Ngày 17/7 vừa qua, giới mỹ thuật Việt Nam đã chịu một tổn thất lớn khi họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi nổi bật của mỹ thuật đương đại, ra đi ở tuổi 63. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại một khoảng trống không thể lấp đầy trong lòng những người yêu nghệ thuật và giới mỹ thuật.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, được biết đến như một họa sĩ tài hoa với phong cách riêng biệt. Ông đã tạo dựng được dấu ấn của mình trong lĩnh vực mỹ thuật với lối hội họa tối giản, vừa sâu sắc vừa giàu chất thơ. Không chỉ là một nghệ sĩ đa tài, Lê Thiết Cương còn là một nhà văn hóa có tấm lòng, gắn bó sâu nặng với sách vở và văn học. Ông luôn sẵn sàng đồng hành cùng những người viết và chia sẻ tình yêu văn hóa với công chúng.

Được biết đến với phong cách vẽ tranh tối giản không ai có thể nhầm lẫn, họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ Lương Xuân Đoàn, nhận xét: ‘Lê Thiết Cương có phong cách vẽ tranh tối giản mà không ai có thể sánh bằng. Tranh của Cương rất nhẹ nhàng, và ông là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam.’ Không chỉ vậy, ông Lương Xuân Đoàn cũng đánh giá cao sự đóng góp của Lê Thiết Cương trong việc làm nên sự đa dạng cho nền mỹ thuật và sân khấu Việt Nam. Qua nhiều năm, ông đã thể hiện sự bền bỉ trong các hoạt động sáng tác, viết lý luận phê bình cũng như vai trò giám tuyển trong nhiều triển lãm nghệ thuật.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, người đã có những giây phút cuối cùng bên cạnh họa sĩ Lê Thiết Cương, chia sẻ về quyết tâm chống lại bệnh tật của ông: ‘Cương vẫn quyết tâm chống lại thần chết, không chịu khuất phục, đúng như con người Cương trong mọi thăng trầm mà anh đã đi qua.’ Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều cũng bày tỏ sự tiếc nuối vì Lê Thiết Cương ra đi khi mới 63 tuổi – một chặng đời chưa dài nhưng đầy trải nghiệm và cống hiến. Ông đã sống đúng với con người mình và không sợ hãi.

Nhà phê bình nghệ thuật Phạm Xuân Nguyên cũng bày tỏ sự tiếc thương trước sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương. Với ông, Lê Thiết Cương là một họa sĩ tài năng, một người làm nghề nghiêm túc và trân trọng giá trị của các bậc tiền bối cũng như đồng nghiệp cùng thời. Ông đánh giá cao khả năng viết của Lê Thiết Cương, cho rằng ông viết bằng một lối văn tinh tế, sắc sảo, thể hiện rõ chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật riêng.

Ngày 18/7, giới văn nghệ sĩ Việt Nam đã tiễn biệt họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật Lê Thiết Cương, một người đã góp phần làm phong phú thêm nền nghệ thuật đương đại của đất nước. Ông đã ra đi, để lại nỗi tiếc thương sâu sắc cho những người bạn trong giới và những người yêu mến nghệ thuật.

Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một sự kết hợp độc đáo giữa giáo lý nhà Phật và tinh thần nghệ thuật đương đại. Ông tin rằng, sự tối giản chính là chìa khóa để đạt đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật. Qua các tác phẩm của mình, từ tranh trên canvas đến tranh trên gốm và các tác phẩm điêu khắc, ông đã thể hiện một cách rõ ràng và sâu sắc quan điểm nghệ thuật của mình.

Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời, với cha là nhà biên kịch, nhà thơ Lê Nguyên, và mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ khi còn nhỏ, Lê Thiết Cương đã được tiếp xúc với nghệ thuật và đã bắt đầu học vẽ từ năm 11 tuổi. Sau đó, ông tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội và đã gắn bó với nghệ thuật trong hơn nửa thế kỷ.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một nhà phê bình nghệ thuật uy tín. Ông đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật, như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’ (2025), và đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới văn nghệ sĩ về khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật của mình.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương đã được đánh dấu bằng nhiều mối quan hệ chặt chẽ với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Ông được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa và luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em. Những người bạn trong giới nghệ thuật thường đến thăm ông, trò chuyện và tìm kiếm lời khuyên từ ông.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật, bao gồm cả triển lãm và sách. Ông đã để lại nhiều ấn phẩm và tác phẩm nghệ thuật quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam, những người sẽ tiếp tục kế thừa và phát triển những giá trị nghệ thuật mà ông đã xây dựng.

Với sự ra đi của Lê Thiết Cương, giới văn nghệ sĩ Việt Nam đã mất đi một người tài năng và một tấm gương sáng trong lĩnh vực nghệ thuật. Tuy nhiên, di sản nghệ thuật mà ông để lại sẽ tiếp tục sống mãi và truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật sau này.

Nghệ sĩ Lê Thiết Cương, một biểu tượng của sự tận tâm và đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật, đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Nhớ về ông, người ta nhớ đến những câu chuyện phong phú về hội họa, những chia sẻ chân thành và sâu sắc về đời sống và văn hóa, đặc biệt là sự đam mê cháy bỏng với gốm.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, với triết lý về sự tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống. Đối với ông, sự tối giản không chỉ là một phong cách nghệ thuật, mà còn là một cách sống, giúp con người tập trung vào những giá trị cốt lõi và tìm thấy sự hài hòa trong cuộc sống.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích và dành nhiều tâm sức để nghiên cứu và phát triển. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của ông.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, với những tác phẩm gốm độc đáo và sáng tạo. Ông cũng đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ, trong đó có Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Một trong những triển lãm đáng chú ý của Lê Thiết Cương là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính. Ông đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống, như khi ông nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam. Những gì ông để lại sẽ còn mãi là một nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và những người yêu văn hóa, góp phần gìn giữ và phát huy giá trị của nghệ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một biểu tượng quen thuộc trong giới nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương đã bắt đầu sự nghiệp học tập của mình tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Đây là giai đoạn quan trọng giúp anh tạo dựng nền tảng vững chắc cho sự phát triển tài năng của mình trong tương lai.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng nghỉ, Lê Thiết Cương đã nổi lên như một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản tiêu biểu tại Việt Nam. Hoạt động không chỉ trong lĩnh vực hội họa, anh còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt tập trung vào các đề tài văn hóa và nghệ thuật. Những đóng góp của anh đã giúp làm phong phú thêm bức tranh nghệ thuật Việt Nam.

Lê Thiết Cương cũng là tác giả của nhiều tác phẩm đáng chú ý như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện năng lực nghệ thuật của anh mà còn cho thấy sự quan tâm sâu sắc của anh đối với văn hóa Việt Nam trong những năm gần đây. Qua các tác phẩm của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện một cách rõ ràng và sâu sắc cái hồn và giá trị của văn hóa Việt.

Trong nhiều dịp gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương, người ta thấy rõ ràng rằng anh là một người nghệ sĩ chân thực. Anh sống và sáng tạo một cách tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha đã trở thành một phần quan trọng trong hành trình nghệ thuật của cả hai. Quán La Cà tại 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, là nơi chứng kiến nhiều câu chuyện, buổi sẻ chia về thi ca, nhạc, và họa giữa hai nghệ sĩ tài năng này.

Những câu chuyện về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực trong thời đại này được học hỏi từ Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha không chỉ dừng lại ở tài năng và phong cách độc đáo. Họ đã cho thấy sự kiên trì và tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ, góp phần xây dựng một nền nghệ thuật Việt Nam đa dạng và phong phú.

Về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, Lê Thiết Cương đã chia sẻ rằng anh may mắn nhận được sự giúp đỡ và định hướng của nhà thơ Đặng Đình Hưng. Người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá ra phong cách tối giản, một hướng đi mới và độc đáo trong nghệ thuật.

Phong cách của Lê Thiết Cương là sự kết hợp giữa nét độc đáo và sự tối giản tinh tế, giúp anh trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được cả thế giới công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện về một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân chính, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Có thể thấy, Lê Thiết Cương không chỉ là một cái tên đáng kính trọng trong giới hội họa mà còn là một biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê nghệ thuật không giới hạn. Tìm hiểu thêm về các tác phẩm và hoạt động của Lê Thiết Cương để có một cái nhìn sâu sắc hơn về nghệ sĩ đa tài này.