Nam diễn viên nổi tiếng Từ Cẩm Giang, từng được mệnh danh là ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa tiết lộ về cuộc sống đầy thử thách sau khi đạt được đỉnh cao của sự nghiệp. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông đã chia sẻ một cách chân thực về cuộc chiến chống lại chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đáng sợ trong quá khứ đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc tận tình của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát khỏi vực sâu của tuyệt vọng. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã quyết định thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện, mở ra một chương mới trong cuộc sống của mình.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn, thể hiện sự kiên nhẫn và tình yêu thương sâu sắc.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Những nỗ lực của bà trong việc giúp chồng vượt qua khó khăn đã mang lại kết quả tích cực, giúp Từ Cẩm Giang lấy lại cân bằng trong cuộc sống.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Mặc dù cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip có thể không liên quan trực tiếp đến câu chuyện của nam diễn viên, nhưng nó cho thấy âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang tìm lại niềm vui và ý nghĩa trong cuộc sống. Hiện tại, Từ Cẩm Giang và vợ vẫn đang tận hưởng cuộc sống hạnh phúc bên nhau, vượt qua tất cả những khó khăn và thử thách trong quá khứ.

Tối ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập ‘Nhìn đời bằng đôi mắt trong’ với hơn 30 thiết kế mới nhất. Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và hội họa, đặc biệt là những bức tranh sơn mài cổ điển.

Huulala Concept Store đã mang đến một bộ sưu tập nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại, biến thành thời trang tinh tế và sâu sắc. Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ: ‘Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.’ Qua đó, có thể thấy rõ ràng sự tận tâm và tình yêu của Huệ Hữu dành cho mỗi thiết kế.

Bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế không chỉ mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản mà còn thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập như một lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật. Thông qua bộ sưu tập, Huulala Concept Store muốn mang đến một không gian thời trang mới mẻ, nơi mà vẻ đẹp của quá khứ và hiện tại có thể giao thoa.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn và đáng nhớ, cả ekip đã phải chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được quan tâm và thực hiện tỉ mỉ. Những người mẫu tham gia cũng được chọn lựa theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Qua bộ sưu tập ‘Nhìn đời bằng đôi mắt trong’, Huulala Concept Store không chỉ giới thiệu những thiết kế thời trang độc đáo mà còn tạo ra một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi âm nhạc, hội họa và thời trang giao thoa. Với sự kết hợp tinh tế giữa cảm hứng cổ điển và ngôn ngữ hiện đại, bộ sưu tập này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm mới mẻ và đầy cảm hứng cho những người yêu thời trang.

Huulala Concept Store là một điểm đến lý tưởng cho những ai đam mê thời trang và nghệ thuật. Bằng cách kết hợp giữa thời trang, âm nhạc và hội họa, Huulala không chỉ mang đến những bộ sưu tập thời trang độc đáo mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và đa chiều, nơi mọi người có thể khám phá và trải nghiệm.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm tại trang web của Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đã mở cửa tại Mơ Artspace ở Hà Nội, giới thiệu những tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu và phong cách của ông. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày.

Triển lãm kéo dài đến ngày 2/8 và bao gồm những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu.

Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đến ngày 2/8. Triển lãm này giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật đặc sắc của cố họa sĩ Công Quốc Hà, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, triển lãm còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Qua các tác phẩm, người xem có thể cảm nhận được sự chuyển biến và phát triển trong phong cách nghệ thuật của ông. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ, giúp người xem hiểu rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới. Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Triển lãm cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài’.

Còn đối với chị, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính chị là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông. Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Ông Lê Phú sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam. Sau khi tốt nghiệp tại Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt, cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Qua các tác phẩm của mình, Lê Phú đã thể hiện một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, phong phú và đầy màu sắc.