Mới đây, tạp chí National Geographic Traveller đã vinh danh Mũi Né là một trong những điểm đến thể thao biển hàng đầu tại Đông Nam Á. Nơi này không chỉ nổi tiếng với cảnh quan tuyệt đẹp và khí hậu đặc biệt, mà còn là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích các môn thể thao biển như lướt ván buồm, lướt ván diều, chèo SUP, dù lượn, canô kéo dù, cùng nhiều trải nghiệm khám phá biển thú vị khác.

Khí hậu và địa hình độc đáo của Mũi Né tạo điều kiện cho các hoạt động thể thao biển diễn ra suôn sẻ. Khu vực này có đặc điểm địa hình và khí hậu khá đặc biệt, với nhiều gió, sóng ổn định, thời tiết khô ráo gần như quanh năm. Đặc biệt, Mũi Né ít khi chịu ảnh hưởng trực tiếp từ bão, giúp các hoạt động thể thao ngoài trời diễn ra thuận lợi trong hầu hết các tháng trong năm. Điều này giúp Mũi Né trở thành điểm đến được nhiều vận động viên và du khách ưa chuộng.

Bên cạnh thế mạnh về thể thao biển, Mũi Né còn là điểm nghỉ dưỡng và khám phá thiên nhiên hấp dẫn với du khách trong và ngoài nước. Những bãi cát trắng mịn, nước biển trong xanh, đồi cát vàng trải dài cùng những làng chài bình dị và các resort ven biển cao cấp đã giúp nơi đây giữ nguyên được nét hoang sơ nhưng vẫn đầy tiện nghi. Du khách có thể thỏa sức tận hưởng không khí trong lành, cảnh quan tuyệt đẹp và trải nghiệm nhiều hoạt động thú vị tại Mũi Né.

Không chỉ là điểm đến yêu thích của các vận động viên thể thao biển, Mũi Né còn nhận được sự quan tâm của cộng đồng yêu thích du lịch. Trên các nền tảng mạng xã hội, Mũi Né đã được bình chọn vào top những bãi biển đẹp nhất Việt Nam. Với tất cả những ưu điểm về cảnh quan, khí hậu và các hoạt động thú vị, Mũi Né chắc chắn là điểm đến không thể bỏ qua cho bất kỳ du khách nào yêu thích biển và các môn thể thao ngoài trời.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp cùng nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

Năm họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật. Đây là một dịp để người yêu nghệ thuật khám phá và tìm hiểu về văn hóa truyền thống Việt Nam thông qua các tác phẩm của nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’.

Thông qua triển lãm ‘Ngũ Hình 2’, công chúng có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam hiện đại, cũng như tình yêu và sự trân trọng của các nghệ sĩ đối với văn hóa truyền thống. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng góp vào việc quảng bá và phát huy giá trị của văn hóa truyền thống đến với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm tại trang web của Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Trước khi trở thành gia chủ của Nhà Trắng, cựu Tổng thống Barack Obama và phu nhân Michelle đã từng sống trong một ngôi nhà màu trắng, xanh lá cây và nâu nhạt tại Chicago. Những bức ảnh lưu trữ từ năm 2004 cho thấy cặp đôi đã thể hiện phong cách thiết kế nội thất tinh tế từ rất sớm. Trong những bức ảnh đó, họ được chụp trong phòng khách của ngôi nhà ở Chicago, chuẩn bị cho bài phát biểu quan trọng của Barack tại Câu lạc bộ Kinh tế Chicago, khi ông còn là ‘Senator Obama’.

Không gian trong ảnh là một bài học về ý tưởng phòng khách màu xanh lá cây. Những bức tường được sơn màu kem, kết hợp hoàn hảo với sàn gỗ tự nhiên và kệ sách tích hợp. Để hoàn thiện sự kết hợp màu sắc trong phòng khách, họ đã thêm một số điểm nhấn màu xanh lá cây giúp làm sáng và nâng lên không gian. Một tác phẩm nghệ thuật màu xanh lá cây treo trên tường, tương ứng với gối ném màu xanh lá cây trên ghế sofa và thảm trải sàn sọc xanh lá cây. Gối tựa màu nâu socola và tác phẩm nghệ thuật giúp hoàn thiện không gian. Mặc dù sự kết hợp giữa màu xanh lá cây và gỗ tự nhiên là một sự kết hợp không ngờ, nhưng phong cách nổi bật của nó hoàn toàn phù hợp với xu hướng thiết kế nội thất.

Chuyên gia thiết kế nội thất Shelley Cochrane giải thích: ‘Có một sự thèm muốn ngày càng tăng đối với những phòng khách sống động, có cá tính, kể một câu chuyện và phản ánh sở thích cá nhân của chủ nhà.’ Cochrane tiếp tục: ‘Tuy nhiên, một số người có thể hơi nhút nhát về màu sắc và mặc dù họ muốn thêm nhiều màu sắc cho ngôi nhà của mình, họ không chắc chắn bắt đầu từ đâu. Tôi khuyên họ nên chọn màu xanh lá cây – một màu được yêu thích hàng năm và được mọi người yêu chuộng, màu này sẽ không bao giờ lỗi thời. Sự liên kết của nó với thiên nhiên mang lại cảm giác thoải mái, vững chắc và nuôi dưỡng.’

Để tái tạo phong cách của không gian Obamas, Shelley khuyên: ‘Trong một phòng khách, hãy chọn một chiếc ghế sofa màu xanh lá cây và kết hợp nó với tấm ốp gỗ tự nhiên và đồ nội thất phong cách cổ điển.’ Như trong nhà của Obamas, sự kết hợp này là một lựa chọn vượt thời gian. Shelley giải thích: ‘Sự kết hợp này mang lại một sự cân bằng hoàn hảo giữa sự ấm áp và cá tính. Kết cấu và vân gỗ tự nhiên của tấm ốp gỗ thêm chiều sâu và một chất lượng xúc giác vượt thời gian giúp củng cố không gian, trong khi màu xanh lá cây phong phú mang lại một làn sóng màu sắc mới mẻ và trẻ trung, gây cảm giác hoài niệm và hiện đại. Cùng nhau, chúng tạo ra một phòng khách không hề nhạt nhòa – mà là một không gian mời gọi, tràn đầy魅力 và phong cách một cách dễ dàng.’

Khi nói đến trang trí bằng gỗ và màu xanh lá cây, cô thêm: ‘Lựa chọn tông màu xanh lá cây và gỗ thể hiện mong muốn kết nối với thiên nhiên, trong khi những ảnh hưởng từ phong cách cổ điển thêm một chút tinh tế và chơi vơi. Cách tiếp cận này biến một phòng khách thành một nơi yên bình, nơi thoải mái và sáng tạo gặp nhau, khiến nó trở thành một không gian bạn muốn dành thời gian và tự hào.’ Một số sự kết hợp tồn tại mãi theo năm tháng, và sự kết hợp giữa màu xanh lá cây và gỗ là một trong số đó. Từ đầu những năm 2000 cho đến nay, phong cách này đã chuyển động và thay đổi nhưng vẫn luôn phong cách.

Triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” đang diễn ra tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM, trưng bày hơn 160 tác phẩm của họa sĩ Đào Văn Hoàng. Ông Hoàng, 65 tuổi, sinh tại TP HCM, đã dành cả cuộc đời để theo đuổi niềm đam mê với hội họa và bảo tồn thiên nhiên.

Sau khi sang Pháp vào năm 1979, ông tự học hội họa trong thời gian làm công việc kỹ thuật và thiết kế đồ họa. Năm 1996, ông về nước và làm việc trong ngành quảng cáo, đồng thời tham gia các hoạt động bảo tồn. Đến năm 2014, ông quyết định từ bỏ sự nghiệp quảng cáo để theo đuổi ước mơ trở thành họa sĩ chuyên vẽ động vật hoang dã.

Ông tập trung vẽ các loài động vật của Đông Nam Á, đặc biệt là những loài đang có nguy cơ tuyệt chủng và ít được nhắc tới trong truyền thông bảo tồn. Các tác phẩm của ông chủ yếu sử dụng chất liệu acrylic trên canvas hoặc màu nước trên giấy. Trong triển lãm này, ông Hoàng trưng bày tranh về hơn 50 loài vật, trong đó chiếm số nhiều là các giống chim.

Nổi bật là bộ tranh vẽ 180 giống chim ở vườn quốc gia U Minh Thượng, được thực hiện trong năm 2008-2009 khi ông tham gia công tác bảo tồn tại đây. Để hiểu về các loài động vật và có cảm hứng sáng tác, ông Hoàng thường xuyên lặn lội vào rừng, các khu bảo tồn ở Việt Nam và nhiều nước khác. Ông cũng đồng hành cùng các nhà khoa học, nghiên cứu kỹ lưỡng về giải phẫu, hành vi và môi trường sống đặc thù của từng loài.

Một số tác phẩm đáng chú ý trong triển lãm bao gồm “Trốc gốc”, “Như cánh vạc bay”, “Bước nhảy đầu đời”, và “Nửa giấc”. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đa dạng của động vật hoang dã mà còn truyền tải thông điệp bảo tồn thiên nhiên.

Theo ông Hoàng, vẽ động vật hoang dã khó nhất là phải khắc họa chính xác về mặt giải phẫu, tỷ lệ cơ thể. Từ độ cong của một chiếc sừng, cấu trúc bộ lông cho đến đôi mắt đều được ông nghiên cứu tỉ mỉ. Ông cũng nhấn mạnh rằng việc bảo tồn thiên nhiên là trách nhiệm của tất cả mọi người, và nghệ thuật có thể đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao nhận thức về vấn đề này.

Triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” diễn ra từ ngày 13-19/7, vào cửa tự do, tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM. Đây là cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, đồng thời nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của bảo tồn thiên nhiên.

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” chính thức khai mạc, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện một cách chân thực suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (sinh năm 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (sinh năm 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009), Nguyễn Minh Dũng (sinh năm 2011), Khúc Cao Bảo Chi (sinh năm 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (sinh năm 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, một gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. “Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được”, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. “Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác”, Tùng chia sẻ.

Vietnamnet.vn đã có cơ hội tham quan triển lãm và ghi lại những hình ảnh ấn tượng về sự kiện nghệ thuật này. Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).

Đây là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, mang đến cho công chúng cơ hội trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật của các em nhỏ. Hãy đến và khám phá những tác phẩm độc đáo này!

Ngày 19/7 vừa qua đã đánh dấu sự kiện thời trang đáng chú ý khi NovaWorld Fashion Fest2025 diễn ra tại Phan Thiết. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của giới mộ điệu với một bản hòa ca thị giác độc đáo, kết hợp giữa thời trang đương đại và cảm hứng thiên nhiên. Một trong những điểm nhấn của đêm diễn là sự xuất hiện của Hanna Ngọc Anh, người đã đảm nhận vai trò The Face cho bộ sưu tập ‘Floral Drift’ của nhà thiết kế Trinh Châu.

Hanna Ngọc Anh đã lên sàn runway với vẻ đẹp dịu dàng, tinh tế nhưng cũng đầy bản lĩnh. Cô bé đã trình diễn với sự tự tin và phong thái chuyên nghiệp, khiến khán giả không thể rời mắt. Bộ trang phục mà Hanna mặc trong đêm diễn gồm bodysuit ánh hồng nổi bật đính kết lấp lánh, kết hợp với nơ xanh bản lớn tạo điểm nhấn nơi ngực và áo choàng xanh coban in họa tiết hoa bay nhẹ trong gió biển, làm nổi bật vẻ đẹp thanh thoát và tinh tế của cô.

Không chỉ dừng lại ở việc trình diễn, Hanna đã thực sự hoà mình vào bộ sưu tập ‘Floral Drift’, thể hiện sự tinh tế và giàu cảm xúc qua từng bước đi, ánh mắt và biểu cảm. Sự thể hiện này đã cho thấy khả năng làm chủ sân khấu và tinh thần cầu tiến hiếm có của một người mẫu nhí.

Hanna Ngọc Anh đang là một trong những mẫu nhí được săn đón nhất hiện nay, với sự nghiệp thăng hoa trong lĩnh vực thời trang. Cô bé từng giữ vị trí First Face cho bộ sưu tập ‘Illusive Elegance’, The Face cho bộ sưu tập ‘Hoa Mộng’ của nhà thiết kế Trinh Châu và liên tục xuất hiện trong nhiều chương trình lớn. Bên cạnh đó, Hanna còn tham gia ghi hình MV cho chương trình thiếu nhi mùa Tết2025 ‘Vườn Tuổi Thơ’.

Điều khiến Hanna được yêu mến chính là cách cô bé mang đến sự tươi mới trong từng màn trình diễn, không đóng khung trong bất kỳ khuôn mẫu nào, mà luôn thể hiện màu sắc cá nhân một cách tinh tế và giàu cảm xúc. Với gương mặt sáng, thần thái tự tin và khả năng làm chủ sân khấu, Hanna trở thành điểm nhấn không thể rời mắt của đêm diễn.

Hanna Ngọc Anh cũng chính là mẫu nhí nhỏ tuổi nhất từng được nhà thiết kế Trinh Châu ‘chọn mặt gửi vàng’ cho những vị trí quan trọng như First Face hay The Face. Sự tin tưởng này không đến từ may mắn, mà là minh chứng rõ ràng cho bản lĩnh và tiềm năng nghệ thuật nổi bật của Hanna. Ở em, người ta nhìn thấy một tâm hồn nhạy cảm với cái đẹp, khả năng làm chủ sân khấu và tinh thần cầu tiến hiếm có.

Trong tương lai, Hanna Ngọc Anh được kỳ vọng sẽ tiếp tục tỏa sáng không chỉ ở vai trò mẫu nhí mà còn trên những sân chơi lớn hơn trong lĩnh vực thời trang, nghệ thuật biểu diễn và các hoạt động truyền cảm hứng dành cho giới trẻ. Với phong thái tự tin, vẻ đẹp riêng và tư duy nghệ thuật đang được nuôi dưỡng, Hanna Ngọc Anh là một gương mặt đầy triển vọng của làng mẫu Việt.

Thôn Mỹ Quan, xã Hà Vinh, huyện Hà Trung, tỉnh Thanh Hóa, hiện nay đã trở thành một bức tranh sinh động với những con đường bê tông sạch sẽ, uốn lượn giữa những hàng rào cây xanh mướt mà và những luống hoa đủ màu khoe sắc. Nằm ven dòng sông Tam Điệp thơ mộng, được bao bọc bởi những dãy núi sừng sững như bức tường thiên nhiên hùng vĩ, thôn Mỹ Quan đẹp tựa như một bức tranh.

Mô hình ‘Nhà sạch – Vườn đẹp – Hàng rào xanh’ được Hội LHPN tỉnh Thanh Hóa, huyện và xã phối hợp khảo sát, lựa chọn triển khai từ khoảng tháng 5-6/2023 tại thôn Mỹ Quan. Đây là một phần quan trọng trong phong trào xây dựng nông thôn mới, gắn liền với Cuộc vận động ‘Xây dựng gia đình 5 không, 3 sạch’. Mục tiêu của mô hình không chỉ dừng lại ở việc làm đẹp cảnh quan mà còn hướng đến nâng cao ý thức của người dân về vệ sinh môi trường, tạo dựng nếp sống văn minh, sạch đẹp.

Ông Bùi Văn Hùng, Tổ trưởng Mô hình ‘Nhà sạch – Vườn sạch – Hàng rào xanh’ thôn Mỹ Quan, hội viên danh dự Hội LHPN Việt Nam chia sẻ: Mô hình là một phần quan trọng trong phong trào xây dựng nông thôn mới, do Hội LHPN tỉnh, huyện và xã phối hợp khảo sát, lựa chọn triển khai từ khoảng tháng 5-6/2023. Ban đầu có 10 hộ đăng ký, sau mở rộng lên 12 hộ đủ điều kiện được công nhận, gắn biển. Những hộ còn lại tuy chưa đạt chuẩn nhưng vẫn tự nguyện trồng hoa, chăm sóc hàng rào xanh, góp phần làm đẹp tuyến đường chính của thôn.

Điển hình là trường hợp của bà Mai Thị Chiên (50 tuổi), chồng mất sớm, phải đi làm tăng ca đến đêm, không có điều kiện cải tạo nhà cửa. Chi hội Phụ nữ đã huy động hội viên, hàng xóm cùng hỗ trợ dọn cỏ, trám vá tường, sơn sửa nhà cửa và sắp xếp lại cảnh quan giúp bà Chiên. Sau hơn 3 tháng, gia đình bà Chiên được công nhận là 1 trong 12 hộ tiêu biểu đạt chuẩn.

Bà Ngô Thị Len (62 tuổi), nguyên Chi hội trưởng Chi hội Phụ nữ thôn Mỹ Quan giai đoạn 2004-2021, là một trong những hộ gia đình tiêu biểu đạt tiêu chí ‘Nhà sạch – Vườn đẹp’. Dù đã nghỉ công tác, bà vẫn luôn gương mẫu đi đầu trong các phong trào của thôn.

Kể từ ngày 1/7/2025, thôn Mỹ Quan chính thức được chuyển đổi thành Tổ dân phố Mỹ Quan, trực thuộc phường Bỉm Sơn. Điều này đồng nghĩa với việc nhiệm vụ của địa bàn đã chuyển từ xây dựng nông thôn mới sang xây dựng đô thị văn minh. Tuy nhiên, mô hình ‘Nhà sạch – Vườn đẹp – Hàng rào xanh’ không bị mai một mà còn được duy trì và phát huy mạnh mẽ.

Bà Chu Thị Thu, Chủ tịch Hội LHPN phường Bỉm Sơn (tỉnh Thanh Hóa) cho biết: Mô hình ‘Nhà sạch, vườn đẹp’ tại thôn Mỹ Quan ngày càng cho thấy tính phù hợp và ý nghĩa thiết thực, nhất là trong bối cảnh địa bàn xã Hà Vinh được sáp nhập vào phường Bỉm Sơn, thị xã chuyển sang mô hình chính quyền hai cấp, và Nghị quyết 01 được ban hành với mục tiêu xây dựng đô thị văn minh, hướng tới hình ảnh phường Bỉm Sơn xanh – sạch – đẹp.

Hiện nay, tuyến mô hình không chỉ có 12 hộ đạt chuẩn ban đầu mà đã lan tỏa đến cả 23 hộ trong tổ. Mặc dù chưa được gắn biển, nhiều hộ vẫn tích cực trồng hoa, vệ sinh ngõ xóm, góp phần gìn giữ diện mạo chung. Người dân Mỹ Quan không chỉ dừng lại ở việc duy trì những gì đã có, mà còn tiếp tục đề xuất những ý tưởng mới để làm đẹp không gian sống.

Tuyến đường này không chỉ đóng vai trò là trục chính của Tổ dân phố Mỹ Quan, mà còn có ý nghĩa đặc biệt khi nằm sát tuyến đê ven sông, gần Phủ Suối – một di tích tín ngưỡng lâu đời – và kết nối với khu vực chùa Thanh Vân. Nếu được cải tạo, tuyến đường sẽ trở thành một không gian sinh thái đặc sắc, tạo điểm nhấn xanh cho địa phương, đồng thời góp phần gìn giữ và phát huy giá trị văn hóa, lịch sử đã gắn bó bao đời với cộng đồng dân cư nơi đây.

Mô hình ‘Nhà sạch – Vườn đẹp – Hàng rào xanh’ ở Mỹ Quan là một minh chứng sống động cho sự kế thừa và phát huy những thành quả của xây dựng nông thôn mới, chuyển mình một cách linh hoạt để phù hợp với yêu cầu của đô thị văn minh. Với sự đồng lòng của người dân và sự hỗ trợ của chính quyền, Mỹ Quan đang từng bước hiện thực hóa ước mơ về một đô thị xanh – sạch – đẹp, nâng cao chất lượng sống cho mọi người dân.