Thương hiệu thời trang Việt Nam đang tạo nên một làn sóng đáng kể trên thị trường quốc tế với các thiết kế độc đáo và sáng tạo của mình. Một trong những sản phẩm nổi bật của thương hiệu này là mẫu váy màu cà phê sữa với thiết kế cúp ngực và chân váy xếp tầng, được nhiều ngôi sao quốc tế ưa chuộng.

Mẫu váy này nằm trong bộ sưu tập Start F.F, ra mắt vào tháng 7/2024 và đã trở thành một trong những sản phẩm ‘key’ của thương hiệu. Với mức giá chỉ 1,8 triệu đồng, mẫu váy này đã gây chú ý với nhiều khách hàng quốc tế, trong đó có cả những người nổi tiếng như nữ ca sĩ nổi tiếng Katy Perry. Việc các ngôi sao quốc tế lựa chọn sản phẩm của thương hiệu thời trang Việt Nam là một động lực quan trọng để họ tiếp tục phát triển và sáng tạo.

Nhà sáng lập và CEO của thương hiệu, Nguyễn Trọng Lâm, đã chia sẻ về quá trình hợp tác với Katy Perry. Ông cho biết rằng thách thức lớn nhất khi hợp tác với nữ ca sĩ nổi tiếng này là khiến cô có thiện cảm ngay từ đầu. Tuy nhiên, rất may mọi việc đã diễn ra suôn sẻ và Katy Perry đã trở thành một trong những người đại diện cho thương hiệu.

Không chỉ Katy Perry, nhiều ngôi sao khác như Leeseo (thành viên nhóm nhạc Ive), Urassaya Sperbund (ngọc nữ Thái Lan), Freen Sarocha Chankimha (đại sứ thương hiệu Valentino tại Thái Lan), Ngu Thư Hân (diễn viên nổi tiếng Cbiz), Lạc Ngọc Đồng (diễn viên, ca sĩ) và Somrutai Sangchaiphum (người mẫu Thái Lan) cũng đã diện mẫu váy này. Điều này cho thấy rằng thiết kế của thương hiệu thời trang Việt Nam đã trở nên phổ biến trên toàn cầu, không chỉ với những người nổi tiếng mà còn với nhiều khách hàng quốc tế.

Thiết kế Leavey của thương hiệu đã giúp thương hiệu thời trang Việt Nam tạo nên một làn sóng trên thị trường quốc tế. Với sự sáng tạo và độc đáo của mình, thương hiệu này đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong ngành thời trang toàn cầu.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang là tiền phong trong một cuộc cách mạng thời trang, phá vỡ mọi rào cản của phong cách truyền thống và định kiến giới tính. Khi dạo bước trên đường phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ hiện nay so với trước đây là vô cùng đáng kể. Các chàng trai trẻ đang ưa chuộng phong cách androgynous, với những phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí balô màu sắc. Phong cách này, chỉ một thập kỷ trước, từng được coi là không phù hợp với nam giới.

Các cô gái trẻ ngày nay cũng thể hiện sự cởi mở hơn trong việc khám phá các phong cách thẩm mỹ đa dạng. Thế hệ Z không chỉ noi theo các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu Bangladesh, mà còn lấy cảm hứng từ các influencers trên mạng xã hội, các vlogger trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong phong cách và cách thể hiện bản thân đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh.

Lịch sử phát triển của thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn, từ phong cách salwar kameez ảnh hưởng từ Bollywood đến phong cách casual phương Tây sau những năm 1990. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi hiện tại có vẻ khác biệt, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang. Thay vào đó, thế hệ Z đang dẫn đầu cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram.

Các xu hướng thời trang hiện tại không chỉ là về phong cách mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Sự trở lại của áo sơ mi Cuba là một ví dụ điển hình. Áo sơ mi này đã được các influencers trên toàn cầu yêu thích và đã trở thành một phần của phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí lungis, tạo nên một phong cách độc đáo và phá cách.

Không chỉ phong cách thời trang, mà còn có sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang. Thế hệ Z đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn là một vấn đề của giới tính hay truyền thống. Các cô gái trẻ đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ đang thử nghiệm với các phong cách androgynous.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang chứng minh rằng thời trang không chỉ là về phong cách, mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Cuộc cách mạng thời trang này đang mở ra một kỷ nguyên mới, nơi mà thời trang không bị ràng buộc bởi các quy tắc hay định kiến, mà là một phương tiện để thể hiện bản thân và sáng tạo.

Cuộc thi làm phim ngắn ‘Media24h-2025’ hiện đang bước vào giai đoạn cao trào với sự tham gia của 45 đội thi lọt vào vòng sản xuất. Đây là một trong những sự kiện sáng tạo trẻ nổi bật và lớn nhất tại TP HCM trong mùa hè năm 2025, thu hút sự tham gia của 56 đội thi đến từ các trường Đại học, Cao đẳng và các nhóm làm phim độc lập trên toàn thành phố.

‘Media24h-2025’ là một sân chơi sáng tạo độc đáo, nơi các đội thi phải tự sản xuất phim ngắn có độ dài dưới 5 phút. Đặc biệt, mỗi công đoạn chính từ viết kịch bản đến sản xuất và hậu kỳ chỉ được thực hiện trong vòng 24 giờ. Thông qua cuộc thi này, các bạn trẻ được khuyến khích kể lại những câu chuyện văn hóa, lịch sử và bản sắc dân tộc trong bối cảnh đương đại một cách sáng tạo và mới mẻ.

Mùa thứ ba của cuộc thi mang tên ‘Sài Gòn Vibe’ với chủ đề truyền thống trong dòng chảy hiện đại. Để tham gia, các đội thi phải hoàn thành 4 nhiệm vụ gồm: thực hiện một ảnh check-in sáng tạo, sản xuất một video ngắn dọc để quảng bá phim, một video hậu trường, và quan trọng nhất là sản phẩm chính – một phim ngắn có độ dài từ 3 đến 5 phút.

Cuộc thi có tổng giá trị giải thưởng lên đến 650 triệu đồng, bao gồm các hạng mục như Phim ngắn xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Diễn viên xuất sắc nhất, Kịch bản xuất sắc nhất, và Phim được yêu thích nhất.

NSUT Kim Tuyến, giám khảo cuộc thi, chia sẻ rằng sau khi xem xét các phim dự thi, bà nhận thấy một số phim có chất lượng rất tốt. Theo bà, ‘Media24h-2025’ là một tuyên ngôn của thế hệ làm phim trẻ, dám thử thách, dám dấn thân và khát khao thể hiện. Cuộc thi này cũng mang đến cơ hội để các bạn trẻ kể những câu chuyện về Việt Nam theo cách riêng – bằng điện ảnh, bằng công nghệ và bằng cảm xúc.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Các thương hiệu thời trang địa phương của Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu thời trang Thái Lan đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Trong số đó, có thể kể đến Gentlewoman, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Thương hiệu này không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Ngoài Gentlewoman, Sretsis cũng là một thương hiệu thời trang Thái Lan tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng. Thương hiệu này mang đến cho phái đẹp một phong cách retro với cảm hứng lãng mạn đặc trưng.

Đối với những cô nàng yêu thích phong cách minimalism hiện đại, Stolen Stores là địa chỉ yêu thích. Thương hiệu này có bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt. Các item chủ đạo của Stolen Stores như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, một thương hiệu thời trang Thái Lan khác, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Cuối cùng, Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng. Với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, Lyn đã khẳng định vị thế của mình trong thế giới thời trang.

Những thương hiệu thời trang Thái Lan này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Trong showbiz Việt, việc được xếp vào hàng ngũ “sao hạng A” không chỉ là một danh xưng đơn thuần, mà còn là sự tích tụ của nhiều yếu tố như tài năng, bản lĩnh sân khấu, khả năng tạo dấu ấn và sức ảnh hưởng lâu dài đến công chúng. Tuy nhiên, vẫn có những cái tên bị đánh giá là “overrated”, được cho là được đánh giá cao hơn thực lực của họ.

Gần đây, trên mạng xã hội, cuộc tranh cãi về những ngôi sao hạng A đã một lần nữa trở nên sôi nổi. Một số khán giả cho rằng trong danh sách những nghệ sĩ được coi là hạng A tại Việt Nam, vẫn có những cái tên chưa đủ trình độ để được ca ngợi như những siêu sao thực sự. Một bộ phận khán giả cho rằng một số ngôi sao hiện tại chỉ đang dựa vào danh tiếng từ truyền thông, các chương trình giải trí hoặc những viral ngắn hạn, nhưng thiếu chiều sâu chuyên môn, độ bền phong độ, định hướng chuyên nghiệp và giá trị nghệ thuật.

Để có cái nhìn rõ ràng hơn về tiêu chí mà khán giả đặt ra cho một “sao hạng A thực thụ”, chúng tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát với một nhóm khán giả trẻ. Dưới đây là những phân tích từ chính khán giả về những gương mặt bị cho là chưa đủ trình độ để được tung hô như những siêu sao thực sự.

Khái niệm “sao hạng A” trong showbiz Việt không phải là một danh xưng không có ý nghĩa. Ở thời điểm hiện tại, khi khán giả đã có đủ khả năng phân tích và chọn lọc, thì danh xưng hạng A cần được nhìn nhận như một thước đo tổng hòa của nhiều yếu tố.

Quan điểm về sao hạng A của mỗi người là khác nhau, nhưng điều gây bất ngờ hơn cả là kết quả của một cuộc khảo sát kín cho thấy hơn 50% người được hỏi đã nhắc tới cái tên HIEUTHUHAI. Với nhiều người, HIEUTHUHAI vẫn còn thiếu một chút gì đó để trở thành sao hạng A thực sự. Có thể là một album đủ tầm vóc, một tour diễn cháy vé hay một bản hit mang tính định danh vượt ra khỏi vòng an toàn hiện tại.

Tuy nhiên, nếu phải gọi tên một nghệ sĩ Gen Z đủ sức tạo ảnh hưởng đồng đều ở cả truyền hình lẫn âm nhạc, vừa có sức hút đại chúng, vừa giữ được hình ảnh sạch và giá trị riêng biệt, thì HIEUTHUHAI rõ ràng đang ở vị trí gần sát với “hạng A” nhất trong thế hệ của mình.

Chia sẻ về những nghệ sĩ hạng A ở showbiz hiện tại, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh cho biết: “Nếu xét về tầm ảnh hưởng đa nền tảng, giá trị thương hiệu và độ ổn định hình ảnh, tôi đánh giá Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Trấn Thành vẫn là ngôi sao hạng A+ tiêu biểu vì đã có thời gian ‘lên xuống’ để chứng minh sự bền vững.”

Với nhiều bạn trẻ thuộc thế hệ Gen Z, mức lương 20 triệu đồng mỗi tháng không còn là một giấc mơ xa vời. Trên mạng xã hội Threads, một chủ đề đang gây nên tranh luận sôi nổi về việc nhiều người trẻ đã đạt được mức thu nhập này từ rất sớm.

Nguyễn Thùy Dung, một sinh viên chuyên ngành Digital Marketing tại Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, là một trong những bạn trẻ như vậy. Hiện tại, cô đang làm việc với tư cách là Content Creator tại MD và có thu nhập khoảng 20 triệu đồng mỗi tháng. Cô bắt đầu bán hàng trực tuyến trên Facebook từ khi mới 12 tuổi và không ngừng học hỏi, kiên trì trong suốt quá trình phát triển sự nghiệp. Theo Dung, yếu tố giúp cô thành công là sự kiên trì, không ngại va chạm thực tế và luôn làm tốt hơn nhiệm vụ được giao. Cô quản lý tài chính của mình theo phương pháp ‘hũ tài chính’ và tin rằng mức lương 20 triệu đồng không phải là ảo tưởng với những người không ngừng học hỏi và có tư duy cầu tiến.

Khương Trung Kiên, cựu sinh viên Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, cũng là một điển hình. Hiện tại, anh đang giữ vị trí quản lý, CEO và phụ trách mảng sales tại SHANEN GROUP, ZO STUDIO, và DINO. Chỉ 3 tháng sau khi tốt nghiệp, Kiên đã đạt được mức thu nhập trên 20 triệu đồng mỗi tháng. Anh nhấn mạnh kỹ năng tự học là yếu tố cốt lõi giúp anh đạt được thành công.

Còn với Nguyễn Việt Cường, cựu sinh viên Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, mức thu nhập 20 triệu đồng mỗi tháng không còn là giấc mơ mà là động lực để phấn đấu cao hơn. Anh tin rằng, trong ngành thiết kế, không quan trọng bạn học ở đâu, mà là bạn làm được gì.

Những câu chuyện này đã chứng minh rằng, với sự kiên trì, không ngại va chạm thực tế, dám hỏi, dám làm, dám chịu trách nhiệm, mức lương 20 triệu đồng mỗi tháng không còn là điều xa vời đối với nhiều bạn trẻ Gen Z. Các bạn trẻ này đã thể hiện rằng thành công không chỉ đến từ việc học tập trong lớp học, mà còn từ sự nỗ lực, tự học và khả năng thích nghi với thực tế.

Có thể thấy, thế hệ Gen Z đang ngày càng thể hiện sự tự tin và khả năng của mình trong môi trường làm việc. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ và mạng xã hội, các cơ hội để phát triển sự nghiệp cũng trở nên đa dạng hơn. Việc các bạn trẻ đạt được mức thu nhập cao từ sớm là một minh chứng cho sự thay đổi trong cách thức làm việc và tư duy của thế hệ mới.

Thế hệ Gen Z đang ngày càng chứng minh rằng, với sự quyết tâm và nỗ lực không ngừng, không có điều gì là không thể. Mức lương 20 triệu đồng mỗi tháng không còn là một giấc mơ xa vời, mà là một mục tiêu có thể đạt được với những người trẻ có đam mê và kiên trì.

Threads là một nền tảng mạng xã hội đang ngày càng phổ biến, nơi mà các bạn trẻ có thể chia sẻ và thảo luận về các chủ đề khác nhau, bao gồm cả việc đạt được mức thu nhập cao từ sớm.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những bộ trang phục này không chỉ là sự thể hiện của sự tôn kính mà còn là biểu tượng của sự cam kết và lòng thành kính.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo không chỉ dừng lại ở việc lấy cảm hứng từ hình ảnh và biểu tượng tôn giáo, mà còn ở việc tạo ra một không gian trải nghiệm mới mẻ và đầy tính nghi lễ.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Sự kết hợp này đã tạo ra một không gian thời trang vừa quen vừa lạ, vừa mang tính lịch sử vừa mang tính hiện đại. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã chứng minh sự quan tâm của giới thời trang đối với tôn giáo và việc sử dụng tôn giáo như một nguồn cảm hứng sáng tạo.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này không chỉ là sự thể hiện của sự sáng tạo mà còn là sự tôn kính đối với những giá trị truyền thống.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo không chỉ là một xu hướng mà còn là một cách để giới thời trang tìm kiếm ý nghĩa và giá trị trong thế giới hiện đại.

Mẹ của nữ ca sĩ nổi tiếng Lisa từ nhóm nhạc Kpop Blackpink đang thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng với phong cách thời trang trẻ trung và năng động của mình. Chitthip Bruschweiler, mẹ của Lisa, vừa chia sẻ loạt ảnh đi chơi với bạn bè, diện váy trễ vai và giày thể thao thoải mái trên trang cá nhân của mình.

Trang cá nhân của bà hiện có gần 1 triệu người theo dõi và nhận được nhiều lời khen ngợi về phong cách thời trang dễ thương và trẻ trung của mình. Vào tháng 4 vừa qua, bà đã tròn 55 tuổi và hiện đang quản lý tài chính cũng như đồng hành cùng con gái trong các hoạt động nghệ thuật.

Chitthip Bruschweiler được các thành viên của nhóm Blackpink yêu mến vì sự thân thiện, cởi mở và luôn quan tâm đến mọi người. Lisa, em gái của Chitthip, là một trong những ca sĩ Kpop giàu nhất thế giới và sở hữu tài khoản Instagram với hơn 106 triệu người theo dõi.

Lisa hoạt động trong nhiều lĩnh vực như thời trang, điện ảnh và âm nhạc. Cô cũng là CEO của công ty giải trí LLOUD do cô thành lập. Không chỉ bản thân Lisa nổi tiếng, mà mẹ cô – Chitthip Bruschweiler cũng nhận được nhiều sự quan tâm từ cộng đồng mạng.

Trong hai năm gần đây, Chitthip Bruschweiler đã thay đổi phong cách thời trang của mình, chuyển từ những bộ cánh công sở nghiêm túc sang các thiết kế trẻ trung và năng động hơn. Bà thường xuyên chia sẻ những bộ ảnh với phong cách nhí nhảnh và đáng yêu như các bạn trẻ gen Z.

Trong một lần đi cà phê, bà gây ấn tượng với bộ cánh phối crop top với đầm suông và túi Celine. Bên cạnh đó, bà cũng sở hữu một số chiếc túi hàng hiệu đắt tiền của Hermes. Phong cách thời trang của bà ngày càng đa dạng và phóng khoáng.

Đầu tháng 6, bà chọn quần cargo – mốt quần ‘chở hàng’ đang gây sốt, phối cùng áo phông và túi Hermes đến xem triển lãm. Trong dịp sinh nhật con gái vào tháng 4, bà bắt trend trang điểm ‘bling bling’ bằng cách dán nhũ quanh gò má.

Trong tủ đồ của Chitthip Bruschweiler còn có nhiều bộ trang phục giúp người mặc trông trẻ trung và năng động. Bà ưu tiên áo sơ mi tay bồng đính nơ, quần jeans và giày sneakers. Trong dịp sinh nhật chồng – đầu bếp Thụy Sĩ Marco Brüschweiler, bà diện phong cách teengirl với kẹp tóc nơ, chân váy mini và tất cầu thủ.

Bên cạnh đó, phong cách thập niên 1990 với áo phông, quần jeans và mũ lưỡi trai cũng là một trong những phong cách được bà yêu thích. Với phong cách thời trang đa dạng và trẻ trung của mình, Chitthip Bruschweiler đang trở thành một biểu tượng thời trang được nhiều người yêu mến.