Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Điều này đến sau sự thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An. Sự kiện lần này không chỉ là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan mà còn là cơ hội để mong chờ một triển lãm rực rỡ và thành công.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh năm nay có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế. Sự kiện này hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị thông qua các tác phẩm được trưng bày. Với chủ đề Shades of Lotus, triển lãm sẽ đem tới những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam, làm nổi bật sự đa dạng và phong phú trong các lĩnh vực này.

Không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh là nơi để các nghệ sĩ và nhà thiết kế thể hiện khả năng sáng tạo và tâm huyết của mình. Đồng thời, sự kiện cũng tạo ra một không gian giao lưu và kết nối giữa các nghệ sĩ, nhà thiết kế và cộng đồng yêu nghệ thuật. Sự thành công của triển lãm không chỉ nằm ở sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng mà còn ở khả năng truyền tải cảm hứng và làm giàu thêm đời sống văn hóa của công chúng.

Trước sự thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh tại @gallery__sigma được kỳ vọng sẽ tiếp tục là một điểm nhấn trong hoạt động nghệ thuật của Việt Nam. Với sự đa dạng và sáng tạo trong các tác phẩm trưng bày, sự kiện này chắc chắn sẽ mang lại nhiều điều thú vị và hấp dẫn cho những ai yêu thích nghệ thuật và thiết kế.

Mong rằng triển lãm sẽ đạt được những thành công vượt trội và để lại nhiều ấn tượng đẹp trong lòng công chúng. Chúc mừng chị @ng_hoangngan và hy vọng rằng Shades of Lotus/Liên Cảnh sẽ tiếp tục là một biểu tượng cho sự phát triển và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế tại Việt Nam.

Triển lãm các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ Ron Mueck đã chính thức khai mạc tại Hàn Quốc vào ngày 11/4 và kéo dài đến ngày 13/7, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Đa số người tham quan đều tỏ ra thích thú trước những chi tiết sống động và tinh tế của các tác phẩm điêu khắc. Nhân dịp này, thông tin về tác giả và những tác phẩm tiêu biểu của ông đã trở thành chủ đề được nhiều người quan tâm.

Trong số các tác phẩm được trưng bày, “Ghost” (1998) là một trong những điểm nhấn nổi bật. Đây là tượng của một cô gái tuổi teen với hình dáng to lớn bất thường, mắt cụp xuống. Theo STIRworld, Ron Mueck đã phóng đại sức nặng cảm xúc của tuổi dậy thì bằng cách tạo ra một bức tượng cỡ lớn, nhằm thể hiện sự hỗn loạn của nội tâm nhân vật. Tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tái hiện chân thực mà còn mời gọi người xem suy ngẫm về những cảm xúc phức tạp của tuổi trẻ.

Một tác phẩm khác không kém phần nổi bật là “Man in a Boat” (2002), mô tả một người đàn ông khỏa thân, khoanh tay ngồi trên một chiếc thuyền gỗ không có mái chèo. Không gian rộng lớn xung quanh tác phẩm này nhấn mạnh cảm giác cô đơn và vô định, khiến người xem cảm nhận được sự tĩnh lặng và sâu sắc trong tác phẩm.

Tác phẩm “Young Couple” (2013) bao gồm hai bức tượng nam và nữ, thể hiện sự tương tác thân mật. Tuy nhiên, ánh mắt của cô gái lại nhìn xa xăm với vẻ căng thẳng, trong khi tư thế của chàng trai cho thấy sự kiểm soát. Qua tác phẩm này, Ron Mueck đã thể hiện một cách tinh tế những mối quan hệ trong tình yêu và sự phức tạp trong giao tiếp giữa con người.

Bên cạnh đó, “Woman with Shopping” (2013) là một tác phẩm điêu khắc khắc họa hình ảnh một người mẹ địu em bé trước ngực, đồng thời hai tay xách túi đồ, thể hiện rõ ràng hình ảnh của những người phụ nữ trong cuộc sống đô thị hối hả. Sự thể hiện này cho thấy guồng quay công việc và cuộc sống hàng ngày đã khiến họ bị quá tải, với gương mặt lộ rõ vẻ mệt mỏi.

Theo Artsper Magazine, các tác phẩm điêu khắc của Ron Mueck được xem là những hình ảnh đời thường, dễ dàng gợi nhớ đến hình dáng của bà, mẹ của mỗi người, và từ đó khơi gợi những cảm xúc sâu sắc. Mỗi nhân vật mà ông tạo tác đều mang một câu chuyện riêng, và người xem hoàn toàn có thể tự do diễn giải theo cách riêng của mình.

Ngoài ra, một số tác phẩm khác như “Woman with Sticks” (2009), “Chicken/Man” (2019), và “Couple Under an Umbrella” (2013) cũng được trưng bày trong triển lãm, mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về sự đa dạng và phong phú trong các tác phẩm của Ron Mueck.

Ron Mueck, sinh năm 67 tuổi tại Melbourne, Australia, bắt đầu sự nghiệp của mình bằng việc sản xuất mô hình và búp bê cho các chương trình truyền hình dành cho trẻ em. Sau khi chuyển đến Anh vào năm 1986, ông dần phát triển một phong cách nghệ thuật độc đáo. Ông nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc người có tỷ lệ cơ thể đạt độ chính xác cao, với kích thước có thể lớn hoặc rất nhỏ, và thường biểu đạt những vấn đề phổ biến như sự cô đơn, cái chết. Sự nghiệp của Ron Mueck đã và đang truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ và công chúng trên toàn thế giới.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một biểu tượng tiêu biểu của phong trào hội họa đương đại Việt Nam, đã ra đi vào ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 64 tuổi. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng bạn bè, các nghệ sĩ và công chúng yêu nghệ thuật.

Lê Thiết Cương là người đã sống một cuộc đời đầy màu sắc và phóng khoáng, luôn duy trì một tinh thần lạc quan và niềm đam mê bất tận với nghệ thuật, dù cuộc sống riêng tư của ông có nhiều thăng trầm. Ông được biết đến như một người bạn thân thiết, một tri kỷ của nhiều nhà văn, nhà thơ, nhà nghiên cứu, diễn viên, hoa hậu… và đã biến căn nhà số 39 Lý Quốc Sư (Hà Nội) thành một điểm hẹn thân mật của các văn nghệ sĩ trên cả nước.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, một người bạn thân thiết của Lê Thiết Cương, đã chia sẻ những kỷ niệm và cảm xúc của mình trong giây phút tiễn biệt: ‘Khi mấy anh em chúng tôi vào bệnh viện, Cương nói: Cầm tay tôi đi. Tôi cầm tay Cương và biết đó là lần cuối. Dù các bác sĩ không thể can thiệp gì thêm, Cương vẫn nhất quyết ở lại bệnh viện với hy vọng mong manh. Cương không đầu hàng, vẫn kiên cường đối mặt với lằn ranh sinh tử, đúng như tính cách bền bỉ, bất khuất đã theo anh suốt cuộc đời.’

Nhà thơ Lê Thiếu Nhơn đã miêu tả sự ra đi của Lê Thiết Cương như một sự trở về miền tối giản của riêng mình. Theo anh, từ tranh sơn dầu đến sơn mài, Lê Thiết Cương đã giữ vững phong cách riêng của mình – sử dụng chất liệu truyền thống, kỹ thuật truyền thống, nhưng tạo hình hiện đại, nghiêng về đồ họa, với những mảng phẳng và đậm nhạt sâu sắc.

Lê Thiết Cương đã sống một cuộc đời nghiêm khắc và cao độ trong làm nghệ thuật. Ông từng thừa nhận: ‘Một đời làm nghệ thuật vẽ được mấy tranh đẹp, nhầm lẫn, sai lầm, mò mẫm là chính, hoang mang, ảo tưởng là chính… Nhưng đó là cuộc sống – có hay có dở, có thăng có trầm và nghệ thuật cũng sinh động như vậy’. Những lời này không chỉ thể hiện sự khiêm tốn và chân thành của ông mà còn cho thấy sự tận tâm và cống hiến của ông đối với nghệ thuật.

Người nghệ sĩ ấy đã lặng lẽ rời khỏi thế gian, nhưng như nhà thơ Hữu Việt mượn lời Gabriel García Márquez để nói: ‘Người ta không chết khi trái tim ngừng đập, mà là khi bị lãng quên‘. Lê Thiết Cương sẽ không bị lãng quên. Ông sẽ tiếp tục sống, qua những bức tranh, câu chữ, buổi trò chuyện nghệ thuật và trong ký ức của những người ở lại. Những đóng góp của ông cho nền hội họa Việt Nam sẽ mãi là một phần quan trọng của lịch sử nghệ thuật.