Số báo Hạ Long 729, phát hành ngày 5/8/2025, là một ấn phẩm đặc biệt được Trung tâm Truyền thông tỉnh phối hợp với Hội Văn học nghệ thuật tỉnh biên tập và xuất bản. Với 16 trang nội dung phong phú và đa dạng, báo Hạ Long số này đã phản ánh sinh động đời sống văn học nghệ thuật trên địa bàn tỉnh, đồng thời giới thiệu những sáng tác mới của các văn nghệ sĩ và nhiều nội dung hấp dẫn khác.

Trên trang 1, mục ‘Diễn đàn văn nghệ’ của báo có bài viết ‘Cần một cái nhìn thẳng và sâu xa – Đi thực tế sáng tác’ của Nguyễn Thị Nguyệt, góp phần thảo luận về các vấn đề văn nghệ mang tính thời sự. Trang 2 của số báo này cung cấp thông tin về các hoạt động văn học nghệ thuật diễn ra sôi nổi trên địa bàn tỉnh, cho thấy sự phát triển và phong phú của đời sống văn hóa tỉnh nhà.

Trang 3 của số báo này có sự xuất hiện của truyện ngắn ‘Anh tôi’ do Chung Tiến Lực sáng tác, mang đến cho người đọc những cảm xúc mới mẻ và thú vị. Trang 4 và 5 dành để giới thiệu các sáng tác thơ của nhiều tác giả nổi bật như Hoa Trang, Lương Hùng Thanh, Vũ Thị Hằng, Trần Nhuận Minh, Đỗ Văn Luyến, Phạm Tiến Đạt, Lê Hường, Nguyễn Hoan, Bùi Hữu Thiềm, Hoàng Thị Hiền, Nguyễn Thị Minh Đức, Trịnh Hoài Phương, Lê Thế Bàn, Đặng Thị Vân Hằng, Vũ Chí Thành, Bùi Xuân Lộc, Nguyễn Mến, Hà Ngọc Hoàng. Những bài thơ này không chỉ thể hiện tài năng của các tác giả mà còn góp phần làm giàu thêm nền văn học tỉnh nhà.

Ngoài ra, số báo còn có mục ‘Tác giả – tác phẩm’ trên trang 8-9 với bài ‘Nhớ lại những kỷ niệm về bài thơ Anvoret’ của Trần Nhuận Minh và ‘Đến với bài thơ hay: Cô Thơm’ của Lê Thị Xuân. Những bài viết này giúp người đọc hiểu rõ hơn về quá trình sáng tác và cảm hứng của các tác giả, từ đó có thể tiếp cận và thưởng thức các tác phẩm văn học một cách sâu sắc hơn.

Trang 10-11 của số báo này có mục ‘Phóng sự – Ghi chép’ với bài ‘Đi để viết câu chuyện hòa bình’ của Nguyễn Tiến Du. Bài viết này mang đến cho người đọc một cái nhìn chân thực và sinh động về cuộc đời và công việc của các nhà văn, nhà báo. Trang 12 có bài ’65 năm thơ và than đồng hành cùng thợ mỏ’ của Nguyễn Đình Thái; trang 13 với ‘Bảo tàng Quảng Ninh – Những kỷ niệm khó quên…’ của Đỗ Đăng Đường. Những bài viết này không chỉ là những ghi chép đơn thuần mà còn là những câu chuyện đầy cảm xúc và ý nghĩa.

Thông tin về lĩnh vực sân khấu điện ảnh được cập nhật trên trang 14 với bài ‘Đạo diễn, NSND Lê Hồng Chương: Quảng Ninh tạo ra nguồn đề tài phong phú cho điện ảnh’ của Phạm Học. Bài viết này giúp người đọc hiểu rõ hơn về vai trò của Quảng Ninh trong việc phát triển điện ảnh Việt Nam. Trang 15 có tản văn với các bài ‘Anh Hạnh L.’ của Nguyễn Thuý và ‘Mùa nhãn chín, gọi những ký ức trở về’ của Ninh Lê. Những bài viết này mang đến cho người đọc những cảm xúc nhẹ nhàng và sâu sắc về cuộc đời và con người.

Cuối cùng, trang 16 của số báo Hạ Long 729 là chùm ảnh ‘Có một Hạ Long như thế’ của Dương Phượng Toại. Những bức ảnh này không chỉ là những hình ảnh đơn thuần mà còn là một phần của câu chuyện về cuộc đời và con người của vùng đất Hạ Long.

Số báo Hạ Long 729 này không chỉ là một ấn phẩm thông thường mà còn là bức tranh tổng thể về đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh, là nhịp cầu nối giữa các nghệ sĩ và công chúng yêu văn hóa. Qua đó, số báo này cũng thể hiện sự quan tâm và đầu tư của các cấp lãnh đạo và các nghệ sĩ đối với đời sống văn hóa tinh thần của nhân dân.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney tại Vermont sẽ chính thức giới thiệu tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa dạng kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Đây là sự hợp tác giữa nghệ sĩ Michael Sakamoto và nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện Paul D. Miller, hay còn gọi là DJ Spooky. Tác phẩm này được lấy cảm hứng từ di sản của cố nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto.

‘time/life/beauty’ là một tác phẩm nghệ thuật phức tạp, kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang đến một góc nhìn độc đáo về các vấn đề xã hội và văn hóa đương đại.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện. Tác phẩm này phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Nó cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene, một kỷ nguyên mà con người đã trở thành một lực lượng địa chất quan trọng.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. Qua đó, khán giả có thể cảm nhận được hành trình cá nhân và nghệ thuật của Sakamoto.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh, một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Tác phẩm này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh. Qua sự kết hợp này, các nghệ sĩ muốn thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa toàn cầu.

Thông tin vé: vé cho công chúng là 30 đô la Mỹ, người持有 ID Middlebury là 20 đô la Mỹ, thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) là 10 đô la Mỹ và sinh viên Middlebury là 5 đô la Mỹ. Thời gian biểu diễn khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller, hay còn gọi là DJ Spooky, là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn. Ông tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh, còn gọi là Barges, là một nghệ sĩ múa tự học. Anh đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Với sự hỗ trợ này, Trung tâm Nghệ thuật Mahaney có thể mang đến cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và đa dạng.

Thành phố Bandung, Indonesia, một lần nữa khẳng định vị thế là ‘Thành phố Sáng tạo’ của Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên hợp quốc (UNESCO) với Lễ hội Batik và đồ thủ công mỹ nghệ 2025. Sự kiện này là dịp để giới thiệu đa dạng các sản phẩm thủ công mỹ nghệ từ khắp Indonesia, từ vải Batik, đồ dệt thêu đến các phụ kiện dân tộc và sản phẩm của các doanh nghiệp nhỏ địa phương.

Lễ hội Indonesia Batik & Craft Festival 2025 không chỉ là không gian giao lưu văn hóa mà còn là nền tảng học tập và thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo địa phương. Sự kiện này khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa và là cơ hội để các nghệ nhân giới thiệu những tác phẩm xuất sắc. Được tổ chức tại trung tâm thành phố Bandung trong tuần đầu tháng 8, lễ hội là một nền tảng quan trọng để các nghệ nhân và doanh nghiệp nhỏ giới thiệu sản phẩm của mình.

Ban tổ chức cho biết đây là dịp để khẳng định di sản các sản phẩm thủ công như vải Batik và đồ dệt, thêu, không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn mang theo những dấu ấn và ý nghĩa văn hóa và triết lý. Gần 100 đơn vị tham gia lễ hội năm nay không chỉ đến từ Java mà còn từ các khu vực phía Đông như Đông Nusa Tenggara (NTT) và Palembang. Nhiều doanh nghiệp vừa, nhỏ và rất nhỏ cũng được thành phố Bandung hỗ trợ tham gia lễ hội này.

Các sản phẩm trưng bày tại lễ hội bao gồm vải dệt thủ công, nghệ thuật thêu đặc sắc, vải Batik từ các địa phương khác nhau, cũng như các phụ kiện phục vụ dệt may và trang sức được chế tác từ các nguyên liệu địa phương. Khách tham dự lễ hội có thể chiêm ngưỡng vẻ đẹp của nghề dệt thủ công từ Đông Sumba và Đông Nusa Tenggara.

Trong khuôn khổ lễ hội cũng diễn ra nhiều hoạt động như các buổi trình diễn thời trang Batik, các hội thảo, tọa đàm, giới thiệu ẩm thực… về chủ để các sản phẩm thủ công. Lễ hội là một nền tảng quan trọng để thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo của Indonesia và khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa.

Trung Quốc đã trở thành một trong những điểm đến du lịch hàng đầu thế giới với sự đa dạng về cảnh quan thiên nhiên, văn hóa phong phú và sự hiện đại tiên tiến. Mới đây, du khách Việt và quốc tế đã bị choáng ngợp trước cảnh tượng tuyệt đẹp tại Sân khấu Thiên Cổ Tình Thượng Hải – Shanghai Eternal Love, nằm trong khu phức hợp giải trí Shanghai Songcheng Romance Park. Đây là một trong những show diễn phức tạp và quy mô nhất của tập đoàn Songcheng Performance Development tại Trung Quốc.

Shanghai Songcheng Romance Park được mệnh danh là một điểm đến “vừa kỳ ảo như phim trường, vừa sống động như bảo tàng lịch sử”. Công viên này là một trong những dự án quy mô lớn của tập đoàn Songcheng, với các khu phố xưa được phục dựng công phu, cửa hàng truyền thống, sạp hàng dân gian, sân khấu đường phố và không khí nhộn nhịp từ những màn trình diễn ngắn xen kẽ. Tất cả tạo nên một không gian giải trí lý tưởng cho du khách.

Tâm điểm của công viên là vở diễn “Shanghai Eternal Love”, với sân khấu được đầu tư hoành tráng, sử dụng hệ thống sân khấu xoay, thác nước nhân tạo đổ từ trần, hiệu ứng ánh sáng – âm thanh theo tiêu chuẩn quốc tế và các kỹ thuật biểu diễn nhào lộn, múa lụa, võ thuật kết hợp múa đương đại. Vở diễn này chia thành nhiều hồi, mỗi hồi là một lát cắt thời gian trong lịch sử Thượng Hải, từ thời phong kiến, thời dân quốc đến thời kỳ hiện đại.

Nhiều du khách quốc tế đã không giấu được sự kinh ngạc trước vở diễn này. Trên nền tảng Trip.com, một du khách Mỹ chia sẻ rằng anh từng đến Thượng Hải nhiều lần nhưng vẫn bị “sốc văn hóa” khi xem show Shanghai Eternal Love vì “những gì diễn ra trên sân khấu vượt xa trí tưởng tượng” và mang lại cảm giác như đang du hành xuyên thời gian.

Để đến công viên, du khách có thể sử dụng tàu điện hoặc taxi, thời gian dao động từ 30 – 60 phút tùy loại phương tiện. Công viên mở cửa từ 10 giờ sáng đến 9 giờ tối hằng ngày, với các suất diễn chính thường bắt đầu vào 5 giờ hoặc 7 giờ tối. Giá vé vào cổng dao động khoảng 100–120 nhân dân tệ, trong khi vé xem Shanghai Eternal Love ở mức 318–338 nhân dân tệ tùy vào vị trí ghế.

Nơi đây không chỉ phù hợp với du khách yêu thích nghệ thuật và văn hóa, mà còn rất lý tưởng với các gia đình có trẻ nhỏ nhờ nhiều khu vui chơi và hoạt động tương tác đa dạng. Du khách có thể dành nửa ngày để khám phá các khu vực trong công viên Shanghai Songcheng Romance Park và kết thúc hành trình bằng suất diễn nghệ thuật rực rỡ vào buổi tối.

Nhân dịp kỷ niệm 135 năm Ngày sinh của Chủ tịch Hồ Chí Minh, Bộ Biên tập Báo Nhân Dân và Nhà xuất bản Chính trị quốc gia Sự thật đã phối hợp xuất bản cuốn sách “Những bài viết về văn hóa, báo chí của Bác Hồ trên Báo Nhân Dân”. Cuốn sách này là tập hợp 300 bài viết của Chủ tịch Hồ Chí Minh, được tuyển chọn từ gần 20 năm qua trên Báo Nhân Dân, từ số ra ngày 25/3/1951 đến số ra ngày 1/6/1969. Những bài viết này không chỉ thể hiện sự quan tâm của Bác Hồ đối với văn hóa, báo chí và đời sống tinh thần của nhân dân, mà còn cho thấy tầm nhìn sâu rộng và tư tưởng tiến bộ của Người.

Cuốn sách bắt đầu với bài viết “Người đảng viên Đảng Lao động Việt Nam phải thế nào?” và kết thúc với bài “Nâng cao trách nhiệm chăm sóc và giáo dục thiếu niên nhi đồng”, viết năm 1969. Qua các bài viết, Bác Hồ đã khẳng định phẩm chất của người đảng viên Đảng Lao động Việt Nam, đề cao sức mạnh của toàn dân và vai trò của ý dân. Người cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của đạo đức cách mạng, cần kiệm, liêm chính, chí công vô tư – những phẩm chất mà một người đảng viên cần phải có.

Bác Hồ cũng ca ngợi Quốc hội ta là một Quốc hội của toàn dân, nhân dân tham gia bầu cử người lãnh đạo đất nước. Người đặt câu hỏi “Ai là anh hùng?” và gợi ý trả lời, nêu gương những người anh hùng như Trần Đại Nghĩa, người trí thức yêu nước từ xa xứ trở về tham gia cuộc chiến đấu của dân tộc chống ngoại xâm. Qua đó, Người muốn nhấn mạnh vai trò của nhân dân trong sự nghiệp xây dựng và bảo vệ đất nước.

Cuốn sách cũng bao gồm những bài viết chống chủ nghĩa cá nhân, bệnh cá nhân địa vị, và nhắc tới nhiệm vụ quan trọng của tự phê bình và phê bình. Bác Hồ góp ý thẳng thắn cho những sai lầm với tinh thần thẳng thắn pha chút châm biếm. Người đặc biệt yêu thương các cháu thiếu niên nhi đồng thể hiện qua các thư trung thu, ngày tết thiếu nhi. Điều này cho thấy sự quan tâm của Bác Hồ không chỉ đến người lớn mà còn đến trẻ em, những mầm non tương lai của đất nước.

Để xây dựng và phát triển cuộc sống, một nhiệm vụ đặc biệt quan trọng là chống tham ô, lãng phí. Trong bài “Không một kẽ hở”, Bác Hồ nêu phải tránh mọi sơ hở về kinh tế tài chính để tránh của công bị đánh cắp. Điều này cho thấy tầm quan trọng của việc quản lý và sử dụng tài sản công một cách có hiệu quả.

Nhìn tổng quát, 300 bài viết của Bác Hồ trên Báo Nhân Dân là một cuốn bách khoa tự điển sống có tư tưởng để xác định hướng đi, có cơ sở thực tiễn để tin cậy và ước mơ, có tri thức để mở rộng tầm hiểu biết. Cuốn sách là một món quà quý giá cho bạn đọc hôm nay và mai sau, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về tư tưởng và tầm nhìn của Bác Hồ, từ đó có thể áp dụng vào thực tiễn cuộc sống và công việc.

Cuốn sách “Những bài viết về văn hóa, báo chí của Bác Hồ trên Báo Nhân Dân” là một tài liệu quý giá, không chỉ đối với những người nghiên cứu về tư tưởng Hồ Chí Minh mà còn đối với tất cả những ai muốn hiểu rõ hơn về con người và tư tưởng của Người. https://www.nhandan.vn và https://www.chi.ticsam.vn hy vọng rằng cuốn sách sẽ được nhiều người đọc và trở thành một tài liệu tham khảo quan trọng.

Hoa hậu H’Hen Niê vừa trình diễn vedette trong một show thời trang tại TPHCM, giới thiệu bộ sưu tập trang phục độc đáo làm từ vải gai dầu dệt tay của đồng bào Mông, kết hợp với lụa Mã Châu. Sự kiện này nằm trong dự án bảo tồn di sản văn hóa, với H’Hen Niê giữ vai trò nhà đồng sáng tạo. Dự án này cũng bao gồm việc xây dựng chuỗi hợp tác xã và nhà cộng đồng dệt vải gai dầu cho người Mông tại thôn Sán Séo Tỷ, xã Khâu Vai, tỉnh Hà Giang.

H’Hen Niê hiện đang tận hưởng cuộc sống yên bình tại quê nhà. Cô cho biết sức khỏe của mình rất ổn định, không còn bị nghén và chóng mặt như trước. Thay đổi duy nhất mà cô cảm nhận được khi mang thai là dễ đổ mồ hôi và di chuyển chậm hơn. Tuy nhiên, cô luôn duy trì năng lượng tích cực khi xuất hiện trước công chúng.

Hoa hậu H’Hen Niê cũng chia sẻ về cuộc sống hàng ngày của mình khi về quê nhà nghỉ ngơi. Cô có thói quen ngủ sớm, dậy sớm và ăn uống đầy đủ dinh dưỡng. Cô cũng nhấn mạnh rằng nhờ chế độ ăn uống cân đối, em bé của cô tăng cân đều đặn.

Được biết, H’Hen Niê nhận được sự chăm sóc tận tình từ ông xã – nhiếp ảnh gia Tuấn Khôi. Anh không chỉ chăm sóc vợ mà còn tạo không khí thoải mái cho cả gia đình. Tuy nhiên, H’Hen Niê cũng dí dỏm chia sẻ rằng ông xã cô thường xuyên đăng ảnh vợ lên mạng xã hội và cô từng phải chặn tài khoản của anh.

Hiện tại, H’Hen Niê đang đọc nhiều sách để học hỏi kiến thức về việc làm mẹ. Cô dự định sẽ sinh con tại TPHCM và sẽ ở lại đó một thời gian. Mặc dù mẹ ruột của cô mong muốn con gái về quê sinh và nuôi con, H’Hen Niê đã quyết định sẽ cân bằng giữa gia đình và nghề nghiệp.

Hoa hậu H’Hen Niê cũng ý thức được rằng cô sẽ cần một khoảng thời gian để chuẩn bị tinh thần trước khi trở lại showbiz sau thời gian dài xa sân khấu. Cô hứa hẹn sẽ thực hiện các nội dung giải trí tại nhà để cân bằng giữa gia đình và công việc.

Show diễn vừa qua cũng có sự tham gia của nhiều người mẫu và hoa hậu nổi tiếng khác, bao gồm hoa hậu Xuân Hạnh, á hậu Quỳnh Anh, top2 Miss Cosmo Vietnam2025 – Phương Linh và Cẩm Ly, Á hậu Hoàng Nhung.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp cùng nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

Năm họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật. Đây là một dịp để người yêu nghệ thuật khám phá và tìm hiểu về văn hóa truyền thống Việt Nam thông qua các tác phẩm của nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’.

Thông qua triển lãm ‘Ngũ Hình 2’, công chúng có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam hiện đại, cũng như tình yêu và sự trân trọng của các nghệ sĩ đối với văn hóa truyền thống. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng góp vào việc quảng bá và phát huy giá trị của văn hóa truyền thống đến với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự đóng góp của họ đã tạo nền tảng cho sự phát triển của mỹ thuật Huế trong những năm tiếp theo.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Các nghệ sĩ này đã tiếp tục khẳng định vị thế của mỹ thuật Huế trên cả nước.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đặt ra thách thức cho sự phát triển của thị trường mỹ thuật tại Huế.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. bằng cách này, mỹ thuật Huế mới có thể phát triển và tiếp cận với công chúng quốc tế.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Sự hỗ trợ từ chính quyền và các tổ chức liên quan là rất cần thiết để khơi dậy tiềm năng của mỹ thuật Huế.

Giải Marathon quốc tế Hà Nội Techcombank mùa thứ 4 dự kiến sẽ chính thức diễn ra vào tháng 10 năm 2025, với sự tham gia của khoảng 13.000 vận động viên đến từ trong và ngoài nước. Sự kiện thể thao này không chỉ đơn thuần là một cuộc đua marathon mà còn mang trong mình sứ mệnh lan tỏa tinh thần thể thao, khơi dậy niềm tự hào dân tộc và đóng góp vào sự phát triển tích cực của xã hội. Đây được xem là một trong những hoạt động thể thao trọng điểm của Thủ đô sau Đại lễ kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Giải Marathon quốc tế Hà Nội Techcombank đã trở thành biểu tượng cho sự phát triển của phong trào chạy bộ tại Việt Nam, với hơn 26.000 vận động viên đã tham gia trong 3 mùa giải trước. Sự kiện này không chỉ là một cuộc đua đơn thuần mà còn là hành trình kết nối thể thao, văn hóa và du lịch, góp phần lan tỏa hình ảnh Thủ đô như một điểm đến năng động, giàu bản sắc và được cộng đồng quốc tế yêu mến.

Mùa giải thứ 4 của Giải Marathon quốc tế Hà Nội Techcombank sẽ có sự điều chỉnh về lộ trình đường đua nhằm bảo đảm an toàn thi đấu và hạn chế tối đa ảnh hưởng đến sinh hoạt thường nhật của người dân. Sự kiện này cũng sẽ bao gồm các hoạt động bên lề hấp dẫn, như Giải chạy thiếu nhi Kids Run và Làng Marathon, nơi khách tham quan có thể khám phá nhiều hoạt động tương tác hấp dẫn và trải nghiệm các giải pháp chăm sóc sức khỏe.

Ông Phạm Xuân Tài, Phó Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao thành phố Hà Nội, cho biết: “Giải Marathon quốc tế Hà Nội Techcombank mùa thứ 4 là một trong những hoạt động thể thao trọng điểm của Thủ đô, góp phần thiết thực vào việc phát huy tinh thần thể thao và nâng cao đời sống văn hóa và tinh thần cho nhân dân.”

Bà Thái Minh Diễm Tú, Giám đốc Khối Tiếp thị Techcombank, chia sẻ: “Thông qua thông điệp ‘Bước chạy vì một Việt Nam vượt trội’, giải đấu đã trở thành nơi Techcombank cùng hàng nghìn vận động viên lan tỏa tinh thần sống tích cực, nâng cao thể chất, kết nối cộng đồng và khơi dậy nội lực mỗi cá nhân.”

Ông Rob Zamacona, Giám đốc điều hành Sunrise Events Vietnam, phát biểu: “Chúng tôi tự hào tiếp tục đồng hành với chính quyền và Techcombank để mang đến một giải đấu chuyên nghiệp, đạt chuẩn quốc tế và trải nghiệm thi đấu trọn vẹn cho vận động viên.”