Rapper Robledo Timido mới đây đã cho ra mắt ca khúc mới ‘Kuha ang Inis’ vào ngày 12/7, tiếp tục củng cố vị thế đang lên của mình trong làng hip-hop Philippines. Với sự sản xuất của BRGR, ca khúc này mang đến sự kết hợp độc đáo giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc mang đậm dấu ấn của Timido.

Theo Timido, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm, khi BRGR tạo ra một nhịp đập và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã giúp Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan hấp dẫn.

‘Kuha ang Inis’ kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như ‘Gusto Ko Sakin Ka Lang’ và ‘Mapagdamot’, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc. Timido chia sẻ, ca khúc này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác.

Sản xuất của ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình. Timido cho biết, phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc ‘KUHA ANG INIS’, bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình.

Với một nghệ sĩ trẻ, Timido đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc. Anh cho biết, trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương. Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi ‘không được trau chuốt’, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực.

Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh. Với ‘Kuha ang Inis’, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Chương trình “Sao nhập ngũ” 2025 với chủ đề “Khi Tổ quốc gọi tên” đã chính thức ra mắt trong buổi họp báo diễn ra chiều ngày 2/8 tại thành phố Hồ Chí Minh. Đây là chương trình truyền hình thực tế đã phát sóng được 15 mùa và năm nay hứa hẹn sẽ mang đến nhiều đổi mới về quy mô đầu tư, mức độ dàn dựng cũng như chất lượng hình ảnh.

Năm nay, chương trình sẽ có sự tham gia của 30 nghệ sĩ, bao gồm cả những gương mặt mới và những chiến sĩ xuất sắc từng tham gia “Sao nhập ngũ” ở 15 mùa cũ. Một trong những nghệ sĩ sẽ tham gia chương trình năm nay là Hoa hậu Hương Giang, người đã chia sẻ về sự đổi mới của chương trình. Theo cô, chương trình năm nay sẽ mang đến nhiều thử thách và cơ hội để các nghệ sĩ rèn luyện và thay đổi bản thân.

“Chương trình năm nay có nhiều thử thách. Tôi nghĩ, quân đội và chùa là nơi mà khi mình đi vào và bước ra thì mình nên người luôn. Những ai có thói quen không khoa học, không kỷ luật hay bừa bãi thì khi vào đó mình sẽ phải thay đổi hoàn toàn,” Hoa hậu Hương Giang chia sẻ. “Trong showbiz có những đặc thù rất khác, nên người nghệ sĩ thường bị cuốn theo những câu chuyện nhỏ nhoi, drama nhưng trong môi trường quân đội, mỗi ngày thức dậy không có điều gì quan trọng hơn là hôm nay chúng ta sẽ rèn luyện vì đất nước.”

Hoa hậu Hương Giang cũng bày tỏ rằng cô cảm thấy những chuyện mình đang bận tâm bên ngoài có còn quan trọng không khi tham gia chương trình. “Tôi thấy đấy là điều rất hay. Và tôi nghĩ nên mở các khóa nhập ngũ để những nghệ sĩ đang thấy bấp bênh hay cần sự rèn luyện, muốn thay đổi bản thân thì họ tham gia, cũng rất ok. Bản thân chúng tôi vào môi trường đó là không dùng điện thoại, không biết thông tin gì bên ngoài. Và tất cả chúng tôi nên người”.

Chương trình “Sao nhập ngũ – Khi Tổ quốc gọi tên” sẽ được phát sóng vào lúc 12 giờ chủ nhật hàng tuần trên kênh truyền hình QPVN cùng một số nền tảng số khác. Đặc biệt năm nay, chương trình sẽ có hẳn một concert diễn ra vào ngày 24/8, cùng một MV chủ đề mang tên “Tự hào quân nhân” lần đầu được ra mắt. Thông tin về chương trình có thể được tìm hiểu thêm tại đây.

Trong thế giới giải trí, ranh giới giữa sự nghiệp và đời tư của nghệ sĩ ngày càng bị mờ nhạt. Khi các ngôi sao đưa chuyện riêng hoặc cảm xúc bốc đồng lên mạng xã hội, họ vô tình mở ra cánh cửa cho những hậu quả nghiêm trọng. Việc này không chỉ khiến tình hình trở nên phức tạp mà còn biến họ thành mục tiêu cho cộng đồng mạng chỉ trích và xâu xé.

Mạng xã hội đã trở thành một công cụ hữu hiệu giúp nghệ sĩ đến gần hơn với công chúng. Tuy nhiên, mặt trái của nó là những khuyết điểm ẩn giấu đằng sau hình tượng lung linh mà họ muốn xây dựng có thể dễ dàng bị lộ. Điều này đòi hỏi nghệ sĩ phải có sự khéo léo và tỉnh táo khi chia sẻ nhữngเรื่อง riêng tư trên mạng xã hội.

Mới đây, vụ việc diễn viên Trọng Nhân bị chủ quán bánh bò tố “bom” hàng đã trở thành một ví dụ điển hình. Câu chuyện này hoàn toàn có thể được giải quyết một cách riêng tư giữa hai bên. Tuy nhiên, nó đã trở thành một chủ đề nóng trên mạng xã hội, với cả hai phía đều đấu tố gay gắt trong nhiều ngày. Sự việc chỉ được giải quyết sau khi cả hai bên đồng ý hòa giải tại trụ sở UBND phường Đức Nhuận (TP HCM) vào ngày 26/7. Điều này cho thấy sự can thiệp của mạng xã hội đã khiến cho tình hình trở nên phức tạp và mất nhiều thời gian hơn để giải quyết.

Tương tự, trường hợp của Hyeri, Ryu Jun Yeol và Han So Hee trong scandal tình ái ba người của showbiz Hàn Quốc cũng gây ra rất nhiều ồn ào. Chỉ với một câu nói vu vơ trên mạng xã hội của Hyeri, Han So Hee đã phải đối mặt với một giai đoạn khủng hoảng nghiêm trọng trong sự nghiệp. Cô đã mất hơn 100.000 người theo dõi trên Instagram và nhiều đối tác quảng cáo đã chấm dứt hợp đồng với cô.

Không chỉ dừng lại ở đó, Triệu lệ Dĩnh cũng là một ngôi sao tự ‘bê đá đập chân’ khi chửi thề trên Weibo giữa lúc tin đồn hẹn hò của cô và đạo diễn Triệu Đức Dận lan truyền trên mạng xã hội. Nữ diễn viên Hoa Thiên Cốt đã gây sốc và bị chỉ trích là có chỉ số cảm xúc (EQ) thấp và hành xử thiếu văn minh.

Cơn nghiện drama của cộng đồng mạng vô tình được thỏa mãn bởi những vụ lùm xùm như Trọng Nhân hay Han So Hee. Sự chú ý của công chúng và sự lan truyền nhanh chóng của tin tức tiêu cực trên mạng xã hội đòi hỏi nghệ sĩ phải tỉnh táo khi đưa chuyện riêng lên mạng xã hội. Họ cần phải cân nhắc kỹ lưỡng trước khi chia sẻ nhữngเรื่อง riêng tư để tránh những hậu quả tiêu cực không đáng có.

Chương trình ‘Hương vị gia đình’ tập 82 đã mang đến một câu chuyện tình yêu ngọt ngào và thú vị khi mời hai cặp đôi nghệ sĩ tham gia. Hai cặp đôi khách mời là Thiên Phát – Mộng Cầm và Kim Tú – Thế Long đã chia sẻ về những khoảnh khắc đáng nhớ trong mối quan hệ của mình.

Cặp đôi Thiên Phát – Mộng Cầm đã gắn bó với nhau được 3 năm và đã có hai con nhỏ. Họ đã chọn tên đội là ‘Thuận hòa’ với mong muốn mối quan hệ của họ luôn hòa hợp và đoàn kết. Họ đã chia sẻ về kỷ niệm ‘cá bống kho mãi không chín’ của mình, một câu chuyện thú vị và hài hước về sự cố trong việc nấu ăn của Thiên Phát.

Cặp đôi Kim Tú và Thế Long đều là diễn viên và người mẫu ảnh, họ đã tìm hiểu và yêu nhau hơn 1 năm. Họ đã chọn tên đội là ‘Đáng yêu’ và đã khiến MC Hoàng Rapper và cả trường quay bật cười với tên gọi này. Kim Tú và Thế Long đã kể về câu chuyện tình yêu của mình sau 20 lần ăn hủ tiếu gõ, một câu chuyện lãng mạn và thú vị về sự gặp gỡ và yêu nhau của họ.

Trong phần thi ‘Quý ông so tài’, hai quý ông Thiên Phát và Thế Long đã đứng bếp để thể hiện tình cảm với người yêu và người bạn đời của mình. Mặc dù cả hai đều có ‘tay nghề’ nấu ăn, nhưng kết quả bất ngờ là cả hai cô gái đều ‘chọn sai’ chủ nhân của món ăn. Điều này đã khiến cả trường quay bật cười và tạo ra một không khí vui vẻ.

Cuối cùng, cả hai đội chơi đều nhận về phần thưởng 2 triệu đồng tiền mặt và phiếu mua sắm trị giá 1 triệu đồng. Chương trình ‘Hương vị gia đình’ được phát sóng vào lúc 19h15 thứ năm hàng tuần trên kênh THVL1. Nếu bạn yêu thích những câu chuyện tình yêu ngọt ngào và thú vị, đừng bỏ lỡ chương trình này.

Trấn Thành đã chứng minh vai trò không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam suốt 5 năm qua. Không chỉ là một MC tài năng, anh còn là người kể chuyện, người kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình truyền hình thực tế.

Trấn Thành đã tham gia vào nhiều chương trình nổi tiếng như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi. Tại mỗi chương trình, anh đã thể hiện khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi.

Một trong những yếu tố giúp Trấn Thành thành công là khả năng chạm tới cảm xúc đại chúng một cách tự nhiên. Anh không cần phải lên gân hoặc sử dụng các chiêu trò màu mè để thu hút khán giả. Thay vào đó, anh sử dụng trải nghiệm sống của mình để khiến câu chuyện trở thành một lát cắt mà ai cũng có thể đồng cảm.

Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm với các thí sinh trên chương trình. Anh đã có những chia sẻ và động viên chân thành, giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn là ‘át chủ bài’ không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim.

Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế Việt Nam. Anh sẽ tiếp tục là một ‘chất keo’ kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình trong tương lai.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên ông mở xưởng tại thành phố này. Triển lãm này thể hiện tiếng nói nghệ thuật của Phan Quang thông qua sự im lặng sâu sắc, được thể hiện qua những khung hình trầm mặc mà nghệ sĩ đã trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Các tác phẩm của Phan Quang đã thể hiện sự chuyển biến trong cách thực hành nghệ thuật của ông, từ nhiếp ảnh sang các hình thức nghệ thuật khác.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Trong bối cảnh các đại nhạc hội đang ngày càng bùng nổ về quy mô và hình ảnh, một hình thức biểu diễn âm nhạc mới đang dần trở thành lựa chọn thu hút đối với những người yêu âm nhạc: mini show. Đây là một hình thức biểu diễn âm nhạc nhỏ, thường được tổ chức trong không gian phòng trà hoặc khán phòng nhỏ, với sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả.

Mini show thường diễn ra trong không gian nhỏ, với số lượng khách mời bị giới hạn, tạo ra sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả. Người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn trò chuyện và chia sẻ những câu chuyện đời, chuyện nghề, tạo ra một không khí thân mật và gần gũi. Đây là điều khó có thể thực hiện trong những show diễn quy mô lớn.

Mini show cũng là cơ hội quý giá cho các nghệ sĩ trẻ xây dựng cộng đồng người nghe trung thành. Không có ê kíp lớn hay bầu sô hậu thuẫn, họ tự tổ chức, tự quảng bá và dùng chính giọng hát để giữ chân khán giả. Đây là một cách làm nghề đầy bản lĩnh trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh.

Khác với các bản phối ‘bắt tai’ hay chiêu trò thị giác trong các đại nhạc hội, mini show tập trung vào phần ‘hồn’ của âm nhạc. Những bản tình ca xưa, những bài hát mang màu sắc tự sự hay ca khúc mới chưa từng trình diễn đều có đất diễn trong không gian này. Với người yêu nhạc, đây chính là nơi họ được sống trọn trong cảm xúc, không bị phân tán bởi những yếu tố phụ trợ.

Sự phát triển của mini show còn mở ra cơ hội cho những giọng ca trẻ, những nghệ sĩ độc lập vốn không có nhiều tiềm lực để đầu tư vào các show diễn lớn. Trong một mini show, tài năng, cảm xúc và cá tính âm nhạc của họ có thể tỏa sáng trọn vẹn – điều mà những sân khấu công nghiệp đôi khi không làm được.

Không ít khán giả cho biết họ sẵn sàng bỏ qua những show quy mô lớn để đến với mini show – nơi âm nhạc được lắng nghe bằng cả tâm hồn, không bị che lấp bởi âm thanh phô trương hay hiệu ứng thị giác quá mức. Chị Minh Tâm, một khán giả tại Hà Nội, cho biết: ‘Mini show giúp người nghe cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ. Ca sĩ hát như dành riêng cho từng khán giả. Giữa ánh đèn dịu và khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn lại âm nhạc và cảm xúc.’

Sự lan rộng âm thầm nhưng chắc chắn của mini show là dấu hiệu cho thấy khán giả Việt đang trở nên chọn lọc hơn, sâu sắc hơn trong việc tiêu thụ sản phẩm văn hóa. Mini show chính là không gian để nghệ sĩ quay về với nghệ thuật thuần túy, với sự cô đặc của âm nhạc và sự lặng im đầy chất lượng của người nghe.

Nghệ sĩ Trấn Thành đã có những chia sẻ thẳng thắn về quan điểm của mình khi đầu tư vào thiết kế và trang bị phòng tắm trong một chuyến tham quan showroom của Vietceramics. Đây là lần thứ hai anh lựa chọn Vietceramics để trang trí và thiết bị cho ngôi nhà của mình.

Trong chuyến thăm, nam nghệ sĩ nhấn mạnh rằng anh đánh giá cao các thiết bị vệ sinh của Vietceramics không chỉ bởi tính thẩm mỹ mà còn bởi công năng sử dụng vượt trội. Với kinh nghiệm và gu thẩm mỹ của mình, Trấn Thành nhận định rằng việc đầu tư cho phòng tắm không chỉ dừng lại ở việc chọn những thiết bị thông thường mà còn cần sự tinh tế và sáng tạo.

Các sản phẩm của Vietceramics không chỉ đáp ứng nhu cầu sử dụng hàng ngày mà còn nâng cao trải nghiệm của người dùng. Tính thẩm mỹ cao và sự đa dạng trong thiết kế giúp khách hàng có nhiều lựa chọn phù hợp với phong cách và không gian của từng căn nhà.

Trấn Thành bày tỏ rằng quyết định chọn Vietceramics lần thứ hai cho thấy sự tin tưởng của anh vào chất lượng và phong cách thiết kế của thương hiệu này. Là một nghệ sĩ có tiếng và có gu thẩm mỹ tinh tế, việc anh lựa chọn Vietceramics không chỉ là một sự giới thiệu mà còn là một khẳng định về chất lượng của thương hiệu.

Thông qua chia sẻ của mình, Trấn Thành cũng muốn gửi gắm thông điệp về việc đầu tư cho không gian sống, đặc biệt là phòng tắm – một không gian không chỉ phục vụ nhu cầu sinh hoạt hàng ngày mà còn là nơi thư giãn và tái tạo năng lượng. Với anh, một phòng tắm được thiết kế và trang bị tốt không chỉ là một phần của ngôi nhà mà còn góp phần nâng cao chất lượng cuộc sống.

Trong showroom của Vietceramics, khách hàng có thể tìm thấy đa dạng các sản phẩm thiết bị vệ sinh, từ bồn tắm, lavabo, đến toilet và nhiều phụ kiện khác, tất cả đều được thiết kế với tiêu chí thẩm mỹ và tiện dụng. Khách hàng quan tâm có thể truy cập trang web chính thức của Vietceramics hoặc đến trực tiếp showroom để được tư vấn và trải nghiệm thực tế.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, một cái tên đã quen thuộc với công chúng yêu phim Việt, vừa chia sẻ những câu chuyện thú vị về sự nghiệp diễn xuất và cuộc sống riêng tư của mình. Sinh năm 1975, Vĩnh Xương bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình tại Nhà hát Kịch Việt Nam và đã gây ấn tượng với nhiều vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, U tôi…. Những vai diễn này đã giúp Vĩnh Xương khẳng định vị thế của mình trong làng giải trí Việt Nam.

Gần đây, Vĩnh Xương đã gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1. Nhân vật này là anh rể của Huy (do Tuấn Tú đảm nhận), người đứng đầu và thao túng ‘nhóm lợi ích’ địa phương. Vĩnh Xương chia sẻ rằng, mặc dù chưa biết kịch bản cuối cùng của phim, nhưng anh luôn diễn hết sức mình với bất kỳ vai diễn nào. Về việc đóng vai phản diện, Vĩnh Xương cho biết rằng nhân vật của mình không phải là một người phản diện ghê gớm, mà chỉ là người “xấu nhất trong những người tốt” thôi.

Vĩnh Xương cũng chia sẻ về việc không sợ bị ghét khi đóng vai phản diện. Anh cho biết rằng, mỗi diễn viên đều có cách thể hiện và tìm ra chìa khóa riêng cho nhân vật của mình. Khi làm việc, họ phải cố gắng phối hợp một cách tốt nhất để mang lại một sản phẩm chất lượng. Vĩnh Xương cũng cho biết rằng, anh lo lắng khi bị khán giả chê diễn không tốt, nhưng khi đóng vai phản diện mà khán giả ghét, chửi, anh đã coi đó là một thành công.

Vĩnh Xương cũng chia sẻ về việc giải thích cho con cái về vai diễn của mình. Vì có hai con đang ở độ tuổi phát triển, nên khi đóng những vai phản diện, anh đều giải thích với các con rằng đó chỉ là vai diễn, không phải tính cách thật của mình ngoài đời.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Vĩnh Xương còn được biết đến là ông chủ kinh doanh quán ăn. Cùng với diễn viên Anh Tuấn, thương hiệu quán bánh canh của hai nghệ sĩ đã trở thành địa chỉ quen thuộc của nhiều người ở Hà Nội. Vĩnh Xương cho biết rằng, những ngày đầu mới kinh doanh, anh đã phải trải qua nhiều vất vả và từng phải đi vay tiền để làm ăn.

Đáng nói, nghệ sĩ Vĩnh Xương đã từng được NSND Xuân Bắc giúp đỡ khi cho vay 50 triệu đồng để khởi nghiệp. Vĩnh Xương cho biết rằng, khi biết anh không có vốn kinh doanh, NSND Xuân Bắc đã cho anh vay 50 triệu đồng và dặn rằng nếu cần nữa, anh cứ bảo em nhé. Vĩnh Xương luôn biết ơn ân tình Xuân Bắc dành cho mình.

Trước ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là đại gia, kiếm tiền chủ yếu từ kinh doanh, nghệ sĩ thẳng thắn đáp rằng kinh doanh luôn tiềm ẩn những rủi ro, đôi khi phải gây dựng lại từ đầu. Nhưng với sự hỗ trợ của diễn viên Anh Tuấn, việc kinh doanh của anh đã may mắn và thuận lợi. Trước đây, vợ chồng anh ở nhà của bố mẹ, sau nhiều năm tiết kiệm, họ mới chuyển về ở riêng trong một căn nhà nhỏ chứ không phải đại gia như nhiều người nói.