Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ về sự kiện này, nhấn mạnh rằng trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ có sự gắn bó sâu sắc với văn hóa Việt và luôn trăn trắt trong việc gìn giữ bản sắc dân tộc thông qua các bộ môn nghệ thuật.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, Mai Trung Thứ thường có xu hướng Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng của hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Một trong những tác phẩm nổi bật của ông là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh một cách tài tình.

Nàng Mona Lisa của Mai Trung Thứ mang đậm nét của phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, thể hiện rõ bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Phông nền phía sau là hình ảnh hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam. Sự thay đổi này không chỉ đơn thuần là sự cách tân mà còn tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, đó còn là biểu tượng cho bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa.

Buổi trưng bày ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ không chỉ dừng lại ở tác phẩm của Mai Trung Thứ mà còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có những đóng góp đáng kể trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại tới công chúng quốc tế.

Với những nỗ lực trong việc kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa, sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa các nghệ sĩ và công chúng. Thông qua các tác phẩm được trưng bày, người xem có thể cảm nhận được hơi thở của lịch sử, sự sáng tạo và lòng nhiệt thành của các nghệ sĩ trong việc thể hiện bản sắc dân tộc.

Trong bối cảnh hội nhập quốc tế ngày càng sâu rộng, các sự kiện như ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và nghệ thuật Việt Nam ra thế giới, đồng thời góp phần thúc đẩy sự phát triển của nền mỹ thuật đương đại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một biểu tượng quen thuộc trong giới nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương đã bắt đầu sự nghiệp học tập của mình tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Đây là giai đoạn quan trọng giúp anh tạo dựng nền tảng vững chắc cho sự phát triển tài năng của mình trong tương lai.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng nghỉ, Lê Thiết Cương đã nổi lên như một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản tiêu biểu tại Việt Nam. Hoạt động không chỉ trong lĩnh vực hội họa, anh còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt tập trung vào các đề tài văn hóa và nghệ thuật. Những đóng góp của anh đã giúp làm phong phú thêm bức tranh nghệ thuật Việt Nam.

Lê Thiết Cương cũng là tác giả của nhiều tác phẩm đáng chú ý như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện năng lực nghệ thuật của anh mà còn cho thấy sự quan tâm sâu sắc của anh đối với văn hóa Việt Nam trong những năm gần đây. Qua các tác phẩm của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện một cách rõ ràng và sâu sắc cái hồn và giá trị của văn hóa Việt.

Trong nhiều dịp gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương, người ta thấy rõ ràng rằng anh là một người nghệ sĩ chân thực. Anh sống và sáng tạo một cách tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha đã trở thành một phần quan trọng trong hành trình nghệ thuật của cả hai. Quán La Cà tại 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, là nơi chứng kiến nhiều câu chuyện, buổi sẻ chia về thi ca, nhạc, và họa giữa hai nghệ sĩ tài năng này.

Những câu chuyện về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực trong thời đại này được học hỏi từ Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha không chỉ dừng lại ở tài năng và phong cách độc đáo. Họ đã cho thấy sự kiên trì và tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ, góp phần xây dựng một nền nghệ thuật Việt Nam đa dạng và phong phú.

Về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, Lê Thiết Cương đã chia sẻ rằng anh may mắn nhận được sự giúp đỡ và định hướng của nhà thơ Đặng Đình Hưng. Người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá ra phong cách tối giản, một hướng đi mới và độc đáo trong nghệ thuật.

Phong cách của Lê Thiết Cương là sự kết hợp giữa nét độc đáo và sự tối giản tinh tế, giúp anh trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được cả thế giới công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện về một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân chính, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Có thể thấy, Lê Thiết Cương không chỉ là một cái tên đáng kính trọng trong giới hội họa mà còn là một biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê nghệ thuật không giới hạn. Tìm hiểu thêm về các tác phẩm và hoạt động của Lê Thiết Cương để có một cái nhìn sâu sắc hơn về nghệ sĩ đa tài này.