Khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự đóng góp của họ đã tạo nền tảng cho sự phát triển của mỹ thuật Huế trong những năm tiếp theo.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Các nghệ sĩ này đã tiếp tục khẳng định vị thế của mỹ thuật Huế trên cả nước.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đặt ra thách thức cho sự phát triển của thị trường mỹ thuật tại Huế.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. bằng cách này, mỹ thuật Huế mới có thể phát triển và tiếp cận với công chúng quốc tế.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Sự hỗ trợ từ chính quyền và các tổ chức liên quan là rất cần thiết để khơi dậy tiềm năng của mỹ thuật Huế.

Ngày 17/7 vừa qua, giới mỹ thuật Việt Nam đã chịu một tổn thất lớn khi họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi nổi bật của mỹ thuật đương đại, ra đi ở tuổi 63. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại một khoảng trống không thể lấp đầy trong lòng những người yêu nghệ thuật và giới mỹ thuật.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, được biết đến như một họa sĩ tài hoa với phong cách riêng biệt. Ông đã tạo dựng được dấu ấn của mình trong lĩnh vực mỹ thuật với lối hội họa tối giản, vừa sâu sắc vừa giàu chất thơ. Không chỉ là một nghệ sĩ đa tài, Lê Thiết Cương còn là một nhà văn hóa có tấm lòng, gắn bó sâu nặng với sách vở và văn học. Ông luôn sẵn sàng đồng hành cùng những người viết và chia sẻ tình yêu văn hóa với công chúng.

Được biết đến với phong cách vẽ tranh tối giản không ai có thể nhầm lẫn, họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ Lương Xuân Đoàn, nhận xét: ‘Lê Thiết Cương có phong cách vẽ tranh tối giản mà không ai có thể sánh bằng. Tranh của Cương rất nhẹ nhàng, và ông là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam.’ Không chỉ vậy, ông Lương Xuân Đoàn cũng đánh giá cao sự đóng góp của Lê Thiết Cương trong việc làm nên sự đa dạng cho nền mỹ thuật và sân khấu Việt Nam. Qua nhiều năm, ông đã thể hiện sự bền bỉ trong các hoạt động sáng tác, viết lý luận phê bình cũng như vai trò giám tuyển trong nhiều triển lãm nghệ thuật.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, người đã có những giây phút cuối cùng bên cạnh họa sĩ Lê Thiết Cương, chia sẻ về quyết tâm chống lại bệnh tật của ông: ‘Cương vẫn quyết tâm chống lại thần chết, không chịu khuất phục, đúng như con người Cương trong mọi thăng trầm mà anh đã đi qua.’ Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều cũng bày tỏ sự tiếc nuối vì Lê Thiết Cương ra đi khi mới 63 tuổi – một chặng đời chưa dài nhưng đầy trải nghiệm và cống hiến. Ông đã sống đúng với con người mình và không sợ hãi.

Nhà phê bình nghệ thuật Phạm Xuân Nguyên cũng bày tỏ sự tiếc thương trước sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương. Với ông, Lê Thiết Cương là một họa sĩ tài năng, một người làm nghề nghiêm túc và trân trọng giá trị của các bậc tiền bối cũng như đồng nghiệp cùng thời. Ông đánh giá cao khả năng viết của Lê Thiết Cương, cho rằng ông viết bằng một lối văn tinh tế, sắc sảo, thể hiện rõ chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật riêng.

Tác giả và bác sĩ nổi tiếng Abraham Verghese vừa có một buổi thảo luận về tiểu thuyết mới nhất của mình, cũng như sự nghiệp và tầm quan trọng của thể loại văn học hư cấu cùng với người dẫn chương trình Anita Rao trước một khán giả trực tiếp.

Abraham Verghese có hai sự nghiệp lừng danh. Ông không chỉ là một chuyên gia về bệnh truyền nhiễm nổi tiếng với cách tiếp cận mang tính nhân văn trong y học mà còn là tác giả bestseller của những cuốn sách như ‘My Own Country’ và ‘The Covenant of Water’. Trong buổi ghi âm sự kiện trực tiếp diễn ra tại Pittsboro, Bắc Carolina, người dẫn chương trình Anita Rao đã trò chuyện với Tiến sĩ Verghese về triết lý chung mà ông áp dụng cho cả hai lĩnh vực nghề nghiệp và tìm hiểu cách những trải nghiệm cá nhân của ông định hình cách ông viết về cơ thể và mối quan hệ.

Cảm ơn đặc biệt đến McIntyre’s Books tại Fearrington Village vì đã tổ chức sự kiện này. Nếu bạn có một câu chuyện muốn chia sẻ cho chương trình sắp tới, xin hãy phản hồi tại đây! Trước khi ghi âm, hãy tìm một không gian yên tĩnh và kín đáo. Đặt thiết bị ghi âm của bạn dưới và cách miệng khoảng bốn ngón tay. Hãy tự giới thiệu bằng tên và nơi bạn đến, sau đó chia sẻ câu chuyện của bạn!

Trong buổi thảo luận, Tiến sĩ Verghese đã chia sẻ về hành trình sự nghiệp của mình, từ khi còn là một bác sĩ trẻ cho đến khi trở thành một tác giả nổi tiếng. Ông đã nói về cách mà những trải nghiệm cá nhân và chuyên môn y tế của mình đã ảnh hưởng đến quá trình viết lách.

Ông cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của thể loại văn học hư cấu trong việc giúp con người hiểu sâu hơn về bản thân và thế giới xung quanh. Theo ông, văn học hư cấu có khả năng kết nối con người, tạo ra sự đồng cảm và thấu hiểu giữa các cá nhân.

Không chỉ dừng lại ở đó, Tiến sĩ Verghese còn thảo luận về tiểu thuyết mới nhất của mình, một tác phẩm mà ông đã dành nhiều thời gian và tâm huyết để hoàn thiện. Ông đã chia sẻ về quá trình sáng tác, những khó khăn và thách thức mà ông đã gặp phải, cũng như những cảm hứng và ý tưởng đằng sau cuốn sách.

Cuối cùng, buổi thảo luận đã kết thúc với một phiên hỏi đáp, nơi khán giả có cơ hội đặt câu hỏi và tương tác trực tiếp với Tiến sĩ Verghese. Đây là một cơ hội quý giá cho những người yêu thích văn học và y học để tìm hiểu thêm về cuộc đời và sự nghiệp của một trong những tác giả và bác sĩ nổi tiếng nhất hiện nay.