Thư Kỳ, ngôi sao nổi tiếng của Đài Loan, tiếp tục củng cố vị thế của mình trong thế giới thời trang quốc tế. Với khí chất và thần thái quyến rũ, cô đã tạo nên một sức hút mạnh mẽ tại các sự kiện thời trang gần đây. Mới đây, nữ diễn viên 49 tuổi này đã xuất hiện trong một bộ sưu tập Thu 2025 với vai trò là người mẫu. Không chỉ vậy, cô còn đang quảng cáo cho nhiều thương hiệu nổi tiếng trong lĩnh vực mỹ phẩm, trang sức và quần áo.

Sự hiện diện của Thư Kỳ tại các sự kiện thời trang luôn tạo ra sự chú ý lớn, không chỉ bởi sắc vóc tự nhiên và quyến rũ mà còn bởi phong cách thời trang đa dạng và sự tự tin tỏa ra từ cô. Tạp chí Cosmopolitan đã đánh giá cao sự xuất hiện của Thư Kỳ tại các sự kiện, cho rằng cô luôn ghi điểm với tổng thể hài hòa từ trang phục, lối trang điểm đến thần thái. Người đẹp này cũng thường xuyên trở thành tâm điểm chú ý trên mạng xã hội nhờ vẻ đẹp tự nhiên và quyến rũ của mình.

Không chỉ có vậy, Marie Claire nhận xét rằng Thư Kỳ có khả năng làm chủ nhiều phong cách thời trang khác nhau và tỏa ra sự tự tin. Điều này được thể hiện qua các bức ảnh của cô tại các sự kiện, nơi cô diện đầm đuôi cá và kết hợp áo xuyên thấu với áo choàng da. Thư Kỳ luôn biết cách tận dụng những bộ trang phục để tôn lên vẻ quyến rũ và sang trọng của mình.

Trong một buổi phỏng vấn với Elle, Thư Kỳ đã chia sẻ về cảm nhận của mình về tuổi tác và vẻ đẹp. Cô cho biết bản thân cảm thấy già đi nhiều và da xệ hơn khi cười, nhưng cô cũng tự nhận mình may mắn vì được các nhiếp ảnh gia ưu ái và chụp các góc giúp cô trẻ hơn ngoài đời. Tuy nhiên, Thư Kỳ không lo ngại về tuổi tác hay nếp nhăn. Cô tin rằng điều quan trọng là ở tâm trí và tinh thần của mỗi người.

Trong một cuộc phỏng vấn với Business Weekly, Thư Kỳ cho rằng sự trẻ trung hay già cỗi do tâm trí quyết định. Thay vì đếm số tuổi, cô tập trung vào động lực làm việc, sự tự tin và bản thân có vui vẻ hay không. Diễn viên này cũng nhấn mạnh rằng cô dành thời gian cho công việc và người bên cạnh, và cô không bao giờ lo lắng về thời gian. Quan điểm tích cực và thoải mái của Thư Kỳ về cuộc sống và tuổi tác đã giúp cô duy trì được sự trẻ trung và năng động trong mắt công chúng.

Theo đánh giá của tờ Vogue, Thư Kỳ là một người tỏa ra cảm giác thư thái từ trong ra ngoài, làm người đối diện cảm thấy cô dường như đón nhận mọi thứ một cách thân thiện và cởi mở. Với kinh nghiệm diễn xuất 30 năm và nổi tiếng với nhiều phim như Người vận chuyển, Gác kiếm, Vợ tôi là gangster 3, Yêu, Three Times, Thư Kỳ tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí.

Năm ngoái, cô đã đạo diễn phim Girl, được đề cử tranh giải Sư Tử Vàng – hạng mục quan trọng nhất Liên hoan phim Venice 2025. Với những thành công trong sự nghiệp và sự tỏa sáng trong thế giới thời trang, Thư Kỳ tiếp tục là một trong những nhân vật nổi bật và được quan tâm hàng đầu trong ngành giải trí Đài Loan và quốc tế.

NSND Minh Hằng, một cái tên gắn liền với những vai diễn ấn tượng trên sân khấu và màn ảnh Việt Nam, đã chọn một cuộc sống trầm lặng và bình yên sau nhiều năm tỏa sáng trong sự nghiệp. Sinh năm 1961 tại Hà Nội, chị là một trong những diễn viên gạo cội của nền nghệ thuật nước nhà.

Trong suốt sự nghiệp của mình, NSND Minh Hằng đã gắn liền với vai ‘Táo bà’ trong chương trình Gặp nhau cuối năm và để lại dấu ấn với nhiều vai diễn trong các bộ phim như Trò đời, Người Hà Nội, Trở về giữa yêu thương, Đấu trí…

Sau khi nghỉ hưu, NSND Minh Hằng đã rời xa ánh đèn sân khấu và chọn sống một cuộc sống bình dị, thoát khỏi sự ồn ào của phố thị. Hiện tại, chị sở hữu 3 ngôi nhà, một ở phố Bùi Xương Trạch, một ở phố Nguyễn Chí Thanh và một trang trại rộng khoảng 20.000m2 tại Hoài Đức (Hà Nội). Tại trang trại của mình, NSND Minh Hằng dành thời gian chăm sóc cây cối, gà, chó và hơn 20 con mèo. Những người bạn này giúp chị vượt qua nỗi buồn khi không còn người thân bên cạnh.

Chị từng chia sẻ về cuộc sống một mình: ‘Người ta thường sợ cô đơn. Nhưng với tôi, sau nhiều biến cố, tôi học cách đối diện với nó. Sống một mình không phải là bất hạnh nếu mình biết chăm sóc bản thân, yêu lấy từng khoảnh khắc bình yên quanh mình’.

NSND Minh Hằng đã trải qua một năm 2021 đầy biến cố khi mất đi hai người thân yêu: chồng – Tiến sĩ Nguyễn Huy Tuệ và bố ruột – Đại tá, bác sĩ Nguyễn Như Ngà. Sự ra đi liên tiếp ấy khiến chị gần như sụp đổ. Tuy nhiên, chị đã lấy lại được cân bằng và nhận ra không ai có thể cứu mình ngoài chính mình.

Dù đã nghỉ hưu từ cuối năm 2016, NSND Minh Hằng vẫn giữ mối quan hệ với sân khấu. Chị sẵn sàng trở lại nếu có vai diễn phù hợp. Sau khi được phong tặng danh hiệu NSND năm 2019, chị vẫn tham gia các hoạt động nghệ thuật nhưng với tần suất ít hơn.

Chị chọn lọc kỹ các vai diễn và chỉ nhận những vai khiến chị rung động. ‘Không cần nhiều nữa, chỉ cần sâu và thật’, nghệ sĩ khẳng định.

NSND Minh Hằng chọn cách sống ‘lặng’ nhưng không ‘lụi’. Chị đã chuẩn bị sẵn phần mộ cho mình và chọn nơi an nghỉ tại một nghĩa trang yên tĩnh ở Hòa Bình. Chị tin rằng, nếu người sống biết buông bỏ và sẵn sàng đối diện với cái chết, thì cái chết không còn đáng sợ.

Khi quyết định không sinh con từ khi còn trẻ, NSND Minh Hằng đã chấp nhận những ánh mắt dò xét từ người khác. Tuy nhiên, chị luôn tin rằng đó là lựa chọn đúng của một người theo đuổi nghệ thuật.

‘Nhiều người hỏi tôi có cô đơn không? Tôi trả lời là có. Nhưng không hối hận. Cuộc sống này không ai có tất cả. Tôi có sự nghiệp, có những vai diễn để đời, có khán giả yêu thương, thế là đủ’, chị trải lòng.

Dù đôi lúc vẫn thấy chạnh lòng khi một mình giữa khu vườn rộng lớn, nhưng NSND Minh Hằng chưa bao giờ để nỗi cô đơn biến thành bi lụy. Chị biến nó thành động lực để sống sâu, sống kỹ, sống tử tế với bản thân.

‘Tôi không còn muốn chạy theo thứ gì cả. Không đám đông, không hào quang, không tranh giành, giờ là lúc sống cho mình, sống chậm, sống sâu’

Trung Quốc đã trở thành một trong những điểm đến du lịch hàng đầu thế giới với sự đa dạng về cảnh quan thiên nhiên, văn hóa phong phú và sự hiện đại tiên tiến. Mới đây, du khách Việt và quốc tế đã bị choáng ngợp trước cảnh tượng tuyệt đẹp tại Sân khấu Thiên Cổ Tình Thượng Hải – Shanghai Eternal Love, nằm trong khu phức hợp giải trí Shanghai Songcheng Romance Park. Đây là một trong những show diễn phức tạp và quy mô nhất của tập đoàn Songcheng Performance Development tại Trung Quốc.

Shanghai Songcheng Romance Park được mệnh danh là một điểm đến “vừa kỳ ảo như phim trường, vừa sống động như bảo tàng lịch sử”. Công viên này là một trong những dự án quy mô lớn của tập đoàn Songcheng, với các khu phố xưa được phục dựng công phu, cửa hàng truyền thống, sạp hàng dân gian, sân khấu đường phố và không khí nhộn nhịp từ những màn trình diễn ngắn xen kẽ. Tất cả tạo nên một không gian giải trí lý tưởng cho du khách.

Tâm điểm của công viên là vở diễn “Shanghai Eternal Love”, với sân khấu được đầu tư hoành tráng, sử dụng hệ thống sân khấu xoay, thác nước nhân tạo đổ từ trần, hiệu ứng ánh sáng – âm thanh theo tiêu chuẩn quốc tế và các kỹ thuật biểu diễn nhào lộn, múa lụa, võ thuật kết hợp múa đương đại. Vở diễn này chia thành nhiều hồi, mỗi hồi là một lát cắt thời gian trong lịch sử Thượng Hải, từ thời phong kiến, thời dân quốc đến thời kỳ hiện đại.

Nhiều du khách quốc tế đã không giấu được sự kinh ngạc trước vở diễn này. Trên nền tảng Trip.com, một du khách Mỹ chia sẻ rằng anh từng đến Thượng Hải nhiều lần nhưng vẫn bị “sốc văn hóa” khi xem show Shanghai Eternal Love vì “những gì diễn ra trên sân khấu vượt xa trí tưởng tượng” và mang lại cảm giác như đang du hành xuyên thời gian.

Để đến công viên, du khách có thể sử dụng tàu điện hoặc taxi, thời gian dao động từ 30 – 60 phút tùy loại phương tiện. Công viên mở cửa từ 10 giờ sáng đến 9 giờ tối hằng ngày, với các suất diễn chính thường bắt đầu vào 5 giờ hoặc 7 giờ tối. Giá vé vào cổng dao động khoảng 100–120 nhân dân tệ, trong khi vé xem Shanghai Eternal Love ở mức 318–338 nhân dân tệ tùy vào vị trí ghế.

Nơi đây không chỉ phù hợp với du khách yêu thích nghệ thuật và văn hóa, mà còn rất lý tưởng với các gia đình có trẻ nhỏ nhờ nhiều khu vui chơi và hoạt động tương tác đa dạng. Du khách có thể dành nửa ngày để khám phá các khu vực trong công viên Shanghai Songcheng Romance Park và kết thúc hành trình bằng suất diễn nghệ thuật rực rỡ vào buổi tối.

Vở kịch “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã được tái diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả trẻ. Điều này được xem là một tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật sân khấu, vốn dĩ lâu nay được coi là khó tiếp cận với giới trẻ. Tại buổi biểu diễn, khán giả đã đến đông đảo, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn cho cả diễn viên và khán giả.

Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ và sức hấp dẫn đặc biệt của kịch Lưu Quang Vũ đối với công chúng. NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng và đón nhận nồng nhiệt của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số, khi mà nhiều hình thức giải trí mới đang ngày càng phổ biến.

Sự thành công của vở kịch “Bệnh sĩ” có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Khán giả trẻ đã cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức. Điều này đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ, những người thường được cho là khó tiếp cận với nghệ thuật sân khấu truyền thống.

Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Việc áp dụng các chính sách này đã giúp nhà hát tiếp cận được với đối tượng khán giả trẻ, những người có sức ảnh hưởng lớn trong việc lan tỏa các sản phẩm văn hóa.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ. Qua đó, nhà hát hy vọng sẽ góp phần gìn giữ và phát triển nghệ thuật sân khấu Việt Nam, đồng thời mở rộng không gian văn hóa cho cộng đồng.

Ngày 3/8, thông tin về sự ra đi của diễn viên gạo cội Chu Long Quảng tại Bắc Kinh đã được đăng tải trên truyền thông Hoa ngữ. Ông qua đời do tuổi già và bệnh tật không còn khả năng điều trị, gây shock trong cộng đồng nghệ sĩ và công chúng.

Ngay sau khi biết tin, Lục Tiểu Linh Đồng, diễn viên thủ vai Tôn Ngộ Không, đã bày tỏ sự thương tiếc trên trang cá nhân. Anh viết: “Nghệ sĩ Chu Long Quảng, một bậc thầy của điện ảnh, truyền hình và sân khấu kịch, đã qua đời.”

Chu Long Quảng sinh năm 1939 tại Tây An, Trung Quốc. Sau khi tốt nghiệp trung học, ông đã thi vào khoa diễn xuất thuộc Học viện Nghệ thuật Lan Châu. Ông được biết đến với nhiều vai diễn ấn tượng, đặc biệt là vai Như Lai Phật Tổ. Một trong những vai diễn đáng nhớ khác của ông là hình tượng nông dân hiền lành, chất phác nhưng dũng cảm trong phim Địa đạo chiến. Ngoài ra, ông còn tham gia diễn xuất trong nhiều bộ phim khác như Tây An hổ gia, Võ lâm ngoại trưởng, Ngô Thừa Ân cùng Tây Du Ký, Giáng long phục hổ…

Không chỉ là diễn viên, Chu Long Quảng còn là đạo diễn, diễn viên sân khấu kịch và dành nhiều tâm huyết cho công việc giảng dạy. Ông từng là giảng viên, Hiệu trưởng Học viện Điện ảnh Đông Phương, viện phó kiêm cố vấn cao cấp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh.

Sau khi về hưu ở tuổi 60, ông đã tận hưởng tuổi già bên vợ con và tích cực làm từ thiện. Vợ ông, Ngô Huệ Phương, nhỏ hơn chồng 8 tuổi và được cưng chiều. Suốt 58 năm bên nhau, cả hai có 3 con gái và chưa từng xảy ra mâu thuẫn, cãi nhau. Sự ra đi của Chu Long Quảng để lại nhiều tiếc thương cho cộng đồng nghệ sĩ và công chúng.

Nữ diễn viên đoạt giải Oscar Jessica Chastain vừa bắt đầu chương trình học thạc sĩ tại Đại học Harvard. Một bức ảnh được chia sẻ trên mạng xã hội vào cuối tuần qua cho thấy cô Chastain dường như đang ngồi trong lớp học tại Harvard.

Thông tin từ Variety xác nhận rằng nữ diễn viên đang theo học chương trình thạc sĩ tại trường đại học danh tiếng này trong mùa hè. Cô Chastain đang theo đuổi chương trình thạc sĩ quản trị công, kéo dài hai năm. Theo trang web của Harvard, chương trình này dành cho những người lãnh đạo có kinh nghiệm thực tế và đã hoàn thành chương trình học đại học về kinh tế, chính trị công hoặc quản lý.

Chương trình cho phép sinh viên tạo kế hoạch học tập linh hoạt, phản ánh sở thích học thuật và nguyện vọng cá nhân, chuyên nghiệp của họ. Nữ diễn viên từng nổi tiếng với các bộ phim như ‘The Help’ và ‘The Eyes of Tammy Faye’, trước đây đã học tại Sacramento City College và Học viện Nghệ thuật Kịch bản Mỹ, nơi cô tốt nghiệp năm 1998.

Cô sau đó tốt nghiệp Cao đẳng Juilliard năm 2003 với bằng Cử nhân Mỹ thuật về kịch. Năm ngoái, cô nhận bằng tiến sĩ danh dự từ Juilliard vì những đóng góp nổi bật của mình trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu. Nữ diễn viên cũng từng chia sẻ về việc trở thành người đầu tiên trong gia đình mình theo học đại học.

Cô được nuôi dưỡng ở Bắc California bởi một người mẹ đơn thân. Chastain đã có bài phát biểu tại Lễ trao giải thưởng American Cinematheque thường niên lần thứ 38 vào tháng 12. Tại đây, cô đã kể về câu chuyện của gia đình mình, trong đó có bà nội, mẹ và cô dì của cô đều có con trước tuổi 17.

Trong khi đó, cô Chastain đã chọn một con đường khác và trở thành người đầu tiên trong gia đình mình không mang thai ở tuổi vị thành niên, tốt nghiệp trung học và đại học. Nữ diễn viên cho biết việc học tại Juilliard đã thay đổi cuộc đời cô và cho gia đình cô thấy rằng có một con đường khác biệt có thể được thực hiện.

Mặc dù đang theo học, cô Chastain vẫn không để việc học ảnh hưởng đến sự nghiệp diễn xuất của mình. Mới đây, cô đã chia sẻ trên Instagram rằng mình đã hoàn thành việc quay bộ phim kinh dị ‘Other Mommy’.

Xu hướng đáng lo ngại trong đời sống nghệ thuật: Sân khấu bị ‘giải trí hóa’ rẻ tiền

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Sáng ngày 15/7, chương trình ‘Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng’ đã diễn ra tại Hội Sân khấu TP HCM. Sự kiện này do Ban Lý luận phê bình tổ chức, với mục đích tạo cơ hội gặp gỡ và trao đổi giữa các nghệ sĩ và khán giả về 4 vở diễn đại diện cho sân khấu xã hội hóa tại Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân’ lần thứ V – 2025.

Chương trình có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như NSND Trần Ngọc Giàu, NSƯT Ca Lê Hồng, NSƯT Lê Thiện, đạo diễn Tôn Thất Cần, NSND Trịnh Kim Chi, cùng nhiều nhà báo và sinh viên từ các trường đại học. Tại buổi đối thoại, NSƯT Minh Nhí đã chia sẻ về trải nghiệm tham gia Liên hoan với lực lượng đông đảo và chất lượng nổi bật của sân khấu nghệ thuật phía Nam. Ông cho biết đây là tín hiệu đáng mừng về sự chuyển động mạnh mẽ và đầy nội lực của khu vực này.

NS Hữu Nghĩa cũng trải lòng về áp lực khi tham gia vở diễn và vượt qua khó khăn để thể hiện vai diễn của mình. Trong khi đó, NSƯT Lê Thiện nhấn mạnh rằng sân khấu TP HCM vẫn luôn sáng đèn nhờ vào cái tâm, cái tình và tình yêu lớn của người nghệ sĩ. Cuộc đối thoại cũng xoay quanh những trăn trở về con đường mà sân khấu TP HCM cần hướng đến trong giai đoạn hiện nay.

Các nghệ sĩ và đạo diễn đã thảo luận về việc cần có sự hỗ trợ từ Nhà nước và cách để sân khấu có thể nhận được sự quan tâm đó. NSND Trần Ngọc Giàu – Chủ tịch Hội Sân khấu TP HCM – đã có những chia sẻ sâu sắc về việc sân khấu cần thể hiện vai trò xã hội rõ ràng của mình. Ông cho rằng muốn nhận được sự quan tâm từ Nhà nước, thì chính những người làm sân khấu phải thể hiện được giá trị nghệ thuật và trở thành tiếng nói đồng hành với Nhà nước.

Các vở diễn cần trở thành công cụ kết nối niềm tin và lan tỏa tinh thần trách nhiệm. Khi sân khấu có thể lắng nghe và chuyển tải được những gì mà xã hội và Nhà nước đang cần nói, cần chia sẻ, thì vở diễn không chỉ mang giá trị nghệ thuật, mà còn góp phần giải tỏa những khúc mắc và truyền tải mong muốn, định hướng nhận thức trong cộng đồng. Đây là hướng đi mà sân khấu TP HCM cần tập trung để có thể phát triển bền vững và nhận được sự ủng hộ từ công chúng cũng như Nhà nước.

Thông qua chương trình ‘Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng’, các nghệ sĩ và khán giả đã có cơ hội trao đổi và chia sẻ quan điểm về vai trò của sân khấu trong đời sống xã hội. Sự kiện này cũng thể hiện sự nỗ lực của Hội Sân khấu TP HCM trong việc tạo ra một diễn đàn mở, nơi các bên liên quan có thể gặp gỡ, thảo luận và tìm ra hướng đi phù hợp cho sự phát triển của sân khấu Việt Nam.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một tác phẩm hài kịch châm biếm boldly khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình ‘Curb Your Enthusiasm’, và Theodore Bressman, đồng tác giả của ‘Pam & Tommy’, vở kịch này sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả như một sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Trong vở kịch, Sandy sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Được đạo diễn bởi Theodore Bressman, vở kịch này pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz là một vở kịch, nhưng nó cũng là một doanh nghiệp,’ theo đội ngũ sáng tạo. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web của SoHo Playhouse sohoplayhouse.com.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Trong bối cảnh kịch thiếu nhi tại TP HCM đang dần trở nên đa dạng hơn với sự xuất hiện của nhiều sân khấu mới như Thiên Đăng, Ban Mai, Minh Nhí…, nỗ lực tạo ra các chương trình giải trí chất lượng cho thiếu nhi đang được các đơn vị triển khai. Mới đây, sân khấu Thiên Đăng đã chính thức ra mắt vở nhạc kịch ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’, do đạo diễn Oril Nguyễn dẫn dắt, đánh dấu một bước tiến mới trong việc phục vụ khán giả nhỏ tuổi.

Sự kiện này thể hiện nỗ lực của Thiên Đăng trong việc tạo ra các chương trình giải trí dành cho thiếu nhi, với định hướng phục vụ hàng tuần. Mặc dù vắng mặt một số nghệ sĩ tên tuổi như NSƯT Thành Lộc và NSƯT Hữu Châu, dàn diễn viên trẻ của Thiên Đăng đã thể hiện được năng lực và tiềm năng của mình trong vở nhạc kịch này.

Nội dung của vở nhạc kịch ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ xoay quanh câu chuyện về một cậu bé đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống và cuộc chiến nội tâm giữa tinh thần tích cực và suy nghĩ tiêu cực. Thông qua diễn xuất sinh động và đầy biểu cảm của các diễn viên, vở diễn truyền tải thông điệp giáo dục về việc lựa chọn tinh thần sống tích cực để đạt được hạnh phúc.

So với chương trình ‘Ngày xửa ngày xưa’ của IDECAF, ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ vẫn chưa đạt được độ hoành tráng và sự náo nhiệt tương đương. Tuy nhiên, với nền tảng xuất phát hiện tại và sự đầu tư mạnh mẽ của Thiên Đăng, có thể thấy tiềm năng phát triển của sân khấu này trong tương lai.

Thực tế, kịch thiếu nhi tại TP HCM đang đối mặt với nhiều thách thức, đặc biệt là về mặt đầu tư và tính giáo dục trực quan trong nội dung. Các sân khấu như Lê Hay, Minh Nhí,5B… cũng nỗ lực phục vụ thiếu nhi nhưng gặp khó khăn về không gian và tần suất hoạt động. Trong khi đó, chương trình ‘Ngày xửa ngày xưa’ của IDECAF đã tạo được thương hiệu và thu hút khán giả, nhưng cũng chỉ diễn theo mùa và cần đầu tư lớn.

Để tồn tại và phát triển, các sân khấu thiếu nhi cần tìm ra cách thu hút khán giả và đảm bảo tính giáo dục trong nội dung chương trình. Sân khấu Thiên Đăng và các đơn vị khác đang nỗ lực tạo ra những sản phẩm chất lượng, đa dạng và phong phú hơn cho khán giả thiếu nhi tại TP HCM.