Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình, đồng thời đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Trong số các BST nổi bật, có thể kể đến BST ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo.

Một BST khác là ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ.

Nguyễn Công Trí, một trong những nhà thiết kế thời trang hàng đầu Việt Nam, vừa bị bắt giữ liên quan đến một đường dây mua bán và tổ chức sử dụng trái phép chất ma túy. Thông tin này đã gây ra một cú sốc lớn trong dư luận và giới thời trang.

Theo thông tin từ Công an TP.HCM, Nguyễn Công Trí và các đồng phạm của anh ta đã bị tạm giữ hình sự về hành vi Tổ chức sử dụng trái phép chất ma túy. Nguyễn Công Trí, sinh năm 1978 tại Đà Nẵng, đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong ngành thời trang từ rất sớm và đã đạt được nhiều thành tựu nổi bật trong nước và quốc tế.

Thương hiệu Nguyễn Công Trí là một trong số ít thương hiệu thời trang Việt Nam đạt đến đẳng cấp haute couture – thời trang cao cấp. Trí đã giành giải ‘Ý tưởng mới’ tại Vietnam Collection Grand Prix năm 2000 và từ đó anh đã liên tục tạo dấu ấn với những bộ sưu tập độc đáo, mang đậm tính nghệ thuật và cá tính riêng.

Các ngôi sao quốc tế như Rihanna, Katy Perry, Beyoncé, Charlize Theron, Kelly Marie Tran, Michelle Obama, Selena Gomez, Adele… đã lựa chọn và ‘đặt hàng’ thiết kế của Công Trí cho thảm đỏ, sự kiện lớn.

Nguyễn Công Trí còn là người đứng sau những bộ trang phục cho các sự kiện lớn như lễ trao giải, show truyền hình đình đám, cuộc thi hoa hậu. Anh cũng là người đảm nhận vai trò ‘phù thủy sân khấu’ khi thiết kế trang phục cho nhiều chương trình lớn và các buổi trình diễn nghệ thuật quy mô.

Tuy nhiên, với việc Nguyễn Công Trí vướng vào vòng lao lý, cộng đồng yêu thời trang không khỏi thất vọng. Hiện tại, vụ việc đang được điều tra và xử lý theo quy định của pháp luật.

Trong khi chờ đợi thông tin cập nhật về vụ việc, công chúng và giới thời trang đang dõi theo tình hình với sự quan tâm và hy vọng rằng sự việc sẽ được giải quyết một cách công bằng và thỏa đáng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Các thương hiệu thời trang địa phương của Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu thời trang Thái Lan đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Trong số đó, có thể kể đến Gentlewoman, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Thương hiệu này không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Ngoài Gentlewoman, Sretsis cũng là một thương hiệu thời trang Thái Lan tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng. Thương hiệu này mang đến cho phái đẹp một phong cách retro với cảm hứng lãng mạn đặc trưng.

Đối với những cô nàng yêu thích phong cách minimalism hiện đại, Stolen Stores là địa chỉ yêu thích. Thương hiệu này có bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt. Các item chủ đạo của Stolen Stores như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, một thương hiệu thời trang Thái Lan khác, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Cuối cùng, Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng. Với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, Lyn đã khẳng định vị thế của mình trong thế giới thời trang.

Những thương hiệu thời trang Thái Lan này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Cộng đồng yêu thời trang Việt Nam vừa đón nhận một tin vui khi bộ phim The Devil Wears Prada 2 (Yêu nữ Hàng hiệu 2) chuẩn bị trở lại. Trong một diễn biến thú vị, nhân vật Miranda Priestly do Meryl Streep thủ vai đã diện một thiết kế từ thương hiệu Việt Nam, Môi Điên, của nhà thiết kế Tom Trandt (Trần Minh Đạo). Việc này đã tạo nên một sốt trong giới mộ điệu và hâm mộ phim.

Miranda Priestly, tổng biên tập tạp chí Runway trong phim, đã xuất hiện với một phong cách mới, nghiêng về sự sang trọng thầm lặng (quiet luxury). Trang phục của bà bao gồm áo sơ-mi Nameless Pleated Shirt từ bộ sưu tập Xuân Hè 2025 của Môi Điên, với giá khoảng 1.350.000-1.450.000 đồng. Những đường dập ly và phom dáng phồng tự nhiên của áo đã nâng tầm sự thanh lịch cho bản phối của bà.

Sự kiện này đã khiến giới mộ điệu Việt Nam xôn xao và hào hứng. Nhiều người đã chia sẻ khoảnh khắc diện đồ đôi cùng Miranda Priestly khi họ cũng sở hữu phiên bản áo Nameless Pleated Shirt màu trắng.

Việc các thương hiệu Việt Nam tiếp tục chinh phục thị trường quốc tế và được các sao quốc tế ưa chuộng không còn là điều mới lạ. Tuy nhiên, việc một thương hiệu như Môi Điên, thành lập năm 2016, được chọn để xuất hiện trong một bộ phim có ảnh hưởng lớn như The Devil Wears Prada 2 quả thực là một cột mốc đáng nhớ.

Điều đáng mừng hơn nữa là đội ngũ trang phục của phim đã lựa chọn Môi Điên, một thương hiệu được đánh giá cao về chất lượng và bản dạng độc nhất, để lan tỏa đến những người yêu thời trang trên toàn cầu.

Theo chia sẻ từ NTK Tom Trandt, sự hiện diện của Môi Điên trong The Devil Wears Prada 2 có thể không chỉ dừng lại ở một tạo hình đã được hé lộ. Stylist của phim đã liên hệ với anh để xác nhận thông tin và hỏi về lookbook mới của Môi Điên.

Hiện tại, bạn vẫn có thể mua Nameless Pleated Shirt trong hai phiên bản trắng và đen trên website chính thức của Môi Điên.

H’Hen Niê và Xuân Hạnh là hai cái tên nổi bật trong chiến dịch thời trang bền vững Hemp Journey, một dự án kết hợp thời trang với văn hóa dân tộc. H’Hen Niê đảm nhận vai trò đồng sáng tạo, trong khi Xuân Hạnh là đại sứ của chiến dịch này. Hemp Journey giới thiệu bộ sưu tập Camellia, lấy cảm hứng từ những đóa trà my Việt Nam, với các thiết kế được làm từ vải gai dầu do bà con H’Mông dệt tay.

Trong bộ ảnh mới nhất, H’Hen Niê và Xuân Hạnh xuất hiện với những bộ trang phục tối giản, đơn sắc. Mặc dù đang mang thai, H’Hen Niê vẫn thể hiện thần thái và cách tạo dáng linh hoạt. Cô được khen ngợi về sự năng động và khả năng phân chia thời gian nghỉ ngơi, dưỡng thai trong suốt thai kỳ. Là người đồng bào dân tộc Ê đê, H’Hen Niê hiểu rõ giá trị của những sản phẩm văn hóa, đặc biệt là hàng thủ công dệt tay. Cô rất hào hứng với chiến dịch thời trang lần này và chia sẻ mong muốn xây dựng thêm nhiều hợp tác xã dệt vải truyền thống.

Xuân Hạnh, Hoa hậu Hoàn Vũ Việt Nam 2023, là Đại sứ đồng hành xuyên suốt dự án Hemp Journey. Cô nỗ lực lan tỏa thông điệp bảo tồn văn hóa dân tộc. Bộ ảnh và fashion show giới thiệu bộ sưu tập Camellia là một phần của dự án. Ngoài ra, Hemp Journey còn tổ chức hoạt động thiện nguyện xây dựng chuỗi hợp tác xã và nhà cộng đồng dệt vải gai dầu cho bà con H’Mông tại thôn Sán Séo Tỷ, xã Khâu Vai, tỉnh Hà Giang.

Fashion show Camellia thuộc khuôn khổ Hemp Journey dự kiến diễn ra ngày 2/8 tại TP HCM, với sự trình diễn của các người đẹp: Á hậu Hoàng Nhung, Á hậu Quỳnh Anh, Á hậu Đỗ Cẩm Ly, cùng H’Hen Niê và Xuân Hạnh. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một không gian thời trang bền vững và tôn vinh văn hóa dân tộc Việt Nam.

Có thể thấy, Hemp Journey không chỉ là một chiến dịch thời trang mà còn là một dự án mang tính xã hội, nhằm bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc. Thông qua dự án này, H’Hen Niê và Xuân Hạnh đã thể hiện sự cam kết và nỗ lực trong việc quảng bá và bảo tồn văn hóa Việt Nam.

Như vậy, Hemp Journey và bộ sưu tập Camellia đã đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc kết hợp thời trang và văn hóa dân tộc, cũng như thể hiện sự sáng tạo và đổi mới của các nghệ sĩ và nhà thiết kế Việt Nam.

Trong thời gian tới, dự án Hemp Journey sẽ tiếp tục được triển khai với nhiều hoạt động và sự kiện thú vị, góp phần quảng bá và bảo tồn văn hóa dân tộc Việt Nam.

Một bộ sưu tập tốt nghiệp mang tên Viên Mãn, lấy cảm hứng từ đám cưới của bố mẹ vào năm Canh Ngọ 1990, đã được sinh viên Phạm Bá Phúc, ngành Thiết kế Thời trang – ĐH Sư phạm Kỹ thuật TP.HCM, tạo ra. Bộ sưu tập này không chỉ là một dự án thiết kế thời trang mà còn là một hành trình mang tính cá nhân sâu sắc, khi người con lần giở từng mảnh ký ức để viết nên câu chuyện thời trang bằng tình yêu và lòng biết ơn.

Bộ sưu tập Viên Mãn là sự kết hợp hài hòa giữa tinh thần glamorous và các phom dáng hiện đại, tái hiện không khí trịnh trọng, trang hoàng của lễ cưới thập niên 1990, trong khi vẫn mang đến một cảm nhận thẩm mỹ đậm tính đương đại. Với sự đa dạng về thiết kế, bộ sưu tập gồm các thiết kế trải dài từ áo dài truyền thống, váy cưới đuôi cá, đến trang phục lấy cảm hứng từ vest cưới cách tân, tất cả đều gợi nhắc về một thời kỳ hoàng kim nhưng không mất đi nét trẻ trung, thời thượng.

Điểm nổi bật của Viên Mãn chính là việc sử dụng sequin, ánh kim và kết cấu corset một cách khéo léo để tái hiện không khí lộng lẫy của lễ cưới xưa. Không chỉ chinh phục hội đồng chuyên môn bởi kỹ thuật xử lý chất liệu tinh xảo, Viên Mãn còn gây ấn tượng bởi câu chuyện cá nhân được kể bằng trái tim.

Với bộ sưu tập này, Phạm Bá Phúc để lại một dấu ấn cảm xúc trong lòng người yêu thời trang – nơi quá khứ được tôn vinh bằng ánh nhìn hiện đại và tình yêu gia đình được kết tinh trong từng đường kim mũi chỉ. Qua Viên Mãn, chúng ta có thể cảm nhận được sự tận tâm và nỗ lực của người nghệ sĩ trẻ trong việc đưa những ký ức gia đình vào tác phẩm của mình, biến nó thành một phần không thể thiếu trong lịch sử thời trang Việt Nam.

Trang phục xuất hiện trong MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã đánh dấu một hướng tiếp cận hình ảnh mới mẻ, dứt khoát và mạnh mẽ cho nhóm. Khi hòa mình vào dòng nhạc dồn dập và vũ đạo đầy năng lượng, trang phục không chỉ là một phần của biểu diễn mà còn trở thành yếu tố bổ trợ quan trọng, giúp thể hiện cá tính và phong cách riêng của từng thành viên. Các thiết kế được tạo ra với điểm nhấn riêng, từ corset cứng cáp, bốt xanh nổi bật, áo khoác phồng có cấu trúc đến váy mini được làm từ chất liệu không phổ biến, tất cả đều thể hiện sự tỉ mỉ và đầu tư trong từng chi tiết.

Mỗi bộ trang phục trong MV ‘Jump’ là kết quả của sự phối hợp chặt chẽ giữa stylist và các nhà thiết kế trẻ. Những cái tên như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã tạo nên tiếng nói riêng trong ngành thời trang thông qua các thiết kế của mình. Samuel Lewis đã biến corset thành một cấu trúc ma mị, trong khi Ella Douglas tạo ra đôi boots xanh dương với một tinh thần thiết kế riêng biệt. Bent Kahina mang đến chiếc áo khoác phồng với cầu vai được xử lý dứt khoát, còn Sevali tạo ra chiếc váy mini từ vật liệu thô. Các thiết kế này không chỉ thể hiện phong cách của từng thành viên BLACKPINK mà còn góp phần tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho nhóm.

Sự kết hợp giữa các nhà thiết kế trẻ và stylist đã giúp tạo ra một MV ‘Jump’ ấn tượng và đáng nhớ. Quá trình làm việc cùng nhau đã mang lại một sản phẩm hoàn chỉnh, nơi mà mỗi chi tiết trang phục đều được tối ưu hóa để phục vụ cho việc thể hiện cá tính của từng thành viên và hình ảnh chung của nhóm. Sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết, từ trang phục đến vũ đạo và âm nhạc, đã cho thấy sự chuyên nghiệp và tận tâm của đội ngũ sản xuất.

MV ‘Jump’ của BLACKPINK không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mà còn là một tác phẩm thời trang, thể hiện sự tự tin và phong cách riêng của nhóm. Nhóm đã thể hiện sự tự tin và bản lĩnh trên sân khấu, giúp họ trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu hiện nay. Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã thể hiện tài năng và phong cách riêng trong các thiết kế của mình, góp phần vào sự thành công của MV.

Sự thành công của MV ‘Jump’ có thể được xem là một ví dụ về việc sự kết hợp giữa âm nhạc, vũ đạo và thời trang có thể tạo ra một sản phẩm giải trí ấn tượng. Qua đó, BLACKPINK đã thể hiện vị thế của mình trong ngành công nghiệp giải trí và ảnh hưởng của nhóm đối với thế hệ trẻ. Các nhà thiết kế trẻ đã giúp tạo nên một hình ảnh ấn tượng và đáng nhớ cho nhóm, và thông qua đó, mở ra những cơ hội hợp tác mới trong tương lai.