Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đã mở cửa tại Mơ Artspace ở Hà Nội, giới thiệu những tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu và phong cách của ông. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày.

Triển lãm kéo dài đến ngày 2/8 và bao gồm những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu.

Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đến ngày 2/8. Triển lãm này giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật đặc sắc của cố họa sĩ Công Quốc Hà, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, triển lãm còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Qua các tác phẩm, người xem có thể cảm nhận được sự chuyển biến và phát triển trong phong cách nghệ thuật của ông. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ, giúp người xem hiểu rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới. Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Triển lãm cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài’.

Còn đối với chị, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính chị là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông. Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Ông Lê Phú sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam. Sau khi tốt nghiệp tại Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt, cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Qua các tác phẩm của mình, Lê Phú đã thể hiện một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, phong phú và đầy màu sắc.