🔥 Kính Mát Có Đèn led Phát Sáng Hình Conan Vui Nhộn Dùng Làm Đạo Cụ Chụp Ảnh Vào Ban Đêm đang giảm giá!

Chỉ còn 84.231 VND (giảm 21% so với giá gốc 106.131 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên ông mở xưởng tại thành phố này. Triển lãm này thể hiện tiếng nói nghệ thuật của Phan Quang thông qua sự im lặng sâu sắc, được thể hiện qua những khung hình trầm mặc mà nghệ sĩ đã trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Các tác phẩm của Phan Quang đã thể hiện sự chuyển biến trong cách thực hành nghệ thuật của ông, từ nhiếp ảnh sang các hình thức nghệ thuật khác.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Những Bức Ảnh Màu Cuối Thời Nhà Thanh: Cửa Sổ Vào Lịch Sử và Văn Hóa Trung Quốc

Những bức ảnh màu cuối thời nhà Thanh đang là một phần quan trọng trong việc tìm hiểu về lịch sử và văn hóa của Trung Quốc vào thời kỳ chuyển mình đầy biến động. Thông qua ống kính của các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Hoa thời đó, chúng ta có cơ hội nhìn thấy sự tương phản giữa nền văn hóa truyền thống ngàn năm và những ảnh hưởng hiện đại từ phương Tây đang len lỏi vào mọi ngóc ngách của đời sống, từ cung đình đến dân gian.

Các bức ảnh không chỉ dừng lại ở việc ghi lại cuộc sống của giới quyền quý trong cung điện mà còn bắt gặp ánh mắt ngạc nhiên và đôi khi là sự bỡ ngỡ của thường dân trước công nghệ chụp ảnh – một điều hoàn toàn mới mẻ vào thời điểm đó. Tất cả tạo nên những khoảnh khắc quý giá giúp hậu thế hình dung rõ ràng hơn về một Trung Hoa cả huy hoàng và lạc lõng trong cơn biến động lịch sử.

Sau đây là 9 bức ảnh hiếm có ghi lại hình ảnh của một triều đại đang đi đến hồi kết. Một trong những bức ảnh đầu tiên ghi lại khoảnh khắc Từ Hi Thái hậu và phu nhân của các sứ thần cùng chụp hình. Tất cả mọi người đều mặc lễ phục tinh xảo và chỉnh tề, thể hiện rõ sự trang nghiêm của sự kiện. Thậm chí trang phục của các bé gái cũng mang phong cách hiện đại, cho thấy sự giao thoa văn hóa đã bắt đầu len lỏi vào ngay cả trong cách ăn mặc hàng ngày.

Một bức ảnh khác thể hiện cuộc sống của người dân nghèo ở miền Nam Trung Quốc khiến nhiều người phải quan tâm. Những ngôi nhà nhỏ bé, ẩm thấp, trước cửa chất đầy đồ đạc, bên trong thì chật chội đến mức gần như không có chỗ để đặt chân. Đa số đàn ông trong gia đình chỉ biết ngồi tựa cửa hút thuốc, gương mặt lộ rõ sự bất lực và mệt mỏi trước hoàn cảnh khó khăn.

Một bức ảnh chụp cảnh đường phố cũng gây ấn tượng mạnh. Tại đây, người dân lần đầu tiên được nhìn thấy máy ảnh và họ thể hiện sự tò mò và thích thú. Hầu hết người dân khi đó đều để kiểu tóc cạo nửa đầu và tết tóc đuôi sam dài phía sau. Đường phố nhìn chung khá sạch sẽ, với vài cửa hàng kinh doanh trang sức bạc lấp lánh, tạo nên một hình ảnh sống động về cuộc sống đô thị thời đó.

Một quý bà sang trọng thời đó cũng không ngần ngại khoe đôi chân “gót sen ba tấc” của mình – biểu tượng của vẻ đẹp nhưng cũng là sự bất tiện và đau đớn mà phụ nữ thời đó phải trải qua. Việc một quý bà phô bày đôi chân trước ống kính có thể xem là một hành động táo bạo, cho thấy sự thay đổi trong quan niệm về giới tính và sự tự do cá nhân.

Một bức ảnh khác ghi lại hình ảnh của một cụ ông với khuôn mặt hằn in dấu vết thời gian và phong trần. Bộ móng tay dài hàng chục cm của ông cho thấy cuộc sống xa hoa mà ông đã trải qua, khi mà ngay cả những nhu cầu cơ bản cũng dường như không cần tự tay làm.

Bức tường thành Bắc Kinh, một biểu tượng của lịch sử và sức mạnh, cũng được ghi lại trong một bức ảnh. Bức tường sừng sững giữa mưa gió, với đoàn lạc đà chậm rãi đi qua, tạo nên một hình ảnh hùng vĩ và đầy tính lịch sử.

Kim thị, tiểu thiếp người Triều Tiên của Viên Thế Khải, cũng để lại dấu ấn với nhan sắc của mình. Dù không có địa vị cao trong hậu cung nhưng bà đã thu hút sự chú ý của nhiều người, cho thấy sự đa dạng và phức tạp trong các mối quan hệ và cấu trúc quyền lực thời đó.

Một sự kiện quan trọng khác được ghi lại là cuộc duyệt binh hoành tráng của liên quân tám nước sau khi chiếm đóng Bắc Kinh. Sự kiện này không chỉ gây chấn động mà còn đánh dấu sự suy yếu của triều đình nhà Thanh và sự sỉ nhục mà hoàng tộc phải đối mặt.

Cuối cùng, một bức ảnh khá ấn tượng ghi lại khoảnh khắc một người đàn ông đeo kính ngồi chụp ảnh cùng bảy bà vợ của mình trên một chiếc ghế dài. Người đàn ông và các bà vợ mang những biểu cảm và phong cách khác nhau, từ phóng khoáng đến e dè, tạo nên một hình ảnh độc đáo về cuộc sống gia đình trong thời kỳ biến động.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, thu hút sự chú ý của công chúng với 150 tác phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng từ 5 nhiếp ảnh gia tài năng. Các tác phẩm không chỉ phản ánh những khía cạnh đa dạng của cuộc sống hàng ngày mà còn thể hiện sự kết nối thú vị giữa những câu chuyện, cảm xúc và thông điệp nhân văn. Mỗi nhiếp ảnh gia mang một phong cách riêng biệt đến triển lãm, nhưng tất cả đều chia sẻ một điểm chung là sự chan chứa cảm xúc và tình yêu với con người, quê hương và đất nước.

Tào Lệ Hoa, một cựu giáo viên mầm non, đã tìm thấy niềm đam mê mới với nhiếp ảnh sau khi nghỉ hưu. Các tác phẩm của bà mang đến triển lãm là những khoảnh khắc đẹp từ các hành trình khám phá khắp 3 miền của Việt Nam, như một món quà yêu thương gửi tặng cuộc sống. Sự rung cảm nhẹ nhàng và tinh tế của bà được thể hiện qua các tác phẩm, tạo nên một ấn tượng đặc biệt cho người xem. Những bức ảnh của Tào Lệ Hoa không chỉ là những lát cắt về cuộc sống mà còn là sự thể hiện của tâm hồn và trái tim con người.

Huỳnh Hùng, một nhiếp ảnh gia đã tham gia vào Chiến dịch Hồ Chí Minh lịch sử, đến với nhiếp ảnh bằng tâm thế của người từng trải. Các tác phẩm của ông thấm đẫm màu thời gian, thể hiện chiều sâu nội tâm qua những hình ảnh bình dị mà đậm tính biểu cảm. Những tác phẩm này không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thời gian. Qua ống kính của mình, Huỳnh Hùng đã ghi lại được những khoảnh khắc lịch sử và biến它们 thành những tác phẩm nghệ thuật đáng quý.

Đỗ Đăng Khoa, thành viên của CLB Nhiếp ảnh Chiến sĩ, thể hiện thế mạnh ở thể loại ảnh phong cảnh và đời thường, đặc biệt về TP.HCM. Các tác phẩm của anh không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thành phố. Qua các tác phẩm của mình, Đỗ Đăng Khoa đã thể hiện được sự gắn kết giữa con người và môi trường xung quanh, cũng như những giá trị văn hóa đặc trưng của thành phố.

Đoàn Nhân, một nhiếp ảnh gia say mê nhiếp ảnh di sản và văn hóa truyền thống, đặc biệt là hình tượng áo dài và phụ nữ Việt. Từng bức ảnh của anh như một lời ngợi ca vẻ đẹp thanh lịch, dịu dàng và sâu sắc, gợi nhớ một Sài Gòn xưa vừa gần gũi, vừa đầy hoài niệm. Các tác phẩm của Đoàn Nhân không chỉ là những bức ảnh mà còn là những câu chuyện về văn hóa và lịch sử của dân tộc.

Nguyễn Trùng Nhị, một kỹ sư chuyên ngành cấp thoát nước, chọn cho mình chủ đề Nét đẹp quanh ta với những lát cắt dung dị nhưng đầy cảm xúc. Qua ống kính, anh kể lại câu chuyện đời thường của người lao động, của lễ hội, của văn hóa bằng trái tim đong đầy yêu thương và tinh thần thân – thiện – mỹ. Các tác phẩm của Nguyễn Trùng Nhị là sự thể hiện của một tâm hồn nhạy cảm và một trái tim yêu thương đối với cuộc sống.

Triển lãm Ngũ sắc không chỉ là nơi hội tụ góc nhìn của 5 nhiếp ảnh gia, mà còn là một hành trình nghệ thuật đi từ hiện thực đến tâm hồn, từ cảm xúc đến thông điệp. Mỗi tác phẩm như một lời tri ân chân thành đến vẻ đẹp cuộc sống, con người và những giá trị truyền thống tốt đẹp của dân tộc Việt Nam. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm Ngũ sắc chắc chắn sẽ mang lại cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đặc biệt và đáng nhớ.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc mở cửa tự do đến hết ngày 25.7.2025 tại Hội Nhiếp ảnh TP.HCM. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này. Mời quý vị đến tham quan và khám phá thế giới nghệ thuật đa sắc màu của 5 nhiếp ảnh gia tài năng. Hội Nhiếp ảnh TP.HCM xin chào đón tất cả mọi người!

Nhiếp ảnh gia Vũ Ngọc Thiện vừa giới thiệu bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’ tại xã Hạnh Phúc, tỉnh Lào Cai, một tác phẩm ghi lại những khoảnh khắc bình yên và đẹp lung linh của vùng núi Tây Bắc. Xã Hạnh Phúc được thành lập trên cơ sở sáp nhập thị trấn Trạm Tấu, xã Xà Hồ, Hát Lừu và xã Bản Công, thuộc tỉnh Yên Bái trước đây. Sự thay đổi về tên gọi đã mang đến một điểm đến mới mẻ và thú vị cho du khách.

Vũ Ngọc Thiện, một nhiếp ảnh gia tự do đến từ Thái Bình, đã thực hiện chuyến đi đến xã Hạnh Phúc vào một ngày tháng 7. Anh chia sẻ rằng ban đầu, chuyến đi này bắt nguồn từ mong muốn chinh phục thác Háng Tề Chơ, một trong ‘tứ đại tử địa’ của Tây Bắc. Tuy nhiên, anh đã bị thu hút bởi tên gọi mới của xã và quyết định chụp bộ ảnh về địa danh này.

Bộ ảnh được thực hiện vào buổi sáng sớm, từ 6h30 đến 8h30, khi ánh sáng dịu nhẹ và tươi mới. Nhiếp ảnh gia cho biết rằng sáng sớm là thời điểm lý tưởng để chụp ảnh, giúp cho hình ảnh lung linh và đặc biệt hơn. Qua bộ ảnh, Vũ Ngọc Thiện đã khắc họa được vẻ đẹp của vùng núi Tây Bắc, với những đường cong của ruộng bậc thang, nụ cười tươi vui của các em bé… Tất cả những khoảnh khắc này xuất hiện một cách tự nhiên, không có yếu tố setup.

Anh cũng muốn lấy thời điểm này để diễn tả sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc, khi tên gọi mới được thay đổi và tương lai mới đang chờ đón. Những ánh sáng bắt đầu một ngày mới cũng như bắt đầu một tương lai mới đang chờ đón.

Vũ Ngọc Thiện đã có nhiều lần đến tỉnh Lào Cai, và đây là lần thứ ba anh đến với xã Hạnh Phúc. Anh cho biết rằng đường sá đi lại thuận tiện hơn trước đây, giúp cho việc di chuyển đến các địa điểm chụp không gặp nhiều khó khăn. Với đam mê chụp ảnh phong cảnh và du lịch, Vũ Ngọc Thiện đã xin nghỉ việc tại ngân hàng để theo đuổi đam mê của mình. Anh hy vọng có thể đi nhiều nơi hơn, chụp lại cảnh sắc thiên nhiên cũng như văn hóa, con người Việt Nam.

Cosplayer tài năng Khawphod vừa giới thiệu bộ cosplay Ino Yamanaka đầy ấn tượng từ loạt phim Naruto, thể hiện sự đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ của mình trong lĩnh vực này.

Ino Yamanaka, một nhân vật nữ nổi bật trong thế giới ninja, được biết đến với vẻ đẹp và khả năng truyền tải tâm trí độc đáo của cô. Cô đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ nhờ sự mạnh mẽ và quyến rũ của mình.

Khawphod chia sẻ rằng tình yêu của cô với Naruto bắt đầu từ khi còn nhỏ và Ino là nhân vật đã khiến cô mê mẩn bởi vẻ đẹp và sức mạnh của nhân vật này. Việc tái hiện nhân vật này không chỉ là một thử thách về mặt kỹ thuật mà còn đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc về tính cách và đặc điểm của Ino.

Để có thể tái hiện Ino một cách chân thực, Khawphod đã phải vượt qua không ít thử thách. Việc tạo dáng để giống với nhân vật thực sự là một thử thách không nhỏ, và nhiều lúc còn gây ra cảm giác đau lưng. Ngoài ra, việc trang điểm cũng không hề dễ dàng do tư liệu tham khảo về Ino khá hiếm.

Là một cosplayer thường chuyên cosplay nhân vật nam, Khawphod đã phải nỗ lực gấp bội để làm nổi bật nét quyến rũ của nhân vật nữ này. Tuy nhiên, nhờ sự tận tâm và sự hỗ trợ từ nhiếp ảnh gia JAftershockPhotography, bộ cosplay Ino của Khawphod đã trở nên ‘đẹp xuất sắc’.

Bộ cosplay này là minh chứng cho sự đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ của Khawphod trong việc theo đuổi đam mê của mình. Qua bộ cosplay Ino Yamanaka, Khawphod đã thể hiện kỹ năng và sự sáng tạo của mình, mang đến cho người hâm mộ một hình ảnh sống động và chân thực về nhân vật này.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Bộ ảnh này được thực hiện tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm quay phim đã nổi tiếng với không gian u ám và kỳ bí.

Làng Sảo Há được biết đến với danh hiệu một ngôi làng ‘ba không’, bao gồm không điện, không nước và không sóng điện thoại. Sự hoang sơ và âm u của nơi đây đã tạo nên một không gian lý tưởng cho những bộ phim kinh dị và kỳ bí. Andy Trung đã tận dụng triệt để bối cảnh này để tạo ra những hình ảnh đầy cảm xúc và huyền bí.

Quá trình thực hiện bộ ảnh tại làng Sảo Há không phải không có khó khăn. Tuy nhiên, nhiếp ảnh gia Andy Trung đã gặp may mắn khi thời tiết ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Bằng cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này nằm trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam. Những hình ảnh trong bộ ảnh không chỉ tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị mà còn hé lộ về một khía cạnh khác của văn hóa và phong cảnh Việt Nam.

Thông qua bộ ảnh này, Andy Trung hy vọng sẽ mang đến cho người xem những trải nghiệm mới mẻ và thú vị về vẻ đẹp của Việt Nam. Đồng thời, anh cũng muốn giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và ít được biết đến, góp phần quảng bá văn hóa và du lịch của đất nước.

Người xem có thể tìm hiểu thêm về bộ ảnh và các tác phẩm khác của Andy Trung qua các kênh truyền thông xã hội và trang web cá nhân của anh. Với sự phát triển của công nghệ và mạng xã hội, việc tiếp cận và chia sẻ thông tin trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết, giúp cho công chúng có thể dễ dàng cập nhật và theo dõi các tác phẩm mới nhất của anh.

Những bức ảnh quý giá từ cuối thời nhà Thanh đã hé mở những câu chuyện thú vị và sâu sắc về một trong những giai đoạn chuyển giao quan trọng trong lịch sử Trung Quốc. Đây là thời kỳ mà nền văn hóa truyền thống hàng ngàn năm của Trung Hoa phải đối mặt với những làn gió hiện đại từ phương Tây, tạo nên sự đối lập rõ rệt trong mọi mặt của đời sống.

Thông qua ống kính của các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Quốc đương thời, hình ảnh về cuộc sống trong cung điện quyền quý cũng như của thường dân đã được ghi lại, tạo thành những khoảnh khắc quý giá. Những hình ảnh này không chỉ giúp thế hệ sau hình dung rõ nét hơn về một Trung Hoa vừa huy hoàng vừa lạc lõng trong cơn biến động lịch sử mà còn cung cấp giá trị sâu sắc về lịch sử, văn hóa và xã hội của thời đại đó.

Một trong những nhân vật được ghi lại qua những bức ảnh nổi tiếng là Đông Mai, tiểu thiếp của Lý Hồng Chương – một trọng thần của triều đình nhà Thanh. Bà được ca tụng là một trong những người phụ nữ đẹp nhất thời đại với chiều cao ấn tượng 1m68, vóc dáng cao ráo, không thua kém bất kỳ minh tinh hiện đại nào. Bức ảnh của bà gây ấn tượng mạnh mẽ, làm nhiều người phải ngỡ ngàng.

Trái ngược với vẻ đẹp lộng lẫy của các thành viên hoàng gia, phần lớn người dân Trung Quốc thời đó sống trong cảnh khó khăn và nghèo đói tràn lan. Sự phân hóa giàu nghèo rất rõ rệt: người giàu thường béo tốt, trong khi người dân nghèo lại hốc hác vì thiếu dinh dưỡng. Ngay cả cuộc sống thực tế của các vị vương gia nhà Thanh cũng không hào nhoáng như trên phim truyền hình. Bức ảnh của Túc Thân vương Thiện Kỳ cho thấy ngay cả tầng lớp quý tộc cũng ăn mặc giản dị hơn nhiều so với sự khắc họa trên màn hình.

Một tập tục đau lòng của phụ nữ thời Thanh là tục bó chân. Trong khi phụ nữ Mãn Châu, Mông Cổ và Tây Tạng không bó chân, thì phụ nữ Hán lại phổ biến tục lệ này. Một bức ảnh hiếm hoi về người phụ nữ đang rửa chân với bàn chân không bị bó đã cho thấy sự khác biệt văn hóa sâu sắc.

Hoàng hậu cuối cùng của nhà Thanh, Uyển Dung, được ghi lại trong những bức ảnh với vẻ đoan trang và quý phái. แม้ trong bối cảnh hiện đại, vẻ đẹp của bà cũng khiến nhiều người ngưỡng mộ và ghen tị.

Cuối cùng, một bức ảnh hiếm hoi của Từ Hy Thái Hậu, chụp từ trên lầu xuống, ghi lại khoảnh khắc Thái Hậu dường như chưa phát hiện ra người đang chụp ảnh, vẫn vui vẻ cười nói. Bức ảnh này đem lại một trong những khoảnh khắc hiếm hoi về cuộc sống của vị thái hậu quyền lực trong những ngày cuối của triều đại nhà Thanh.