Nguyễn Lê Hiền Mai, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong cộng đồng giáo dục Việt Nam, là một trong tám thủ khoa khối A00 (Toán, Lý, Hóa) toàn quốc với ba điểm tuyệt đối. Hiền Mai là học sinh lớp 12 chuyên Hóa của trường THPT Chuyên Hùng Vương, tỉnh Phú Thọ. Việc đạt được thành tích xuất sắc này đã mang lại niềm vui không chỉ cho bản thân cô mà còn cho gia đình và nhà trường.

Hiền Mai chia sẻ rằng cô đã có một khoảng thời gian dài để chuẩn bị cho kỳ thi tốt nghiệp THPT 2025. Được biết đến với tố chất học tập xuất sắc, đặc biệt là môn Hóa, cô đã bắt đầu tiếp xúc với môn học này từ khi còn học lớp 8. Với sự thiên về tư duy logic, Hiền Mai đã chọn Hóa học làm môn chuyên và đạt được nhiều thành tích trong các kỳ thi học sinh giỏi cấp tỉnh.

Quá trình ôn thi của Hiền Mai được cô thực hiện một cách nghiêm túc và tập trung. Cô tập trung nghe giảng trên lớp, tự phân tích để hiểu sâu bài và dành nhiều thời gian cho môn Vật lý – môn không phải là điểm mạnh của mình. Môn Hóa, với tư cách là môn sở trường, được cô học một cách nhẹ nhàng hơn. Hiền Mai cũng thường luyện đề do các thầy cô trên trường cung cấp và tham gia một số khóa học trên mạng để nâng cao kiến thức ba môn tổ hợp A00.

Đặc biệt, trong hai tuần cuối trước ngày thi, Hiền Mai đã chủ yếu ở nhà để chuyên tâm luyện đề và hầu hết đạt gần tuyệt đối. Để giữ sức khỏe, cô thường tập trung học vào ban ngày và đi ngủ trước 23h. Nữ sinh cũng nhấn mạnh rằng cô cần cho bản thân thời gian nghỉ ngơi và tái tạo năng lượng.

Về đề thi năm nay, Hiền Mai cho biết cô thấy bất ngờ nhất với môn Toán vì đề thi thách thức hơn so với những đề cô đã ôn luyện. Tuy nhiên, môn Lý lại khá nhẹ nhàng. Ngoài việc học, Hiền Mai còn thích xem phim, chụp ảnh và tích cực tham gia các hoạt động ngoại khóa.

Thầy Trần Thanh Tuấn, giáo viên chủ nhiệm lớp 12 chuyên Hóa, nhận xét rằng Hiền Mai có năng lực học tập xuất sắc và luôn thuộc top đầu trong các kỳ thi khảo sát của trường và Sở. Thầy cũng đánh giá cao sự năng động, hòa đồng và tích cực của cô trong các hoạt động xã hội.

Hiện tại, Hiền Mai đang cân nhắc về dự định tương lai của mình. Cô đang nghiêng về hướng theo đuổi lĩnh vực kinh doanh vì đã được tiếp xúc với lĩnh vực này từ bé khi quan sát mẹ làm việc. Cô muốn thử sức với những thứ linh hoạt và có tính sáng tạo.

Thành tích của Hiền Mai đã truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ. Với sự cố gắng và nỗ lực không ngừng, cô đã đạt được mục tiêu của mình và trở thành một trong những thủ khoa xuất sắc của khối A00 toàn quốc.

Tìm hiểu thêm về thành tích của Hiền Mai và cách cô đạt được thành tích xuất sắc này.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, đã và đang tạo dựng được tên tuổi của mình với một sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.

Một đoạn đường đặc biệt vừa được khánh thành tại tiểu vương quốc Fujairah, thuộc Các tiểu vương quốc Arập thống nhất (UAE), đã thu hút sự chú ý của nhiều người lái xe và du khách. Đoạn đường dài 750 mét trên phố Sheikh Khalifa này được thiết kế với các dải rãnh tinh xảo trên mặt đường, tạo ra âm thanh của bản ‘Ode to Joy’ bất hủ của Beethoven khi bánh xe lăn qua ở vận tốc khoảng 100 km/h.

Sự sắp xếp chính xác về khoảng cách giữa các rãnh cho phép những rung động từ lốp xe biến thành giai điệu quen thuộc, vang lên rõ ràng trong khoang xe. Công nghệ này không phải là ý tưởng mới, vì Nhật Bản, Mỹ và Hungary đã từng triển khai các phiên bản tương tự. Tuy nhiên, theo ông Ali Obaid Al Hefaiti – Giám đốc Học viện Mỹ thuật Fujairah, đây là con đường âm nhạc đầu tiên được xây dựng cố định tại thế giới Arập.

Tiểu vương quốc Fujairah hy vọng dự án này sẽ góp phần đưa nghệ thuật đến gần hơn với người dân và du khách, đồng thời nâng cao trải nghiệm giao thông theo hướng sáng tạo và thư giãn. Nhiều tài xế đã tỏ ra thích thú với trải nghiệm độc đáo này. Mohammad Al Matrooshi, một lái xe người Oman, cho biết anh cảm thấy ‘thư giãn hơn hẳn’ sau một hành trình dài từ Sharjah. Anh chia sẻ: ‘Âm nhạc mang lại cho chúng ta cảm xúc thật đặc biệt, nhất là khi đó là nhạc của Beethoven’.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang, nơi mà công nghệ và thời trang hòa quyện chặt chẽ với nhau.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi nhà thiết kế Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow. Những sự kiện này đã đánh dấu sự khởi đầu của việc tích hợp công nghệ vào thời trang.

Trong những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước. Robot không chỉ còn là một công cụ hỗ trợ mà đã trở thành một thành viên trong đội ngũ sáng tạo.

Tương lai của robot trong ngành thời trang dường như rất hứa hẹn. Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn. Việc tích hợp công nghệ vào quá trình thiết kế không chỉ giúp tăng hiệu suất mà còn mở ra những khả năng sáng tạo mới.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai. Khi công nghệ và thời trang tiếp tục phát triển, chúng ta có thể mong đợi những điều thú vị và đổi mới hơn nữa từ sự kết hợp này.

Rapper MCK gần đây đã gây chú ý khi trở lại với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ, nhưng phần lớn khán giả lại tỏ ra hụt hẫng với nội dung của video âm nhạc này.

Việc MCK chọn cách làm mới lại nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không có nhiều sự thay đổi về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây giống như một MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự bị thuyết phục.

Cần phải nhắc lại rằng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit thông thường, mà còn là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe quay về bản gốc để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự trỗi dậy của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải là người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng trở nên khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Tuy nhiên, về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ của mình. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn duy trì được vai trò quan trọng của mình như một phương tiện lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác cùng các nhà hát nghệ thuật để thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, giúp đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng qua ánh đèn sân khấu, nhưng với một diện mạo mới – hiện đại và công phu hơn.

Những vở diễn tái hiện hình ảnh con người và mảnh đất Hà Nội không chỉ đơn thuần là nghệ thuật, mà còn là ký ức, bản sắc và dòng chảy văn hóa âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn của nhiều thế hệ. Từ thời kỳ chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội đã được khắc họa qua các vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ và đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã tái hiện không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu, không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn tiếp bước vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã gây được tiếng vang lớn trong dư luận một thời, và cho đến nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Điền Huyền Linh, được biết đến rộng rãi với cái tên Điền70s, là một trong những stylist hàng đầu và có ảnh hưởng sâu sắc trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam. Với phong cách làm việc độc đáo, cô kết hợp một cách tinh tế giữa những nét hoài cổ và hơi thở đương đại, tạo nên một dấu ấn riêng biệt. Qua các bộ ảnh và dự án ấn tượng mà cô thực hiện, Điền70s đã khẳng định khả năng của mình như một người kể chuyện thời trang đầy tài năng.

Con đường sự nghiệp của Điền70s được đánh dấu bằng những hợp tác đáng chú ý với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trong ngành âm nhạc và giải trí, bao gồm Đen Vâu, Vũ, Suboi, và Thảo Nhi Lê. Không chỉ vậy, cô còn có cơ hội làm việc với các thương hiệu thời trang lớn như Chanel, Dior, Gucci, và các nhà thiết kế thời trang Việt Nam tài năng như Công Trí, Lâm Gia Khang. Những hợp tác này không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo của Điền70s mà còn chứng minh sự nhạy bén của cô trong việc nắm bắt xu hướng thời trang.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Điền70s đã có dịp chia sẻ về hành trình của mình trong ngành thời trang. Từ việc bắt đầu như một người yêu thích thời trang với niềm đam mê cháy bỏng, cho đến khi trở thành một stylist chuyên nghiệp được nhiều người biết đến, cô đã trải qua một hành trình dài đầy thử thách và sáng tạo. Qua chia sẻ của mình, Điền70s nhấn mạnh tầm quan trọng của việc kể chuyện qua thời trang, và cách cô tiếp cận công việc của mình với sự sáng tạo và thử nghiệm không ngừng.

Cô cũng nhấn mạnh rằng sự thành công trong lĩnh vực thời trang không chỉ đến từ việc cập nhật xu hướng mới nhất, mà còn từ việc có một cái nhìn sâu sắc về nghệ thuật và khả năng biến ý tưởng thành hiện thực. Điền70s tin rằng, với đam mê và nỗ lực không ngừng, bất kỳ ai cũng có thể tạo ra những điều kỳ diệu trong thế giới thời trang.

Thông qua những chia sẻ của Điền70s, không khó để thấy rằng cô không chỉ là một stylist giỏi, mà còn là một nghệ sĩ có khả năng kể chuyện bằng ngôn ngữ của thời trang. Việc cô liên tục thử nghiệm và đổi mới không chỉ mang đến những sản phẩm thời trang ấn tượng mà còn cảm hứng cho nhiều thế hệ trẻ yêu thời trang.

Với sự nghiệp đầy hứa hẹn và những thành tựu đã đạt được, Điền70s tiếp tục là một cái tên đáng chú ý trong ngành thời trang Việt Nam. Những dự án tương lai của cô chắc chắn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng và khẳng định vị trí của cô như một trong những stylist hàng đầu tại Việt Nam.

Đọc thêm về sự nghiệp của Điền70s và cập nhật những thông tin mới nhất về cô tại đây.

Cuộc tranh cãi về giải thưởng văn chương vẫn chưa ngừng xoay quanh tác phẩm “Trăm Ngàn” của Ngô Tú Ngân, người đã giành giải nhì trong cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024. Tác phẩm này đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng và giới phê bình văn học.

Nhiều người cho rằng “Trăm Ngàn” có nội dung và phong cách khá giống với các tác phẩm của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư, một cây bút có uy tín trong làng văn Việt Nam. Họ cho rằng tác phẩm của Ngô Tú Ngân chỉ là một phiên bản “bắt chước” nhưng không thành công, thậm chí còn bị đánh giá là “lỗi”. Việc này đã đặt ra câu hỏi về tiêu chí đánh giá và chất lượng thực sự của các tác phẩm đoạt giải trong cuộc thi.

Nhà phê bình văn học cho rằng “Trăm Ngàn” còn thiếu sự độc đáo và chỉ tập trung vào việc miêu tả cuộc đời khổ sở của một người đàn ông. Điều này đã làm dấy lên cuộc tranh luận về giá trị thực sự của giải thưởng văn chương và liệu nó có phản ánh đúng chất lượng của một tác phẩm hay không.

Trước những phản ứng này, nhà văn Nguyễn Bình Phương, Chủ tịch Hội đồng Giám khảo, đã lên tiếng. Ông nhấn mạnh rằng đánh giá một tác phẩm văn chương là một quá trình rất chủ quan và phụ thuộc vào nhiều yếu tố. Không chỉ chất lượng của tác phẩm, việc đoạt giải còn liên quan đến việc cân bằng giữa các giá trị truyền thống và sáng tạo mới, cũng như giá trị của vẻ đẹp văn chương thuần túy và giá trị giáo dục nhân tính.

Ông Phương cũng chỉ ra rằng trong nghệ thuật, không có công thức cố định để tạo ra một tác phẩm xuất sắc. Cơ duyên và sự sáng tạo của tác giả cũng đóng vai trò quan trọng trong việc một tác phẩm được giải. Điều này cho thấy sự phức tạp và đa dạng trong quá trình đánh giá một tác phẩm văn chương.

Nhà văn Bảo Ninh, một thành viên của Hội đồng Chung khảo, đã đề xuất rằng các giám khảo nên có sự tham gia của các nhà phê bình văn học. Điều này sẽ giúp việc đánh giá các tác phẩm trở nên toàn diện và khách quan hơn, tránh những tranh cãi không đáng có về chất lượng của các tác phẩm đoạt giải.

Cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024 một lần nữa làm nổi bật sự nhạy cảm và khó khăn của việc trao giải thưởng văn chương. Việc tìm kiếm sự cân bằng giữa chất lượng thực sự và các yếu tố khác luôn là một thách thức không nhỏ đối với các hội đồng giám khảo và những người yêu văn học.

Trong bối cảnh này, việc tiếp tục thảo luận và chia sẻ quan điểm về giá trị của các tác phẩm văn chương là rất cần thiết. Điều quan trọng là phải duy trì sự cởi mở và tôn trọng đối với sự đa dạng của văn học, cũng như nỗ lực không ngừng để xây dựng một nền văn học phát triển và giàu chất lượng.

Cosplay – Nghệ thuật hóa thân: Đam mê và định hướng

Trong những năm gần đây, xu hướng cosplay – nghệ thuật hóa thân thành nhân vật truyện tranh, hoạt hình, game – đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa giới trẻ. Từ các sự kiện như Color Fiesta, Akimatsuri, Manga Comic Con Vietnam tại Tp.HCM, Hà Nội, Đà Nẵng, hình ảnh các bạn trẻ diện trang phục độc đáo, gắn tai mèo, đeo cánh thiên thần, cầm kiếm katana… đã xuất hiện ngày càng nhiều.

Không chỉ đơn thuần là việc mặc trang phục lạ mắt, cosplay còn là cả một quá trình sáng tạo công phu. Từ thiết kế trang phục, may vá, làm đạo cụ, đến tạo dáng, biểu cảm và cả việc nhập vai y như thật. Nhiều bạn trẻ ví von, cosplay chính là ‘sân khấu cuộc đời’ nơi các bạn trẻ như được sống là chính mình ‘mạnh mẽ, phi thường hoặc mộng mơ’ như nhân vật trong truyện.

Cosplay không chỉ hấp dẫn về thị giác mà còn là cách giới trẻ vượt qua định kiến về giới tính, ngoại hình để thể hiện bản thân. Nam có thể hóa thân thành nữ và ngược lại, tự do sáng tạo theo cách riêng.

Cosplay cũng là một cộng đồng sôi động, nơi các bạn trẻ kết nối qua các nhóm như: ‘Cosplay FC Việt Nam’, ‘Coser Việt Nam hội tụ’, cùng chia sẻ đam mê qua workshop, livestream và các buổi diễn nhóm.

Tuy nhiên, đằng sau ánh hào quang ấy là vô vàn thử thách. Cosplay không hề rẻ, mỗi bộ trang phục có thể tốn từ vài trăm đến vài triệu đồng. Đạo cụ, phụ kiện, chi phí đi sự kiện, makeup… tất cả đòi hỏi sự đầu tư cả về tiền bạc và thời gian. Chưa kể đến những áp lực ‘phải đẹp, phải nổi’ từ mạng xã hội khiến không ít bạn trẻ rơi vào cảm giác tự ti nếu không đủ điều kiện theo đuổi đến nơi đến chốn.

Nhiều bạn trẻ đã bước vào con đường chuyên nghiệp, trở thành influencer, KOL, streamer hay stylist. Sự phát triển của các nền tảng số cho phép các bạn trẻ kiếm tiền từ chính đam mê, khi cosplay trở thành ‘món ăn thị giác’ hấp dẫn đối với cộng đồng mạng.

Tuy nhiên, đam mê cần được định hướng. Cosplay, suy cho cùng, là một hình thức nghệ thuật thị giác, nơi cái đẹp, cái kỳ ảo được thổi hồn qua hình hài nhân vật. Nhưng như bất kỳ trào lưu nào, đam mê cũng cần đi kèm định hướng, nhất là với giới trẻ đang trong giai đoạn hình thành nhân cách.

Phụ huynh cần đồng hành, không cấm đoán nhưng cũng không buông lỏng. Cần có sự tỉnh táo từ chính người trẻ và sự đồng hành từ gia đình, nhà trường để biến đam mê thành sự nghiệp nghiêm túc.

Để cosplay là một ngọn gió nâng bước sáng tạo, chứ không trở thành cơn lốc cuốn trôi lý trí, cần có sự tỉnh táo từ chính người trẻ và sự đồng hành từ gia đình, nhà trường. Bởi, chỉ khi được thấu hiểu và định hướng đúng, đam mê mới là hành trình đi đến thành công, chứ không phải con đường dẫn đến những mộng tưởng xa rời thực tế.