Rapper Robledo Timido mới đây đã cho ra mắt ca khúc mới ‘Kuha ang Inis’ vào ngày 12/7, tiếp tục củng cố vị thế đang lên của mình trong làng hip-hop Philippines. Với sự sản xuất của BRGR, ca khúc này mang đến sự kết hợp độc đáo giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc mang đậm dấu ấn của Timido.

Theo Timido, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm, khi BRGR tạo ra một nhịp đập và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã giúp Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan hấp dẫn.

‘Kuha ang Inis’ kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như ‘Gusto Ko Sakin Ka Lang’ và ‘Mapagdamot’, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc. Timido chia sẻ, ca khúc này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác.

Sản xuất của ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình. Timido cho biết, phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc ‘KUHA ANG INIS’, bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình.

Với một nghệ sĩ trẻ, Timido đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc. Anh cho biết, trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương. Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi ‘không được trau chuốt’, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực.

Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh. Với ‘Kuha ang Inis’, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney tại Vermont sẽ chính thức giới thiệu tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa dạng kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Đây là sự hợp tác giữa nghệ sĩ Michael Sakamoto và nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện Paul D. Miller, hay còn gọi là DJ Spooky. Tác phẩm này được lấy cảm hứng từ di sản của cố nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto.

‘time/life/beauty’ là một tác phẩm nghệ thuật phức tạp, kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang đến một góc nhìn độc đáo về các vấn đề xã hội và văn hóa đương đại.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện. Tác phẩm này phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Nó cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene, một kỷ nguyên mà con người đã trở thành một lực lượng địa chất quan trọng.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. Qua đó, khán giả có thể cảm nhận được hành trình cá nhân và nghệ thuật của Sakamoto.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh, một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Tác phẩm này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh. Qua sự kết hợp này, các nghệ sĩ muốn thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa toàn cầu.

Thông tin vé: vé cho công chúng là 30 đô la Mỹ, người持有 ID Middlebury là 20 đô la Mỹ, thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) là 10 đô la Mỹ và sinh viên Middlebury là 5 đô la Mỹ. Thời gian biểu diễn khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller, hay còn gọi là DJ Spooky, là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn. Ông tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh, còn gọi là Barges, là một nghệ sĩ múa tự học. Anh đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Với sự hỗ trợ này, Trung tâm Nghệ thuật Mahaney có thể mang đến cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và đa dạng.