Ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã trở thành một điểm nhấn quan trọng trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh, khi thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia.

Đây là một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay, đánh dấu sự phát triển mạnh mẽ của phong trào khiêu vũ thể thao tại Quảng Ninh. Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các vận động viên sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF). Điều này nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp trong quá trình thi đấu. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đáng chú ý, giải đấu này là lần đầu tiên được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp. Điều này khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn tỉnh Quảng Ninh. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’. Đồng thời, sự kiện này cũng là một hoạt động sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh Quảng Ninh.

Vở kịch “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã được tái diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả trẻ. Điều này được xem là một tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật sân khấu, vốn dĩ lâu nay được coi là khó tiếp cận với giới trẻ. Tại buổi biểu diễn, khán giả đã đến đông đảo, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn cho cả diễn viên và khán giả.

Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ và sức hấp dẫn đặc biệt của kịch Lưu Quang Vũ đối với công chúng. NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng và đón nhận nồng nhiệt của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số, khi mà nhiều hình thức giải trí mới đang ngày càng phổ biến.

Sự thành công của vở kịch “Bệnh sĩ” có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Khán giả trẻ đã cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức. Điều này đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ, những người thường được cho là khó tiếp cận với nghệ thuật sân khấu truyền thống.

Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Việc áp dụng các chính sách này đã giúp nhà hát tiếp cận được với đối tượng khán giả trẻ, những người có sức ảnh hưởng lớn trong việc lan tỏa các sản phẩm văn hóa.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ. Qua đó, nhà hát hy vọng sẽ góp phần gìn giữ và phát triển nghệ thuật sân khấu Việt Nam, đồng thời mở rộng không gian văn hóa cho cộng đồng.

Nam diễn viên nổi tiếng Từ Cẩm Giang, từng được mệnh danh là ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa tiết lộ về cuộc sống đầy thử thách sau khi đạt được đỉnh cao của sự nghiệp. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông đã chia sẻ một cách chân thực về cuộc chiến chống lại chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đáng sợ trong quá khứ đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc tận tình của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát khỏi vực sâu của tuyệt vọng. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã quyết định thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện, mở ra một chương mới trong cuộc sống của mình.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn, thể hiện sự kiên nhẫn và tình yêu thương sâu sắc.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Những nỗ lực của bà trong việc giúp chồng vượt qua khó khăn đã mang lại kết quả tích cực, giúp Từ Cẩm Giang lấy lại cân bằng trong cuộc sống.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Mặc dù cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip có thể không liên quan trực tiếp đến câu chuyện của nam diễn viên, nhưng nó cho thấy âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang tìm lại niềm vui và ý nghĩa trong cuộc sống. Hiện tại, Từ Cẩm Giang và vợ vẫn đang tận hưởng cuộc sống hạnh phúc bên nhau, vượt qua tất cả những khó khăn và thử thách trong quá khứ.

Trong hai đêm ngày 2 và 3 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã chính thức tái công diễn vở kịch nổi tiếng “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ, với cả hai đêm diễn đều bán hết vé. Mỗi suất biểu diễn có hơn 1.000 chỗ ngồi, và phần lớn khán giả là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là một cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí lớn hoặc buổi biểu diễn của những nghệ sĩ nổi tiếng. Sự xuất hiện của vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô đã chứng minh rằng nghệ thuật sân khấu vẫn có sức hút mạnh mẽ với khán giả trẻ.

Được biết, vở kịch “Bệnh sĩ” là một tác phẩm kinh điển của sân khấu Việt Nam, đã được công diễn nhiều lần trước đây. Việc tái công diễn vở kịch này không chỉ mang lại cơ hội cho khán giả trẻ được tiếp cận với những giá trị nghệ thuật truyền thống mà còn cho thấy sự quan tâm của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa.

Khán giả trẻ đã có một trải nghiệm đáng nhớ với vở kịch “Bệnh sĩ”, với những tiếng cười và cảm xúc sâu sắc. Sự thành công của các đêm diễn đã cho thấy rằng nghệ thuật sân khấu vẫn đang sống mạnh mẽ trong lòng công chúng, và Nhà hát Kịch Việt Nam đã đóng góp một phần quan trọng trong việc giữ lửa cho đam mê nghệ thuật này.

Thông qua sự kiện tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ”, Nhà hát Kịch Việt Nam hy vọng sẽ tiếp tục mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, đồng thời cổ vũ cho sự phát triển của nghệ thuật sân khấu Việt Nam.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã chính thức ra mắt tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, hứa hẹn sẽ để lại dấu ấn đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Tác phẩm nghệ thuật này không chỉ là một vở diễn thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và lịch sử.

Với lời thoại được chắt lọc kỹ lưỡng và chiều sâu tâm lý nhân vật, vở tuồng này đã xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã góp phần đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không cần sử dụng vũ lực. Qua diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, khán giả sẽ được chiêm nghiệm về tâm hồn và tinh thần của người lãnh đạo này, người đã tận tâm và tận lực phò tá nhà Trần.

Được xây dựng để tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã được dàn dựng một cách công phu và chuyên nghiệp. Sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày kinh nghiệm và chuyên môn cao đã giúp tạo nên một sản phẩm nghệ thuật chất lượng và ấn tượng.

Ông Ngô Văn Bảy, Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, chia sẻ rằng vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu tác phẩm nghệ thuật mới mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ và ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Sau khi xem vở diễn, nhiều nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành đã có những đánh giá cao về tác phẩm nghệ thuật này. Nghệ sĩ Thu Nhân cho rằng vở diễn hay, hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên cũng đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn bộ buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ và ít hạn chế.

Bà Nguyễn Thị Hội An, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, cũng chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân, giúp lan tỏa và phát triển nghệ thuật truyền thống này.

Thông qua vở tuồng “Còn mãi với non sông”, Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh không chỉ mang đến cho công chúng một tác phẩm nghệ thuật chất lượng mà còn thể hiện sự trân trọng và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc. Tác phẩm này là một minh chứng cho sự tồn tại và phát triển của nghệ thuật tuồng trong thời đại hiện nay.

…

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Triển lãm trưng bày 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, mời quý vị tham quan và khám phá.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Điều này đến sau sự thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An. Sự kiện lần này không chỉ là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan mà còn là cơ hội để mong chờ một triển lãm rực rỡ và thành công.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh năm nay có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế. Sự kiện này hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị thông qua các tác phẩm được trưng bày. Với chủ đề Shades of Lotus, triển lãm sẽ đem tới những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam, làm nổi bật sự đa dạng và phong phú trong các lĩnh vực này.

Không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh là nơi để các nghệ sĩ và nhà thiết kế thể hiện khả năng sáng tạo và tâm huyết của mình. Đồng thời, sự kiện cũng tạo ra một không gian giao lưu và kết nối giữa các nghệ sĩ, nhà thiết kế và cộng đồng yêu nghệ thuật. Sự thành công của triển lãm không chỉ nằm ở sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng mà còn ở khả năng truyền tải cảm hứng và làm giàu thêm đời sống văn hóa của công chúng.

Trước sự thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh tại @gallery__sigma được kỳ vọng sẽ tiếp tục là một điểm nhấn trong hoạt động nghệ thuật của Việt Nam. Với sự đa dạng và sáng tạo trong các tác phẩm trưng bày, sự kiện này chắc chắn sẽ mang lại nhiều điều thú vị và hấp dẫn cho những ai yêu thích nghệ thuật và thiết kế.

Mong rằng triển lãm sẽ đạt được những thành công vượt trội và để lại nhiều ấn tượng đẹp trong lòng công chúng. Chúc mừng chị @ng_hoangngan và hy vọng rằng Shades of Lotus/Liên Cảnh sẽ tiếp tục là một biểu tượng cho sự phát triển và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế tại Việt Nam.

Tập truyện ‘Gió Trương Chi’ của nhà văn Phan Đình Minh đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong văn học Việt Nam đương đại. Với sự tuyển chọn 16 truyện ngắn tinh tế, tác giả đã mang đến cho người đọc những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về cuộc sống, con người và những vấn đề xã hội đang diễn ra xung quanh chúng ta.

Các câu chuyện trong tập truyện không chỉ dừng lại ở việc khắc họa những lát cắt đa dạng của đời sống con người mà còn thể hiện sự tinh tế và giàu cảm xúc trong cách xây dựng nhân vật và diễn đạt. Nhà văn Phan Đình Minh đã thể hiện khả năng quan sát tinh tường và cảm xúc sâu sắc qua từng câu chuyện, giúp người đọc cảm nhận được sự gần gũi và dễ hiểu của từng vấn đề được đề cập.

Một trong những điểm nổi bật của tập truyện là việc thể hiện chân thực cuộc sống của những nhân vật bình dị, như người cha nhạc sĩ nghèo trong truyện ‘Gió Trương Chi’, người vẫn vẹn nguyên đam mê với nghề và đầy trách nhiệm với gia đình. Cảm xúc của người con gái khi chứng kiến sự cố gắng và hy vọng trong buổi biểu diễn cuối cùng của cha, đã giúp người đọc thấy được sự hy sinh và tình yêu thương lớn lao trong gia đình.

Tập truyện cũng đề cập đến nhiều vấn đề xã hội nóng hồi, như trong truyện ‘Bệnh tự miễn’, một bức tranh sinh động về các vấn đề xã hội, như chạy việc, cửa quyền, tham nhũng. Qua đó, tác giả đã đề xuất một giải pháp để điều trị căn bệnh tự miễn, đó là nuôi dưỡng và làm mạnh lên khả năng miễn dịch của mỗi con người, tạo ra những “kháng thể” đủ mạnh để chống lại sự xâm hại của cái xấu.

Thông qua các câu chuyện khác như ‘Bánh cuốn Tám Rì’, ‘Của Chùa’, ‘Cha tôi kép Cúc’, ‘Sông quê tráng gió’, ‘Những ngày gió cả’, ‘Phần mềm’…, nhà văn Phan Đình Minh đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của cuộc sống, từ những chuyện làng, chuyện xã, đến những chuyện bi hài và những giây phút khiến người đọc không thể không cười ra nước mắt.

Thông qua tập truyện ‘Gió Trương Chi’, nhà văn Phan Đình Minh đã gửi đến độc giả một thông điệp sâu sắc về tầm quan trọng của lương tâm và phẩm giá con người. Ông đã thể hiện sự quan tâm đến xã hội và đời sống con người, và hy vọng rằng qua tác phẩm của mình, độc giả sẽ có thể nhìn thấy những vấn đề xã hội một cách rõ ràng hơn và rút ra được những bài học quý giá cho bản thân.

Với lối viết sâu sắc, giàu cảm xúc và thông điệp rõ ràng, tập truyện ‘Gió Trương Chi’ của nhà văn Phan Đình Minh thực sự là một tác phẩm đáng đọc và suy ngẫm. Mỗi câu chuyện trong tập truyện không chỉ là một sự kiện mà còn mang theo một thông điệp, tạo nên một tác phẩm văn học đa chiều và phong phú.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp cùng nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

Năm họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật. Đây là một dịp để người yêu nghệ thuật khám phá và tìm hiểu về văn hóa truyền thống Việt Nam thông qua các tác phẩm của nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’.

Thông qua triển lãm ‘Ngũ Hình 2’, công chúng có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam hiện đại, cũng như tình yêu và sự trân trọng của các nghệ sĩ đối với văn hóa truyền thống. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng góp vào việc quảng bá và phát huy giá trị của văn hóa truyền thống đến với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.