Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật và kỹ thuật, tạo ra những sản phẩm có tính ứng dụng cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới mà còn thể hiện sự tỉ mỉ và kỹ lưỡng trong từng công trình.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Triển lãm này là một sự kiện quan trọng, góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam ra thế giới.

Triển lãm các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ Ron Mueck đã chính thức khai mạc tại Hàn Quốc vào ngày 11/4 và kéo dài đến ngày 13/7, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Đa số người tham quan đều tỏ ra thích thú trước những chi tiết sống động và tinh tế của các tác phẩm điêu khắc. Nhân dịp này, thông tin về tác giả và những tác phẩm tiêu biểu của ông đã trở thành chủ đề được nhiều người quan tâm.

Trong số các tác phẩm được trưng bày, “Ghost” (1998) là một trong những điểm nhấn nổi bật. Đây là tượng của một cô gái tuổi teen với hình dáng to lớn bất thường, mắt cụp xuống. Theo STIRworld, Ron Mueck đã phóng đại sức nặng cảm xúc của tuổi dậy thì bằng cách tạo ra một bức tượng cỡ lớn, nhằm thể hiện sự hỗn loạn của nội tâm nhân vật. Tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tái hiện chân thực mà còn mời gọi người xem suy ngẫm về những cảm xúc phức tạp của tuổi trẻ.

Một tác phẩm khác không kém phần nổi bật là “Man in a Boat” (2002), mô tả một người đàn ông khỏa thân, khoanh tay ngồi trên một chiếc thuyền gỗ không có mái chèo. Không gian rộng lớn xung quanh tác phẩm này nhấn mạnh cảm giác cô đơn và vô định, khiến người xem cảm nhận được sự tĩnh lặng và sâu sắc trong tác phẩm.

Tác phẩm “Young Couple” (2013) bao gồm hai bức tượng nam và nữ, thể hiện sự tương tác thân mật. Tuy nhiên, ánh mắt của cô gái lại nhìn xa xăm với vẻ căng thẳng, trong khi tư thế của chàng trai cho thấy sự kiểm soát. Qua tác phẩm này, Ron Mueck đã thể hiện một cách tinh tế những mối quan hệ trong tình yêu và sự phức tạp trong giao tiếp giữa con người.

Bên cạnh đó, “Woman with Shopping” (2013) là một tác phẩm điêu khắc khắc họa hình ảnh một người mẹ địu em bé trước ngực, đồng thời hai tay xách túi đồ, thể hiện rõ ràng hình ảnh của những người phụ nữ trong cuộc sống đô thị hối hả. Sự thể hiện này cho thấy guồng quay công việc và cuộc sống hàng ngày đã khiến họ bị quá tải, với gương mặt lộ rõ vẻ mệt mỏi.

Theo Artsper Magazine, các tác phẩm điêu khắc của Ron Mueck được xem là những hình ảnh đời thường, dễ dàng gợi nhớ đến hình dáng của bà, mẹ của mỗi người, và từ đó khơi gợi những cảm xúc sâu sắc. Mỗi nhân vật mà ông tạo tác đều mang một câu chuyện riêng, và người xem hoàn toàn có thể tự do diễn giải theo cách riêng của mình.

Ngoài ra, một số tác phẩm khác như “Woman with Sticks” (2009), “Chicken/Man” (2019), và “Couple Under an Umbrella” (2013) cũng được trưng bày trong triển lãm, mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về sự đa dạng và phong phú trong các tác phẩm của Ron Mueck.

Ron Mueck, sinh năm 67 tuổi tại Melbourne, Australia, bắt đầu sự nghiệp của mình bằng việc sản xuất mô hình và búp bê cho các chương trình truyền hình dành cho trẻ em. Sau khi chuyển đến Anh vào năm 1986, ông dần phát triển một phong cách nghệ thuật độc đáo. Ông nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc người có tỷ lệ cơ thể đạt độ chính xác cao, với kích thước có thể lớn hoặc rất nhỏ, và thường biểu đạt những vấn đề phổ biến như sự cô đơn, cái chết. Sự nghiệp của Ron Mueck đã và đang truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ và công chúng trên toàn thế giới.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Ông Lê Phú sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam. Sau khi tốt nghiệp tại Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt, cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Qua các tác phẩm của mình, Lê Phú đã thể hiện một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, phong phú và đầy màu sắc.