Trailer của bộ phim “Làm giàu với ma 2” vừa được tiết lộ, hé lộ những mâu thuẫn gay gắt giữa nhóm nhân vật chính khi họ争夺 chiếc nhẫn 9 tỷ đồng. Phim dự kiến sẽ ra rạp vào ngày 29/8 tới đây.

“Làm giàu với ma 2” là tác phẩm hài giả tưởng được đạo diễn bởi Trung Lùn, tiếp nối câu chuyện ở phần một. Nội dung của phim xoay quanh nhân vật chính là một cô gái tên Anh Thư (do Ngọc Xuân đóng), người qua đời sau một tai nạn và hứa tặng chiếc nhẫn kim cương cho nhóm nhân vật chính gồm cha con Nháy – Gọn (do Hoài Linh và Tuấn Trần đóng), Giang (do Võ Tấn Phát đóng), Tiền (do Diệp Bảo Ngọc đóng), và Đáng (do La Thành đóng) với điều kiện bí mật đưa thi thể của cô về quê nhà. Từ đó, những mâu thuẫn nội bộ của năm người bắt đầu nhen nhóm khi họ tìm cách hạ gục nhau để giành trọn số tiền.

Trong quá trình đó, họ trải qua nhiều tình huống éo le, từ việc dàn dựng xe mất thắng, lật xe giữa đèo đến cãi vã, đối đầu bằng vũ khí. Cả nhóm bị cuốn vào vòng xoáy của lòng tham. Đạo diễn Trung Lùn đã cài cắm câu hỏi về bản chất con người sẽ bộc lộ ra sao khi đứng trước tiền tài.

So với phần một, phần hai của bộ phim có kịch bản phức tạp hơn với việc bố trí “đất” diễn đồng đều cho sáu nhân vật, mỗi người một tính cách. Chẳng hạn, nhân vật Tiền do Diệp Bảo Ngọc đóng là một cô gái tham lam, quyết liệt, trong khi Gọn do Tuấn Trần đóng có phần chậm chạp, khờ khạo. Đạo diễn Trung Lùn cho biết ông đã đặt tiêu chí mỗi diễn viên phải vượt qua vùng an toàn để có những vai diễn khác biệt.

Do phim có yếu tố hành trình – phiêu lưu, ê-kíp sản xuất đã đầu tư vào bối cảnh và quay phim gần hai tháng trên cạn lẫn dưới sông. Ở nhiều cảnh mạo hiểm, dàn diễn viên đã tự đóng mà không có sự hỗ trợ của cascadeur. Diệp Bảo Ngọc tiết lộ rằng cô đã phải bám vào mạn thuyền giữa dòng nước xoáy, chỉ cần trượt tay sẽ bị cuốn đi.

Tạo hình của Diệp Bảo Ngọc trong vai Tiền – một cô gái sắp kết hôn, đam mê tiền bạc cũng được tiết lộ. Bộ phim có kịch bản độc lập với phần một, lấy bối cảnh ở miền Tây. Biên kịch đã kết hợp thể loại hài xen lẫn yếu tố kinh dị. Ngoài các diễn viên phần cũ như Hoài Linh, Tuấn Trần, Diệp Bảo Ngọc, La Thành, phim còn sự tham gia của các gương mặt mới: Võ Tấn Phát, Ngọc Xuân (nữ chính Ngày xưa có một chuyện tình).

Đạo diễn Nhật Trung, nghệ danh Trung Lùn, 53 tuổi, tốt nghiệp trường Nghệ thuật Sân khấu 2, khóa năm 1991-1995. Sau thời gian diễn hài, anh chuyển sang nghề đạo diễn và gây tiếng vang với series video ca nhạc Trọn đời bên em của ca sĩ Lý Hải. Sau đó, anh tiếp tục thực hiện các video hài cho Hoài Linh, Nhật Cường, Hoàng Sơn, Tấn Beo, Việt Hương. Anh từng đạo diễn nhiều phim truyền hình như Gia đình là số 1, Ngôi sao khoai tây, Sui gia hay xui gia.

Phần một của bộ phim “Làm giàu với ma” từng gây chú ý khi ra mắt dịp lễ 2/9 năm ngoái, đạt 128 tỷ đồng – doanh thu cao nhất sự nghiệp của Trung Lùn. Tác phẩm được khen về thông điệp gia đình, giàu chất giải trí nhưng mạch phim còn rời rạc, nhiều tình tiết thiếu logic.

Phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, đã chính thức ra mắt tại Việt Nam vào ngày 25/7 vừa qua. Dựa trên số liệu thống kê mới nhất từ trang Box Office Vietnam, tính đến trưa ngày 31/7, bộ phim đã thu về hơn 125,3 tỷ đồng. Hiện tại, tác phẩm này đang giữ vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé Việt tính theo ngày và được dự đoán sẽ tiếp tục tăng mạnh trong thời gian tới.

‘Thám tử lừng danh Conan’ là một thương hiệu phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, được yêu thích trong gần 3 thập kỷ qua. Dù đã ra mắt từ lâu, series phim này vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ với khán giả. Trong phần phim mới nhất, ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, tác giả đã đánh dấu màn trở lại của bộ ba điều tra ở Sở Cảnh sát Nagano. Câu chuyện xoay quanh nhân vật trung tâm là Yamato Kansuke, người đã mất đi một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Mười tháng sau, Yamato Kansuke đã hội ngộ nhóm của thám tử râu kẽm Mori Kogoro và Conan khi họ đang điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Bên cạnh ‘Thám tử lừng danh Conan’, mùa hè 2025 hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả Việt Nam nhiều bộ phim điện ảnh nổi tiếng khác. ‘Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên’ do Matt Shakman đạo diễn, thuộc dòng siêu anh hùng, đã ra rạp từ ngày 25/7. Cùng với đó là ‘Superman’ do James Gunn đạo diễn, công chiếu từ ngày 11/7. Cả hai tác phẩm này đều là những phim thương hiệu của điện ảnh thế giới, quy tụ dàn diễn viên danh tiếng. Ngoài ra, ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ cũng là một phim điện ảnh thương hiệu khác vừa ra mắt khán giả Việt Nam.

Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ đã chính thức công bố danh sách đề cử cho giải thưởng Primetime Emmy lần thứ 77, diễn ra vào ngày 23/7. Sự kiện này đánh dấu việc các chương trình truyền hình mới như ‘The Pitt’, ‘Paradise’, ‘Nobody Wants This’, và ‘The Studio’ đã giành được đề cử cho hạng mục Phim truyền hình xuất sắc và Hài kịch xuất sắc.

Những đề cử này đã mở đường cho các diễn viên nhận được đề cử, bao gồm Noah Wyle với ‘The Pitt’, Sterling K. Brown với ‘Paradise’, Seth Rogen với ‘The Studio’, cùng với Kristen Bell và Adam Brody với ‘Nobody Wants This’. Những chương trình mới này sẽ phải cạnh tranh với các chương trình đã có uy tín như ‘Abbott Elementary’, ‘Hacks’, ‘Only Murders in the Building’ trong hạng mục hài kịch và ‘The Diplomat’ và ‘Slow Horses’ trong hạng mục phim truyền hình.

Chủ tịch Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ, Cris Obrego, đã bắt đầu buổi công bố đề cử bằng việc thông báo về số lượng người bầu cử kỷ lục trong năm nay. ‘Severance’ đang là chương trình được đề cử nhiều nhất trong hạng mục phim truyền hình với 27 đề cử, tiếp theo là loạt phim giới hạn ‘The Penguin’ với 24 đề cử. ‘The Studio’ và ‘The White Lotus’ đều có 23 đề cử. Trong khi đó, ‘Hacks’ là chương trình có nhiều đề cử nhất trong hạng mục hài kịch với 14 đề cử.

Loạt phim giới hạn sẽ là một cuộc cạnh tranh hấp dẫn khi ‘Adolescence’ của Netflix với 13 đề cử sẽ cạnh tranh với ‘Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story’, ‘The Penguin’, ‘Dying for Sex’ và ‘Black Mirror’. Chất lượng của một số loạt phim giới hạn này đã dẫn đến những đề cử cho Colin Farrell (‘The Penguin’), Stephen Graham (‘Adolescence’) và Cooper Koch (‘Monsters’).

Một trong những bất ngờ đầu tiên trong buổi công bố đề cử là ‘Late Night with Seth Meyers’ đã bị loại khỏi hạng mục Chương trình trò chuyện xuất sắc, trong khi ‘The Voice’ bị loại khỏi hạng mục Chương trình cạnh tranh thực tế khi ‘Survivor’ trở lại hạng mục này sau khi bị loại năm ngoái.

Với danh sách đề cử được hoàn thiện, hoạt động vận động cho các chương trình sẽ tăng tốc trước khi các thành viên Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ tiến hành bỏ phiếu cuối cùng từ ngày 18-27/8. Điều này sẽ dẫn đến hai buổi lễ trao giải Creative Arts Emmy vào ngày 6-7/9, nơi các nghề thủ công sẽ được vinh danh. Giải thưởng Primetime Emmy sẽ được trao vào ngày 14/9, phát sóng trực tiếp trên CBS và Paramount+.

Dưới đây là số lượng đề cử của các chương trình và mạng truyền thông:

Đề cử theo chương trình (từ 5 trở lên):

• Severance – 27
• The Penguin – 24
• The Studio – 23
• The White Lotus – 23
• The Last Of Us – 16
• Andor – 14
• Hacks – 14
• Adolescence – 13
• The Bear – 13
• The Pitt – 13
• SNL50: The Anniversary Special – 12
• Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story – 11
• Black Mirror – 10
• Dying For Sex – 9
• The Daily Show – 8
• RuPaul’s Drag Race – 8
• Only Murders In The Building – 7
• Saturday Night Live – 7
• Shrinking – 7
• Abbott Elementary – 6
• The Amazing Race – 6
• House Of The Dragon – 6
• Last Week Tonight With John Oliver – 6
• The Oscars – 6
• The Righteous Gemstones – 6
• SNL50: The Homecoming Concert – 6
• What We Do In The Shadows – 6
• Bridgerton – 5
• Love On The Spectrum – 5
• Pee-wee As Himself – 5
• Slow Horses – 5
• The Traitors – 5
• The Voice – 5
• Will & Harper – 5

Đề cử theo mạng truyền thông/streamer:

• HBO & Max – 142
• Netflix – 120
• Apple – 79
• ABC – 37
• FX on Hulu – 35
• NBC – 29
• Disney+ – 28
• CBS – 26
• Hulu – 23
• Peacock – 19
• Prime Video – 12
• Comedy Central – 10
• MTV – 10
• Fox – 7
• Paramount+ – 7
• Nat Geo – 5
• PBS – 4
• Bravo – 3
• Roku – 3
• AMC – 2
• Adult Swim – 2
• BBC America – 2
• Discovery Channel – 2
• Shudder – 2
• Food Network – 1

Sau hơn ba thập kỷ kể từ những ngày đầu tiên của loạt phim Thế giới khủng long, đạo diễn Gareth Edwards đã quyết định quay trở lại với phương pháp quay thực tế, kết hợp giữa kỹ thuật số và mô hình thực để tái hiện một thế giới khủng long sống động và chân thực hơn trong phần phim mới nhất, Thế giới khủng long: Tái sinh. Bộ phim đang chiếu tại Việt Nam và đã đạt được thành công vang dội.

Loạt phim Thế giới khủng long đã trải qua một hành trình dài, từ những cảnh quay sử dụng mô hình hoạt hình đơn giản đến áp dụng công nghệ CGI tiên tiến nhất. Tuy nhiên, đạo diễn Gareth Edwards đã chọn một hướng đi khác, kết hợp giữa quay cảnh quan thiên nhiên hoang sơ và quay tại trường quay hiện đại. Bộ phim được quay tại 3 quốc gia: Thái Lan, Malta và Anh, với sự tham gia của những người tái dựng thế giới cuối cùng của loài khủng long với hình ảnh sống động và chân thực, bao gồm quay phim John Mathieson, chuyên gia kỹ xảo Neil Corbould, giám sát hiệu ứng hình ảnh David Vickery và thiết kế sản xuất James Clyne.

Một trong những cảnh tượng khó quên trong phim là cảnh một đàn Titanosaurus đang nhởn nhơ gặm cỏ trên cánh đồng nằm bên những vách đá vôi trắng. Để có bối cảnh này, nhóm sản xuất đã tìm được những vách đá và một cánh đồng, nhưng cánh đồng lại không có cỏ. Vì vậy, đoàn phim đã trồng cỏ khổng lồ bằng hạt giống bản địa của Thái Lan. Bối cảnh đảo Saint-Hubert, nơi đặt cơ sở nghiên cứu bí mật của InGen, đã được khảo sát tại nhiều địa điểm trước khi chọn Thái Lan.

Đoàn phim đã quay ở bãi biển Sunset của đảo Ko Kradan, tỉnh Trang, Thái Lan, với hình ảnh những khu rừng nhiệt đới rậm rạp, đầm lầy ngập mặn, thác nước và vách đá vôi dựng đứng tạo nên khung cảnh chân thực cho thế giới của loài khủng long. Cảnh ngôi đền cổ dựng bên trong vách đá Quetzalcoatlus cao chót vót gần thác nước là sự kết hợp giữa cảnh quan thật và dựng. Bộ phận mỹ thuật đã dựng lên một ngôi đền bên ngoài công viên và phủ xanh bối cảnh này bằng màu xanh lá cây tự tạo riêng.

Phần nội thất của ngôi đền lấy cảm hứng từ kiến trúc của bộ tộc Aztec và Maya cùng những mẫu thiết kế trong phần phim Indiana Jones và Chiếc rương thánh tích. Riêng thác nước được tạo ra bằng hiệu ứng hình ảnh, sử dụng những thước phim mà một đội quay phim đã ghi lại được tại một thác nước ở Ấn Độ.

Bối cảnh phòng thí nghiệm InGen bị bỏ hoang cùng mạng lưới đường hầm phức tạp nằm bên dưới được dựng lên tại phim trường Sky Studios Elstree ở Anh. Một số công trình cho ngôi làng InGen ở Elstree bao gồm một trạm xăng nhỏ kiêm cửa hàng tiện lợi cũng được dựng tại phim trường.

Thế giới khủng long: Tái sinh đã đạt được thành công vang dội ngay từ những ngày đầu ra mắt, thu về 91,5 triệu USD trong ba ngày cuối tuần đầu tiên tại thị trường Bắc Mỹ, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 318,3 triệu USD sau năm ngày công chiếu. Hiện phim đã thu hơn 532 triệu USD trên toàn cầu. Tại Việt Nam, ngay khi ra mắt phim đã đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé và hiện đã thu hơn 37 tỷ đồng.

Sau khi giới thiệu bộ phim điện ảnh hợp tác với êkip Việt Nam – ‘Love in Vietnam’, phía nhà sản xuất Ấn Độ đã tiết lộ kế hoạch thực hiện một dự án phim tiếp theo, với bối cảnh quay tại hang Sơn Đoòng, Quảng Trị. Bộ phim ‘Love in Vietnam’ là kết quả hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, chính thức ra mắt khán giả tại ‘Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025’. Tác phẩm này được kỳ vọng sẽ mở ra một hướng đi mới trong chiến lược khai thác du lịch thông qua điện ảnh giữa hai quốc gia, đồng thời đánh dấu một bước tiến mới trong quan hệ văn hóa giữa nền điện ảnh hai nước.

‘Love in Vietnam’ là một bộ phim được sản xuất với kinh phí lên tới 4 triệu USD, quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng từ cả hai quốc gia, bao gồm cặp nam – nữ chính Shantanu Maheshwari và Khả Ngân. Những thước phim được ghi hình tại nhiều địa phương có danh thắng và cảnh quan nổi tiếng của Việt Nam, như Ninh Bình, vịnh Hạ Long, Cao Bằng, Sơn Đoòng, Đà Lạt, Đà Nẵng… Bộ phim không chỉ là một câu chuyện tình lãng mạn mà còn tôn vinh vẻ đẹp của cảnh sắc, con người và văn hóa Việt Nam, hướng đến giới thiệu hình ảnh đất nước tươi đẹp với khán giả quốc tế.

Đạo diễn Rahul Bali, Giám đốc điều hành công ty Innovations India và nhà sản xuất chính của ‘Love in Vietnam’, bày tỏ rằng Việt Nam là một điểm đến tuyệt vời. “Đất nước của các bạn rất đẹp, con người thân thiện, ẩm thực hấp dẫn. Tôi đã có kế hoạch quay thêm bộ phim khác ngay sau đây!” ông cho biết. Dự án điện ảnh tiếp theo mà ông muốn thực hiện tại Việt Nam có tựa đề ‘Silaa’, với kế hoạch quay những thước phim tại hang Sơn Đoòng, Quảng Trị – một danh thắng đã được UNESCO công nhận là Di sản thiên nhiên thế giới hai lần.

Về phía cơ quan quản lý văn hóa Việt Nam, đại diện lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đánh giá cao Ấn Độ là một trong những thị trường trọng điểm của Việt Nam, nằm trong số 10 quốc gia có lượng tìm kiếm quốc tế về du lịch Việt Nam lớn nhất từ đầu năm 2022 đến nay. Việc phim ‘Love in Vietnam’ giới thiệu cảnh đẹp của các danh thắng Việt lên màn ảnh Bollywood được xem là một con đường đẹp đẽ để truyền cảm hứng và thu hút du khách Ấn Độ đến với Việt Nam.

Trước đó, ‘Love in Vietnam’ được quay phần lớn tại Việt Nam, phần còn lại ở Ấn Độ. Phim dự kiến sẽ ra rạp tại thị trường Việt Nam từ đầu tháng 10-2025. Sau Việt Nam, Ấn Độ và một số quốc gia, nhà sản xuất và đơn vị phát hành phim có kế hoạch chiếu ‘Love in Vietnam’ trên nền tảng Netflix toàn cầu.

Với tựa đề tiếng Việt ‘Yêu từ cái nhìn đầu tiên’, bộ phim không chỉ là một câu chuyện tình lãng mạn mà còn là một dịp để giới thiệu hình ảnh đất nước tươi đẹp với khán giả quốc tế. Thông qua điện ảnh, Việt Nam và Ấn Độ hy vọng sẽ tăng cường sự hợp tác và giao lưu văn hóa, đồng thời thúc đẩy du lịch giữa hai quốc gia.

Monica Bellucci – Nét Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp không thể phai mờ của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ khi cô mới 13 tuổi. Với khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút, cô nhanh chóng thu hút sự chú ý của các nhãn hàng thời trang lớn. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác. Sự hiện diện của cô trong làng thời trang cao cấp đã giúp cô trở thành một gương mặt quen thuộc và được săn đón.

Bước ngoặt trong sự nghiệp của Monica Bellucci đến vào đầu những năm 1990, khi cô chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh. Cô sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn và ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci đã chứng minh rằng sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian là công thức dẫn đến thành công. Không chỉ thông thạo tiếng Ý, cô còn nói thành thạo tiếng Pháp, Anh và Tây Ban Nha, điều này cho phép cô tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci tiếp tục xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đã đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã góp mặt trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục củng cố vị trí của mình như một biểu tượng sắc đẹp và tài năng hàng đầu của điện ảnh châu Âu. Sự nghiệp của cô là minh chứng sống cho việc tài năng, cùng với vẻ đẹp vượt thời gian, có thể giúp một người tỏa sáng trong ngành công nghiệp giải trí đầy thách thức.

Phần mới nhất của loạt phim ‘Thanh gươm diệt quỷ’, ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle’, đã tạo ra sức công phá mạnh mẽ ngay sau khi phát hành tại Nhật Bản. Không chỉ thu hút lượng khán giả khổng lồ, phim còn trở thành xu hướng trên mạng xã hội.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle’ ra mắt tại các rạp chiếu phim trên khắp Nhật Bản vào ngày 18/7, với suất chiếu nửa đêm tại 24 rạp chiếu phim trên 11 tỉnh, thành phố. Sự kiện công chiếu đặc biệt này nhằm phục vụ fan sẵn sàng xếp hàng dài và chờ đến ‘giờ giao thừa’ để được xem phim. Chỉ khoảng 10 phút sau khi mở bán vé vào lúc 0h ngày 14/7, tất cả vé của suất chiếu đặc biệt đã được bán hết. Điều này phản ánh độ phổ biến rộng khắp của anime này và sự háo hức muốn trở thành những người đầu tiên được xem Infinity Castle.

Buổi ra mắt phim được xem như sự kiện văn hóa đại chúng. Người hâm mộ không ngại di chuyển đường dài, xếp hàng hàng giờ liền. Hình ảnh các rạp chiếu phim chật kín người và hàng hóa phiên bản giới hạn tràn ngập mạng xã hội. Nhiều người mặc trang phục cosplay hoặc quần áo theo chủ đề Sát quỷ nhân.

Để phục vụ lượng khách hàng tăng đột biến, các chuỗi rạp chiếu phim lớn như TOHO Cinemas Shinjuku tổ chức lên tới 40 suất chiếu trong suốt cả ngày, bắt đầu từ 7h sáng. Doanh thu phòng vé trong ngày mở màn đạt 1,7 tỷ yên (11,4 triệu USD), vượt mặt con số 1,2 tỷ yên của ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train’ năm 2020. Sang ngày thứ 2 (19/7), phim kiếm thêm khoảng 1,93 tỷ yên (13 triệu USD).

Sau 3 ngày cuối tuần, doanh thu nội địa ước tính đạt 5,5 tỷ yên (37 triệu USD, tăng 28% so với doanh thu phòng vé của ‘Mugen Train’). Loạt phim ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ do hãng Ufotable sản xuất, được chuyển thể từ truyện tranh cùng tên của tác giả Koyoharu Gotouge. Lấy bối cảnh nước Nhật Bản thời Taisho (đầu thế kỷ 20), câu chuyện xoay quanh cậu bé Kamado Tanjiro sống cùng mẹ và các em ở vùng núi.

Nội dung chính của ‘Infinity Castle’ là về trận chiến cuối cùng giữa Sát quỷ đội cùng Muzan Kibutsuji và nhóm ác quỷ cấp cao Thập nhị nguyệt quỷ. Mặc dù Rotten Tomatoes chưa được công bố đánh giá, điểm số mà ‘Infinity Castle’ đạt được trên IMDb ấn tượng (9,4/10), vượt qua cả bộ phim được đánh giá cao nhất trong lịch sử của trang web này, ‘The Shawshank Redemption’ (9,3/10).

Người hâm mộ cũng bàn luận rôm rả về phim trên các nền tảng trực tuyến như X, Reddit, Google… Trong đó, hầu hết ý kiến đồng ý đây là bộ phim hoạt hình hay và mãn nhãn nhất của Ufotable từ trước đến nay. Sau Nhật Bản, phim sẽ được công chiếu tại hơn 150 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Phim dự kiến cập bến Việt Nam vào ngày 15/8 tới.

Thư Kỳ vừa giới thiệu tác phẩm điện ảnh đầu tay mang tựa ‘Người Con Gái’ (The Girl), do chính cô viết kịch bản và đạo diễn. Đây là bộ phim đầy hứa hẹn sẽ tạo nên tiếng vang tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82, một trong những sự kiện điện ảnh uy tín và lâu đời nhất trên thế giới.

‘Người Con Gái’ sẽ tranh giải Sư Tử Vàng, hạng mục cao nhất của liên hoan phim này. Tác phẩm của Thư Kỳ lấy bối cảnh tại thành phố cảng Cơ Long vào năm 1988, xoay quanh cuộc đời của một cô bé tên Lâm Tiểu Lệ, người khao khát thoát khỏi cuộc sống nghèo khó và bóng tối.

Bộ phim là một hành trình khám phá nội tâm phức tạp, nơi các nhân vật dùng nhau như những mảnh gương phản chiếu nỗi đau. Với tâm huyết và sự ấp ủ nhiều năm, ‘Người Con Gái’ kỳ vọng sẽ giúp Thư Kỳ tiếp bước những đạo diễn tiền bối của điện ảnh Hoa ngữ, những người đã từng làm nên lịch sử tại Liên hoan phim Venice.

Với sự xuất hiện của ‘Người Con Gái’, Thư Kỳ không chỉ thể hiện khả năng của mình trong lĩnh vực điện ảnh mà còn thể hiện sự tự tin và quyết tâm của một người phụ nữ trong ngành công nghiệp giải trí đầy thách thức. Thành công của bộ phim sẽ không chỉ là nỗ lực cá nhân của Thư Kỳ mà còn là niềm tự hào của điện ảnh Hoa ngữ trên trường quốc tế.

Liên hoan phim Venice là một trong những sự kiện điện ảnh quan trọng nhất thế giới, thu hút sự chú ý của các nhà làm phim và khán giả trên toàn cầu. Việc ‘Người Con Gái’ tham gia tranh giải tại đây không chỉ là một vinh dự cho Thư Kỳ và ê-kíp sản xuất mà còn là cơ hội để điện ảnh Hoa ngữ tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong nền điện ảnh thế giới.

Nữ diễn viên Lindsay Lohan vừa xuất hiện trên chương trình trò chuyện nổi tiếng “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” và gây chú ý khi chia sẻ về phong cách thời trang của mình trong quá khứ. Trong chương trình, cô đã được chủ nhà Jimmy Fallon cho xem một bức ảnh cũ của mình cùng với nữ diễn viên Jamie Lee Curtis tại buổi ra mắt phim “Freaky Friday” vào năm 2003.

Bức ảnh ghi lại khoảnh khắc Lohan diện một chiếc váy vàng kim loại bắt mắt, mái tóc vàng dài với phần tóc mái xõa, cùng với phong cách trang điểm mắt khói ấn tượng. Tuy nhiên, nữ diễn viên 39 tuổi không mấy hài lòng với phong cách trang điểm của mình trong bức ảnh đó. Cô cho biết đã sử dụng quá nhiều kẻ mắt đen trong thời kỳ thiếu niên và thể hiện một chút không hài lòng với phong cách của mình trong quá khứ.

Trước những lời tự phê bình của Lohan, Jimmy Fallon đã nhanh chóng trấn an cô rằng cô trông vẫn rất tuyệt và phong cách của cô trong bức ảnh vẫn mang một giá trị thẩm mỹ nhất định. Sự kiện này một lần nữa khơi dậy sự quan tâm đến phong cách thời trang của Lohan trong quá khứ và cách cô nhìn nhận về những sự thay đổi trong phong cách của mình qua nhiều năm.

Ngoài ra, Lohan cũng chia sẻ về lý do cô đồng ý tham gia vào phần tiếp theo của bộ phim “Freaky Friday”, 22 năm sau khi phần đầu tiên được công chiếu. Theo Lohan, nữ diễn viên Jamie Lee Curtis đã được hỏi rất nhiều về phần tiếp theo trong chuyến lưu diễn cho phim “Halloween”. Và sau đó, Lohan cũng bắt đầu được hỏi về khả năng cô sẽ tham gia vào phần tiếp theo.

Trong chương trình, Lohan đã có một phần trình diễn thời trang với hai phong cách khác nhau, với các trang phục được thiết kế bởi Andrew Mukamal, lấy cảm hứng từ các nhân vật trong bộ phim “The Parent Trap” của cô. Chiếc áo khoác và váy tartan màu vàng của Balmain đã tôn vinh nhân vật Annie James cao cấp, trong khi chiếc váy ngắn nhiều màu thêu của Roberto Cavalli đại diện cho phong cách của cô gái California Hallie Parker trong phim.

Đặc biệt, tại buổi ra mắt “Freakier Friday” ở New York City vào tối thứ Hai, Lohan đã thể hiện một phong cách hoàn toàn mới khi diện một chiếc váy tutu của Jacquemus. Phong cách này được cho là lấy cảm hứng từ nhân vật Carrie Bradshaw trong bộ phim “Sex and the City”. Lohan đã thể hiện xu hướng Y2K một cách tinh tế và đúng đắn, thể hiện sự tiến hóa của phong cách thời trang của cô qua nhiều năm.

Lohan hiện đã 39 tuổi và có thể nhìn lại những phong cách thời trang của mình trong đầu những năm 2000 với một cái nhìn phê phán. Tuy nhiên, cô vẫn tiếp tục thể hiện sự tự tin và tinh tế trong phong cách của mình, dù ở bất kỳ độ tuổi nào.