Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ về sự kiện này, nhấn mạnh rằng trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ có sự gắn bó sâu sắc với văn hóa Việt và luôn trăn trắt trong việc gìn giữ bản sắc dân tộc thông qua các bộ môn nghệ thuật.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, Mai Trung Thứ thường có xu hướng Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng của hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Một trong những tác phẩm nổi bật của ông là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh một cách tài tình.

Nàng Mona Lisa của Mai Trung Thứ mang đậm nét của phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, thể hiện rõ bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Phông nền phía sau là hình ảnh hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam. Sự thay đổi này không chỉ đơn thuần là sự cách tân mà còn tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, đó còn là biểu tượng cho bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa.

Buổi trưng bày ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ không chỉ dừng lại ở tác phẩm của Mai Trung Thứ mà còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có những đóng góp đáng kể trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại tới công chúng quốc tế.

Với những nỗ lực trong việc kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa, sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa các nghệ sĩ và công chúng. Thông qua các tác phẩm được trưng bày, người xem có thể cảm nhận được hơi thở của lịch sử, sự sáng tạo và lòng nhiệt thành của các nghệ sĩ trong việc thể hiện bản sắc dân tộc.

Trong bối cảnh hội nhập quốc tế ngày càng sâu rộng, các sự kiện như ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và nghệ thuật Việt Nam ra thế giới, đồng thời góp phần thúc đẩy sự phát triển của nền mỹ thuật đương đại.

Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, triển lãm tranh ‘Hành trình 6’ đã chính thức ra mắt và thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu mỹ thuật Thủ đô. Đây là kết quả của sự hợp tác giữa 8 hoạ sĩ thân thiết, những người đã đồng hành cùng nhau gần 1 thập kỷ, bao gồm Cao Thanh Sơn, Nguyễn Ngần, Lê Văn Lương, Thuỳ Nga, Bích Ngà, Hoàng Trung Dũng, Phạm Xuân Hồng và Trần Thị Thanh Hoà.

Sự kiện đã có sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, trong đó có nhà phê bình Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, nhà văn, nhà báo Hoàng Dự, Tổng biên tập thời báo Văn học nghệ thuật, cùng nhiều lãnh đạo và đại diện từ các hội văn học nghệ thuật địa phương. Sự hiện diện của họ đã góp phần làm nên một không khí trang trọng và phấn khích cho buổi ra mắt triển lãm.

‘Hành trình 6’ giới thiệu 55 tác phẩm của nhóm, thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, tranh trên lụa, trên gốm… Các tác phẩm mang đậm dấu ấn độc đáo của từng cá nhân nhưng vẫn tạo được sự hoà quyện trong việc thể hiện nét đẹp và bản sắc của mỗi vùng quê Việt Nam. Từ những bức tranh phong cảnh đến những tác phẩm phản ánh cuộc sống con người, tất cả đều thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách nhìn và cách thể hiện của các hoạ sĩ.

Điểm đặc biệt của triển lãm này nằm ở tinh thần sáng tạo, khám phá và thể nghiệm không ngừng của các hoạ sĩ, cũng như sự gắn kết chân thành và bình đẳng trong hành trình phát triển nghệ thuật. Các không gian triển lãm của từng hoạ sĩ đặt cạnh nhau tạo nên một không gian nghệ thuật linh hoạt và sống động, thu hút sự quan tâm của người thưởng lãm.

Nếu có sự hỗ trợ từ các mạnh thường quân, không gian nghệ thuật ‘Hành trình’ có thể luân phiên ra mắt ở từng vùng đất mà các tác giả gắn bó, để lại dấu ấn của tình yêu quê hương, đất nước và khát vọng sáng tạo. Điều này không chỉ giúp lan tỏa nghệ thuật đến với công chúng rộng lớn hơn mà còn góp phần quảng bá vẻ đẹp của từng vùng quê Việt Nam đến với nhiều người hơn.

Với những nỗ lực và tâm huyết của các hoạ sĩ, triển lãm ‘Hành trình 6’ hứa hẹn sẽ mang đến cho người yêu mỹ thuật những trải nghiệm thú vị và phong phú, đồng thời là một dịp để thể hiện và chia sẻ những câu chuyện nghệ thuật đầy cảm xúc và ý nghĩa.

Nghệ sĩ Lê Thiết Cương, một biểu tượng của sự tận tâm và đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật, đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Nhớ về ông, người ta nhớ đến những câu chuyện phong phú về hội họa, những chia sẻ chân thành và sâu sắc về đời sống và văn hóa, đặc biệt là sự đam mê cháy bỏng với gốm.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, với triết lý về sự tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống. Đối với ông, sự tối giản không chỉ là một phong cách nghệ thuật, mà còn là một cách sống, giúp con người tập trung vào những giá trị cốt lõi và tìm thấy sự hài hòa trong cuộc sống.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích và dành nhiều tâm sức để nghiên cứu và phát triển. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của ông.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, với những tác phẩm gốm độc đáo và sáng tạo. Ông cũng đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ, trong đó có Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Một trong những triển lãm đáng chú ý của Lê Thiết Cương là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính. Ông đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống, như khi ông nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam. Những gì ông để lại sẽ còn mãi là một nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và những người yêu văn hóa, góp phần gìn giữ và phát huy giá trị của nghệ thuật Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, với mục tiêu tạo ra một không gian giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Chương trình khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình với chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời kết nối nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục nổi tiếng là người phụ nữ đam mê hội họa, với hơn bốn thập kỷ kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của mọi vùng miền. Qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Trần Thanh Thục đã thể hiện một cách sâu sắc và chân thực những cảm xúc và suy nghĩ của mình về cuộc sống và con người Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Bằng cách tạo ra một không gian giao lưu và đối thoại giữa nghệ sĩ và công chúng, bảo tàng mong muốn khuyến khích mọi người tìm hiểu và đánh giá cao giá trị của nghệ thuật, cũng như khơi dậy tình yêu nghệ thuật trong lòng công chúng.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hứa hẹn sẽ là một hoạt động phong phú và đa dạng, với nhiều buổi thảo luận, triển lãm và hoạt động nghệ thuật khác nhau. Thông qua chương trình này, bảo tàng hy vọng sẽ xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật, đồng thời quảng bá và phát triển nghệ thuật tạo hình Việt Nam.

Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật và muốn tìm hiểu thêm về hành trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam, hãy theo dõi chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Để biết thêm thông tin về chương trình, bạn có thể truy cập vào trang web của bảo tàng tại https://vietnamfineartsmuseum.org.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với bảo tàng.

Ngày 25/7/1948, đánh dấu một mốc son quan trọng trong lịch sử văn hóa Việt Nam, khi Hội Văn nghệ Việt Nam ra đời. Trải qua 77 năm xây dựng và phát triển, Liên hiệp các Hội Văn hóa Nghệ thuật (VHNT) Việt Nam đã không ngừng lớn mạnh, cả về tổ chức và đội ngũ. Sự kiện quan trọng trong chặng đường đó là sự ra đời của Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh vào sau năm 1968.

Ban đầu, hội chỉ gồm vài chuyên ngành, nhưng đến nay đã phát triển thành 6 chuyên ngành, với gần 300 hội viên. Lực lượng văn nghệ sỹ này đã có nhiều đóng góp quan trọng cho nền VHNT của tỉnh và cả nước. Trong thời gian qua, VHNT Hà Tĩnh đã có những bước phát triển đáng kể, cả về bề rộng và chiều sâu. Đội ngũ văn nghệ sỹ ngày càng được trẻ hóa, với nhiều tác phẩm chất lượng ra đời, giành giải cao cấp khu vực và Trung ương.

Điều này góp phần phục vụ tích cực cho sự phát triển của tỉnh nhà. Theo Tiến sỹ Nguyễn Tùng Lĩnh, Phó Chủ tịch Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh, Nghị quyết số 18-NQ/TU ngày 22/12/2023 của BCH Đảng bộ tỉnh về Xây dựng, phát triển văn hóa và con người Hà Tĩnh trong giai đoạn mới đã tạo thêm động lực để phát triển VHNT. Dự kiến, đề án Phát triển VHNT gắn với văn hóa và con người Hà Tĩnh đến 2030, định hướng đến 2045 sẽ được trình UBND tỉnh phê duyệt trong thời gian tới.

Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh đã có nhiều nỗ lực trong việc bồi dưỡng nghiệp vụ, kiến thức, kỹ năng cho hội viên. Việc tổ chức các chương trình trao đổi, trại sáng tác đã giúp các văn nghệ sỹ trẻ như Trần Quỳnh Nga, Trần Hải Vân, Trần Thị Tú Ngọc, Phan Linh Châu… có cơ hội phát triển. Cây bút trẻ Trần Anh Đức, xuất phát điểm là cán bộ Văn phòng Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh, đã trở thành tác giả triển vọng ở lĩnh vực nhiếp ảnh và văn xuôi.

Tác giả Lê Thị Xuân, giáo viên Trường THPT Nguyễn Văn Trỗi, đã xuất bản 2 tập sách, 1 tập truyện và 1 tập thơ dành cho thiếu nhi. Tập thơ Tổ ấm muôn loài xuất bản năm 2022 của chị đã được lọt vào vòng chung khảo Cuộc vận động Sáng tác cho thiếu nhi giai đoạn 2021-2023 do Hội Nhà văn Việt Nam tổ chức.

Bên cạnh văn học, môi trường sáng tác mới đã giúp văn nghệ sỹ ở các lĩnh vực như nhiếp ảnh, âm nhạc, mỹ thuật… có thêm nhiều dư địa để cho ra đời nhiều tác phẩm chất lượng. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đậu Hà đã chia sẻ về cảm hứng mới khi khám phá những nét văn hóa của làng quê xã mới.

Trong 7 tháng năm 2025, Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh đã tổ chức nhiều chương trình hoạt động nghiệp vụ hiệu quả. Hội đã phối hợp tổ chức trao giải Thơ trên Tạp chí Hồng Lĩnh, hội thảo và triển lãm 50 năm VHNT sau thống nhất, xuất bản sách Văn hóa Võ Hồng Huy… Chặng đường phía trước còn nhiều thử thách, nhưng với đội ngũ đông đảo văn nghệ sỹ đang không ngừng tìm tòi, đổi mới và cống hiến, VHNT Hà Tĩnh hứa hẹn sẽ tạo nên bộ mặt mới đầy tươi sáng và có chiều sâu.

Ngân Chi – ‘thần đồng diễn xuất’ của làng giải trí Việt: Hành trình từ vai diễn đầu tiên ở tuổi 4 đến thành công vượt trội ở tuổi 14. Được khen ngợi với lối diễn xuất tự nhiên và cảm xúc chân thật, Ngân Chi đã tham gia hơn 40 dự án lớn nhỏ và gây ấn tượng với khán giả.

Cô bé bắt đầu hoạt động nghệ thuật từ những vai diễn em bé trong phim truyền hình, phim điện ảnh và đã sở hữu một ‘gia tài’ đáng ngưỡng mộ. Những vai diễn đầu tiên của Ngân Chi khi còn nhỏ đã tạo nền tảng cho sự nghiệp diễn xuất tương lai của cô.

Với sự nghiệp diễn xuất đầy ấn tượng, Ngân Chi đã được các đạo diễn và nghệ sĩ tên tuổi như Trấn Thành, Thu Trang, Lý Hải… lựa chọn vào các vai diễn quan trọng. Sự tin tưởng của những người đứng sau camera là minh chứng cho tài năng và sự chuyên nghiệp của Ngân Chi.

Cô bé cũng đã chứng minh bản thân là một diễn viên trẻ thực lực với các vai diễn đa dạng và phong phú. Khán giả đã được Ngân Chi đem đến nhiều cảm xúc khác nhau qua từng nhân vật mà cô thể hiện.

Đạt được những thành công như ngày hôm nay, Ngân Chi không chỉ là một diễn viên tài năng mà còn là một hình tượng trẻ truyền cảm hứng. Cô bé đã cho thấy rằng với đam mê, nỗ lực và tài năng, tuổi tác không phải là rào cản để đạt được thành công trong lĩnh vực nghệ thuật.

Ngân Chi hiện đang là một trong những diễn viên trẻ được săn đón của làng giải trí Việt. Với kinh nghiệm diễn xuất dày dặn và khả năng thể hiện nhân vật tốt, cô bé hoàn toàn có thể đạt được nhiều thành công hơn nữa trong tương lai. Chúng ta có thể theo dõi và chờ đợi những dự án tiếp theo của Ngân Chi tại đây . Một số trang mạng xã hội cũng cập nhật thông tin về cô.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi tiêu biểu của giới hội họa Việt Nam đương đại, đã ra đi vào ngày 17/7 sau một thời gian dài chống chọi với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều thương tiếc trong giới nghệ thuật và những người yêu mến ông.

Lễ tang của họa sĩ Lê Thiết Cương diễn ra vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, với sự tham gia của nhiều đồng nghiệp, bạn bè và gia đình. Không khí lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo lời dặn dò của bố trước khi mất. Họ muốn mở lòng và đón nhận nhiều bạn bè đến tiễn biệt. Ông Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương.

Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc ‘Siciliano’ của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người 참석 đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông. Họa sĩ Lê Thiết Cương được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ. Ông cũng nhấn mạnh sự đóng góp của họa sĩ trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại, với 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc. Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản. Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản.

Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ. Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết ‘Đã dừng lại một hành trình’ của Đẹp. Bài viết đã khép lại với câu: ‘Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại’.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều thương tiếc, nhưng cũng là dịp để những người yêu mến ông nhớ về những đóng góp và cống hiến của ông cho nền nghệ thuật Việt Nam.

Xem thêm:

Xuân Hinh, một tên tuổi quen thuộc với công chúng qua nhiều chương trình giải trí trên truyền hình, vừa khép lại Cuộc hẹn cuối tuần mùa 3 trên VTV3 vào tối 20/7. Chương trình này đánh dấu 40 năm Xuân Hinh gắn bó với nghề nghệ thuật, và ông đã có những chia sẻ chân thành và sâu sắc về cuộc sống và sự nghiệp của mình.

Xuân Hinh, sinh ra trong một gia đình đông anh chị em, đã trải qua một tuổi thơ nhiều khó khăn và vất vả. Từ nhỏ, ông đã phải dậy sớm giúp đỡ gia đình và đi học vừa làm việc nhà. Những kinh nghiệm này đã giúp ông hình thành nên ý thức tự lập và quyết tâm thành công từ sớm. Để có tiền học nghề, Xuân Hinh đã đi buôn từ nhỏ. Ông buôn đủ thứ, từ những mặt hàng nhỏ nhặt đến các sản phẩm khác. Mỗi việc làm đều mang lại cho ông những kinh nghiệm và bài học đắt giá.

Xuân Hinh bắt đầu nghiệp diễn khi vào Đoàn quan họ Bắc Ninh. Từ đó, ông đã gắn bó với nghệ thuật dân gian và trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng với dòng ca quan họ. Trong suốt sự nghiệp của mình, Xuân Hinh đã trải qua nhiều thăng trầm và khó khăn, nhưng ông chưa bao giờ bỏ cuộc. Thay vào đó, ông luôn cố gắng phấn đấu và học hỏi để trở thành một nghệ sĩ xuất sắc.

Trong chương trình, Xuân Hinh đã có những tâm sự sâu sắc về cuộc sống và sự nghiệp của mình. Ông chia sẻ về những tháng ngày khó khăn khi mới bắt đầu nghiệp diễn, về những vai diễn đã giúp ông trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng. Ông cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức mà ông đã vượt qua để đạt được thành công như ngày hôm nay.

Xuân Hinh cũng chia sẻ về việc hợp tác với các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Tuấn Cry trong MV Bắc Bling. Ông cho biết đã nhận lời hợp tác vì muốn góp phần lan tỏa tình yêu với văn hóa dân tộc. Ông hy vọng rằng, thông qua những hoạt động nghệ thuật này, có thể giúp công chúng hiểu hơn về giá trị của văn hóa dân tộc và tiếp tục yêu mến, trân trọng di sản văn hóa của đất nước.

Hiện tại, Xuân Hinh vẫn ao ước và khao khát được tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật dân gian. Ông cho biết sẽ tiếp tục hợp tác với các nghệ sĩ trẻ để đưa văn hóa dân tộc đến với công chúng. Với 40 năm kinh nghiệm trong nghề, Xuân Hinh đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật dân gian Việt Nam. Những chia sẻ của ông trong chương trình đã giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống và sự nghiệp của một nghệ sĩ.

Thông qua chương trình, khán giả có thể thấy được sự chân thành và khiêm nhường của Xuân Hinh. Ông không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, mà còn là một con người giản dị và gần gũi. Với những đóng góp của mình cho nghệ thuật dân gian, Xuân Hinh đã nhận được sự yêu mến và kính trọng của công chúng. Ông sẽ tiếp tục là một tấm gương sáng cho các nghệ sĩ trẻ noi theo.