thuật và giải trí là một xu hướng hiệu quả trong nhiều phim gần đây. Ông cho rằng điều này không chỉ giúp điện ảnh Việt Nam phát triển mà còn giúp quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Đạo diễn, NSƯT Bùi Trung Hải cũng bày tỏ quan điểm tương tự. Ông cho rằng doanh thu của phim Việt trong những tháng vừa qua tương đối khởi sắc, đặc biệt là các bộ phim kinh dị có yếu tố văn hóa Việt. Ông cũng nhấn mạnh rằng để điện ảnh Việt phát triển bền vững, cần một chiến lược phát triển dài hơi, có định hướng rõ ràng và giải quyết vấn đề về nguồn nhân lực.

Để phát triển điện ảnh Việt Nam một cách bền vững, nhiều chuyên gia cho rằng cần tăng cường phổ cập kiến thức điện ảnh vào nhà trường và đẩy mạnh xã hội hóa công tác đào tạo điện ảnh. Điều này sẽ giúp tạo ra một thế hệ filmmakers mới có đủ năng lực và kiến thức để tạo ra những bộ phim chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu của khán giả và góp phần phát triển điện ảnh Việt Nam.

Nhìn chung, điện ảnh Việt Nam đã có một sự khởi sắc đáng kể trong 6 tháng đầu năm 2025. Với sự đa dạng về thể loại phim và sự nỗ lực của các nhà làm phim, điện ảnh Việt Nam đang trên đà phát triển và hứa hẹn sẽ tiếp tục mang lại nhiều thành công trong tương lai. Box Office Vietnam là một trong những nguồn cung cấp thông tin đáng tin cậy về tình hình phòng vé và doanh thu của các bộ phim tại Việt Nam.

Điện ảnh Việt Nam đã có sự khởi đầu ấn tượng trong 6 tháng đầu năm 2025 với nhiều thành tựu đáng kể. Theo thống kê mới nhất, doanh thu phòng vé Việt trong nửa đầu năm đã đạt hơn 1.800 tỉ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé trong cả năm 2024. Sự tăng trưởng này cho thấy điện ảnh Việt đang dần lấy lại thị phần trước các đối thủ tầm cỡ quốc tế.

Nửa đầu năm 2025, gần 20 phim Việt đã được ra rạp, trong đó có 8 bộ phim vượt mốc trăm tỉ đồng. Những bộ phim nổi bật như ‘Bộ tứ báo thủ’ của Trấn Thành với doanh thu trên 332 tỉ đồng, ‘Nhà gia tiên’ của Huỳnh Lập đạt gần 240 tỉ đồng, ‘Lật mặt 8: Vòng tay nắng’ của Lý Hải đạt trên 231 tỉ đồng. Các bộ phim này đã chứng minh sức hút của mình và đóng góp vào sự thành công của điện ảnh Việt.

Bên cạnh đó, loạt phim Việt đang chiếu rạp cũng đang có doanh thu tích cực, khả năng cao sẽ cán và vượt mốc trăm tỉ đồng. Điện ảnh Việt không còn chỉ tập trung vào một vài đạo diễn nổi tiếng mà đã có sự đa dạng của các dòng phim, với nhiều đạo diễn và nhà sản xuất khác tham gia vào thị trường.

Đặc biệt, sức lan tỏa của ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ đã khiến khán giả Việt có cái nhìn khác về dòng phim chiến tranh, cách mạng. Dòng phim này vốn rất khô khan nhưng sự đổi mới từ cách kể chuyện, chọn bối cảnh cho đến các chi tiết đã tạo ra một bộ phim có chỉ số thu hút cao.

Điện ảnh Việt đang lấy lại thị phần và không chỉ dừng lại ở thị trường trong nước, nhiều bộ phim Việt khi chiếu ở nước ngoài cũng thu hút sự quan tâm đáng kể của khán giả quốc tế. Với các tiêu chí được định hình về văn hóa truyền thống, bản sắc Á Đông, phim Việt góp phần định hình nền kinh tế hình ảnh, đưa Việt Nam trở thành một trong những quốc gia có nền điện ảnh phát triển trong khu vực và trên thế giới.

Điện ảnh không chỉ góp phần thúc đẩy công nghiệp văn hóa mà còn có sức tạo ra nền kinh tế hình ảnh. Khi nền kinh tế ấy được định hình, ngay cả những sản vật như cà phê, gạo, rượu… của Việt Nam cũng sẽ tăng giá trị, được tôn trọng như các sản phẩm của các quốc gia phát triển khác. Điện ảnh chính là cốt lõi tạo ra ‘nền kinh tế hình ảnh’, bởi nguồn thu từ phát hành phim có thể gấp nhiều lần vốn đầu tư.

Nửa đầu năm 2025, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của 20 bộ phim ra rạp, trong đó 9 dự án đạt doanh thu trăm tỷ đồng. Đây là một tín hiệu đáng khích lệ cho sự phát triển của ngành điện ảnh trong nước. Đáng chú ý, các đạo diễn trẻ như Thu Trang với ‘Nụ hôn bạc tỷ’ (210 tỷ đồng), Huỳnh Lập với ‘Nhà gia tiên’ (242 tỷ đồng), và Hoàng Nam với bộ phim đầu tay đã nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả.

Bên cạnh đó, những tên tuổi lớn như Trấn Thành với ‘Bộ tứ báo thủ’ (332 tỷ đồng), Lý Hải, Victor Vũ cũng gặt hái được doanh thu trăm tỷ nhưng không còn là ‘bảo chứng’ phòng vé như trước đây. Điều này cho thấy nhu cầu của khán giả ngày càng cao, đòi hỏi các nhà làm phim phải không ngừng đổi mới và có hướng đi mới trong việc khai thác câu chuyện điện ảnh.

Một trong những ‘kỳ tích’ đáng kể trong nửa đầu năm 2025 là bộ phim đề tài chiến tranh cách mạng ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, đạt doanh thu hòa vốn 172 tỷ đồng, trở thành bộ phim chiến tranh ăn khách nhất trong lịch sử phim Việt. Xem thêm thông tin về bộ phim tại Vietnamnet.

Ngoài ra, phim hoạt hình Việt Nam cũng bắt đầu tạo dấu ấn tại phòng vé với ‘Dế mèn: cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: truyền thuyết Kim Ngưu’, nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Tuy nhiên, để dòng phim hoạt hình trong nước phát triển bền vững, cần sự vào cuộc của các nhà làm phim tư nhân cùng chiến lược truyền thông bài bản hơn.

Dòng phim kinh dị tiếp tục là thể loại ăn khách, với ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ thu về 248 tỷ đồng. Nhà sản xuất Hoàng Quân cho rằng thị hiếu khán giả ngày càng cao, và phim kinh dị không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn phải tạo ra chiều sâu.

Tính đến thời điểm này, doanh thu phim Việt tại phòng vé đã hơn 2.200 tỷ đồng, cao chưa từng có so với cùng kỳ các năm. TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, nhấn mạnh cần phát triển hài hòa các dòng phim, đặc biệt là những phim Nhà nước chọn đặt hàng, và cần có cơ chế hỗ trợ cho những bộ phim tác giả. Đọc thêm thông tin về điện ảnh Việt tại Kinhtedonews.

TS Ngô Phương Lan cũng cho rằng thị trường phim Việt hiện nay chưa thật sự ổn định và bền vững, mặc dù thị hiếu của người xem đang ngày càng tiệm cận nhiều hơn đến tác phẩm điện ảnh trong nước. Bà cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bán phim ra nước ngoài, không chỉ từ thị trường trong nước mà còn là chỉ tiêu về xuất khẩu phim, để tạo nên một thị trường bền vững cho phim Việt.

Nam diễn viên Võ Điền Gia Huy vừa trải qua một khoảng thời gian đáng nhớ tại Liên hoan phim (LHP) Châu Á New York, một sự kiện điện ảnh quan trọng và uy tín trong ngành. Sau hơn hai tuần diễn ra sôi nổi và hấp dẫn, LHP Châu Á New York đã chính thức khép lại với đêm bế mạc và vinh danh các cá nhân và tác phẩm điện ảnh xuất sắc.

Bộ phim ‘Skin Of Youth’ (Ồn ào tuổi trẻ) do Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai chính đã xuất sắc nhận được Giải thưởng đặc biệt của Ban giám khảo (Special Jury Award) trong hạng mục Uncaged – một trong những hạng mục quan trọng nhất tại LHP năm nay. Giải thưởng này là kết quả của sự đánh giá cao từ hội đồng giám khảo, bao gồm diễn viên người Mỹ gốc Nhật Masumi, diễn viên hành động gạo cội Tzi Ma, nhà sản xuất phim Michael Werner, diễn viên Trung Quốc – Philippines Yao và nhà sản xuất phim Thái Lan Banjong Pisanthanakun.

Không chỉ bộ phim nhận được những đánh giá tích cực, diễn xuất của Võ Điền Gia Huy trong vai một võ sĩ boxing cũng nhận về nhiều lời ngợi khen. Tại buổi giao lưu sau suất chiếu ra mắt chính thức tại thị trường Bắc Mỹ của phim, một nhà phê bình Nhật Bản đánh giá đây là ‘một vai diễn dám đi tới cùng với cảm xúc’ của Võ Điền Gia Huy.

Các chuyên gia điện ảnh cũng đưa ra đánh giá cao về màn trình diễn của anh. Asian Movie Pulse mô tả Võ Điền Gia Huy mang đến một nhân vật vừa dữ dội vừa tuyệt vọng, một thân hình như đá nhưng ánh mắt thì tan chảy. Họ gọi anh là ‘linh hồn vật lý’ của bộ phim, người giữ mọi thứ khỏi rơi vào melodrama quá mức. Trong khi đó, Buttered Popcorn nhận định: ‘Võ Điền Gia Huy không chỉ diễn bằng cơ thể, anh diễn bằng nhức nhối của nội tâm’.

Võ Điền Gia Huy chia sẻ về vai diễn của mình: ‘Mỗi vai diễn là một lần tôi trở về ngày đầu tiên bén duyên với phim ảnh. Hồi hộp, biết ơn và sống trọn vẹn’. Anh cũng thừa nhận cảm giác choáng ngợp khi lần đầu tiên đặt chân đến thành phố không ngủ New York và hơn thế nữa, được hít thở trọn vẹn không khí điện ảnh tại đây. Anh cảm thấy biết ơn đối với những cơ hội đến với mình, biết ơn những người đã tin tưởng và đồng hành cùng mình trong mỗi dự án.

Sau vai diễn này, khán giả tiếp tục chờ đợi màn tái ngộ của Võ Điền Gia Huy trong ‘Tử chiến trên không’ – bộ phim khai thác vụ cướp máy bay có thật tại Việt Nam vào những năm đầu sau khi đất nước thống nhất. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 19-9 tới.

Liên hoan phim Venice, một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu thế giới, sắp sửa diễn ra vào tháng 9 này. Sự kiện này được xem như là “hàn thử biểu” sớm nhất cho giải thưởng Oscar danh giá sẽ diễn ra vào đầu năm sau. Năm nay, Liên hoan phim Venice lần thứ 82 sẽ kéo dài từ ngày 27 tháng 8 đến ngày 6 tháng 9, với sự tham gia của hàng trăm bộ phim mới.

Trong hạng mục In Competition, 20 bộ phim sẽ tranh giải Sư tử vàng, bao gồm cả những bộ phim đáng chú ý như “No Other Choice” của đạo diễn Park Chan Wook, “Father Mother Sister Brother” của đạo diễn Jim Jarmusch, và “Jay Kelly” – một tác phẩm hài chính kịch thuộc thể loại tuổi trưởng thành do Noah Baumbach đạo diễn.

Những cái tên châu Á lừng danh như Lương Triều Vỹ, Thư Kỳ, Lee Byung Hun, và Park Chan Wook sẽ khiến giới mộ điệu điện ảnh reo mừng. Đặc biệt, phim mới của đạo diễn Leon Lê, “Quán Kỳ Nam”, cũng được chọn trình chiếu ra mắt toàn cầu lần đầu tiên trong hạng mục Special Presentations tại Liên hoan phim Toronto.

Bộ phim “No Other Choice” của đạo diễn Park Chan Wook là một trong những ứng cử viên được chú ý nhất. Phim này kể về một người đàn ông trung niên tìm việc sau khi bị sa thải, và thuộc thể loại hình sự hài đen chứa đựng nhiều yếu tố đen tối bất ngờ.

Đạo diễn Jim Jarmusch cũng tranh giải Sư tử vàng với “Father Mother Sister Brother”, một bộ phim xây dựng dưới dạng ba câu chuyện độc lập nhưng liên kết theo phong cách triptych.

Noah Baumbach đạo diễn và đồng biên kịch cùng Emily Mortimer với “Jay Kelly”, một tác phẩm hài chính kịch thuộc thể loại tuổi trưởng thành. Câu chuyện phim xoay quanh tình bạn giữa một nam diễn viên nổi tiếng và người quản lý của anh.

Nữ đạo diễn người Hungary Ildikó Enyedi đã dành riêng một vai diễn quan trọng cho Lương Triều Vỹ trong bộ phim mới “Silent Friend”. Trong khi đó, Thư Kỳ cũng có phim đầu tay “Girl”, một phim chính kịch đa thế hệ xoay quanh Hsiao-lee, một cô gái trầm lặng và khép kín.

Sau Liên hoan phim Venice, “Quán Kỳ Nam” sẽ được trình chiếu tại Liên hoan phim Toronto, một trong bốn Liên hoan phim quốc tế lớn nhất thế giới. Phim này được trình chiếu trong chương trình Special Presentations với 53 phim, bao gồm nhiều phim được xem là ứng cử viên cho mùa giải Oscar năm sau.

“Quán Kỳ Nam” kể một câu chuyện về sự kết nối và đồng điệu giữa những tâm hồn cô đơn trong một căn chung cư cũ của Sài Gòn những năm 80 của thế kỷ trước. Với sự tham gia của Liên Bỉnh Phát, Đỗ Thị Hải Yến, và Trần Thế Mạnh, phim sẽ có 4 buổi chiếu chính thức tại LHP Toronto vào các ngày từ 7 đến 13-9.

Đạo diễn Leon Lê chia sẻ về gương mặt mới Trần Thế Mạnh: “Giống cảm giác lần đầu tiên tôi nhìn thấy Liên Bỉnh Phát bảy năm trước, Mạnh toát lên một điều gì đó rất đặc biệt, chân thành, sâu sắc ở một chàng trai mới 20 tuổi cùng gương mặt hết sức điện ảnh.”

Chương trình truyền hình nổi tiếng “Khách sạn 5 sao” sẽ mang đến cho người xem một không gian đầy cảm xúc và những câu chuyện điện ảnh thú vị xung quanh bộ phim “Mưa đỏ”. Với khách mời đặc biệt là đạo diễn Đặng Thái Huyền, người đã dành 3 năm để ấp ủ dự án này, chương trình hứa hẹn sẽ đem lại những trải nghiệm thú vị và sâu sắc.

Đạo diễn Đặng Thái Huyền, với sự điềm tĩnh và đam mê, sẽ chia sẻ về hành trình làm phim của mình, một dự án không chỉ đơn thuần là công việc mà còn là sứ mệnh gìn giữ ký ức dân tộc. Đối với chị Huyền, làm phim phải chân thật và chạm đến trái tim người xem, đó chính là lý tưởng mà chị luôn theo đuổi. Qua những chia sẻ của chị Huyền, khán giả sẽ có cơ hội hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và thực hiện bộ phim đầy cảm xúc này.

Không khí của chương trình sẽ trở nên rộn ràng hơn khi dàn diễn viên trẻ của “Mưa đỏ” xuất hiện. Với năng lượng tươi mới, họ đã mang đến nhiều tiếng cười và những khoảnh khắc đáng yêu. Trong một trò chơi nhỏ, các diễn viên lần lượt vẽ lại những phân cảnh ấn tượng nhất mà họ từng trải qua trên phim trường. Những bức tranh mộc mạc không chỉ hé lộ sự sáng tạo của dàn cast mà còn vô tình tiết lộ nhẹ vài tình tiết thú vị, khiến khán giả không khỏi tò mò về nội dung bộ phim.

Bộ phim “Mưa đỏ” là một tác phẩm điện ảnh Việt Nam thuộc thể loại lịch sử – chiến tranh – chính kịch, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Chu Lai. Phim lấy bối cảnh trận Thành cổ Quảng Trị năm 1972, một trong những trận đánh khốc liệt nhất trong lịch sử chiến tranh Việt Nam, tái hiện những hy sinh, mất mát nhưng cũng không kém phần bi tráng và hào hùng của quân và dân ta. Với mong muốn làm phim như một cách tri ân và gìn giữ ký ức dân tộc, đạo diễn Đặng Thái Huyền cùng ê-kíp đã dành nhiều tâm huyết và công sức để tái hiện chân thực nhất những gì đã diễn ra.

Khán giả sẽ không nên bỏ lỡ những chia sẻ đầy cảm xúc, những câu chuyện hậu trường chưa từng kể và những khoảnh khắc vui nhộn từ đạo diễn Đặng Thái Huyền cùng dàn diễn viên “Mưa đỏ” trong chương trình “Khách sạn 5 sao”. Chương trình sẽ được phát sóng vào 12h00 ngày 27/07/2025 trên kênh VTV3. Đây sẽ là một cơ hội để người xem có thể khám phá thêm về bộ phim và những người tạo nên nó.

Trong quá trình thực hiện bộ phim “Đường thư”, diễn viên Tuấn Tú đã có một trải nghiệm đáng nhớ khi quay cảnh chiến đấu giữa hai chiến sĩ Tân và An với quân địch. Anh nhớ lại cảm giác sợ hãi khi một hòn đá dường như suýt rơi trúng mặt mình. Tuy nhiên, sau 20 năm, đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã tiết lộ một bí mật thú vị về cảnh quay này.

Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng cho biết, viên đá tưởng như suýt rơi trúng mặt Tuấn Tú thực ra lại là một miếng bánh mỳ. Đội ngũ họa sĩ của phim đã khéo léo sử dụng sơn để tạo ra hiệu ứng hình ảnh như thật, biến bánh mỳ thành một hòn đá nguy hiểm. Sự sáng tạo này không chỉ giúp tạo ra một cảnh quay ấn tượng mà còn giải thích tại sao phản ứng sợ hãi của nhân vật Hoàng An trong phim lại chân thực đến thế.

Cảnh quay này là một phần trong phim “Đường thư”, một bộ phim nổi tiếng và được nhiều khán giả yêu thích. Với việc sử dụng kỹ xảo hình ảnh tinh tế, đội ngũ sản xuất đã mang lại cho khán giả những giây phút hồi hộp và chân thực. Việc đạo diễn Bùi Tuấn Dũng tiết lộ bí mật về cảnh quay này đã giúp khán giả hiểu rõ hơn về quá trình sản xuất phim và sự sáng tạo của đội ngũ làm phim.

Tuấn Tú, với vai diễn trong “Đường thư”, đã thể hiện một cách xuất sắc sự sợ hãi và phản ứng tự nhiên của nhân vật khi đối mặt với nguy hiểm. Sự thành công của cảnh quay này không chỉ nhờ vào diễn kỹ của Tuấn Tú mà còn nhờ vào sự hỗ trợ của đội ngũ làm phim, bao gồm cả họa sĩ và đạo diễn.

Thông tin này đã được xác thực và mang lại một góc nhìn mới về quá trình sản xuất phim “Đường thư”. Nó cũng là một minh chứng cho sự sáng tạo và chuyên nghiệp của đội ngũ làm phim Việt Nam.