Khi mùa hè đến, thời trang cũng bước vào giai đoạn mới với sự xuất hiện của các gam màu táo bạo và phong cách đa dạng. Không chỉ riêng trang phục, phụ kiện cũng đang trải qua một sự thay đổi đáng kể. Một trong những phụ kiện không thể thiếu và đang được cập nhật với diện mạo mới chính là túi da.

Các thương hiệu đang đẩy mạnh sự sáng tạo trong thiết kế túi da, không chỉ dừng lại ở những màu sắc trầm truyền thống mà còn mở rộng sang bảng màu đa dạng và phong phú. Từ màu đỏ san hô, cam cháy, đến xanh lá non, tím lilac…, các chiếc túi da đang trở thành tâm điểm của sự chú ý. Các thương hiệu nội địa đang dẫn đầu xu hướng này, không chỉ về thiết kế hợp mốt mà còn về chất lượng đáng tin cậy.

Một số thương hiệu tiêu biểu đã tạo nên những dòng sản phẩm với phong cách và tính ứng dụng cao. Karatta là một trong số đó, với phong cách thanh lịch pha chút sắc sảo hiện đại. Những chiếc túi da của Karatta được thiết kế để dễ dàng kết hợp với các trang phục hàng ngày như sơ mi trắng, quần jeans hoặc váy hai dây tối giản. Không chỉ vậy, sản phẩm của Karatta còn nổi bật với độ bền và khả năng chống trầy tốt.

Chaufifth cũng là một thương hiệu đáng chú ý với sự pha trộn giữa tính nghệ thuật và tính ứng dụng. Các thiết kế của Chaufifth thường khai thác các phom dáng độc đáo như túi hình thang, hình gợn sóng hay túi tròn phối lớp, cùng với bảng màu đầy kịch tính. Túi của Chaufifth sẽ là lựa chọn phù hợp cho những ai yêu thích thử nghiệm với hình khối và chất liệu.

Lesac là cái tên nổi bật với những thiết kế túi da thanh lịch, tinh tế và tính ứng dụng cao. Các sản phẩm của Lesac thường có phom dáng chuẩn, đường nét mềm mại và bảng màu đa dạng, giúp dễ dàng kết hợp với nhiều phong cách khác nhau.

THER GAB là thương hiệu túi xách theo đuổi tư duy tạo hình hiện đại, với các thiết kế độc đáo mang tính cấu trúc cao. Túi của THER GAB sẽ đặc biệt phù hợp với những ai yêu thích sự khác biệt, tối giản nhưng vẫn muốn có những điểm nhấn tinh tế.

Gipsy là thương hiệu túi xách Việt Nam với thiết kế hướng đến sự đa năng và tinh giản. Các mẫu túi của Gipsy thường có phom nhỏ gọn, dạng vỏ sò hoặc túi đeo chéo dáng nhẹ, phù hợp mang theo những vật dụng cơ bản. Bảng màu của Gipsy tuân theo gam dịu dàng, dễ phối, tạo cảm giác nhẹ nhàng mà vẫn tươi tắn.

Đây là thời điểm lý tưởng để bạn cập nhật tủ đồ bằng một chiếc túi thật nổi bật, vừa tiện dụng. Các thương hiệu nội địa đang mang đến nhiều lựa chọn với thiết kế hợp mốt và chất lượng đáng tin cậy. Dù bạn có phong cách như thế nào, chắc chắn sẽ tìm được một chiếc túi phù hợp với mình từ các thương hiệu này.

Karatta, Chaufifth, Lesac, THER GAB, và Gipsy là những thương hiệu đang định hình xu hướng túi da mùa hè năm nay.

Mùa hè năm nay, xu hướng thời trang nữ giới dường như đã trở nên đa dạng và phong phú hơn với sự xuất hiện của nhiều họa tiết kinh điển. Những biểu tượng thời trang quen thuộc như chấm bi, kẻ sọc, hoa và các họa tiết lấy cảm hứng từ đại dương đã trở thành tâm điểm và được ứng dụng rộng rãi.

Chấm bi, một biểu tượng của sự nữ tính pha lẫn chất tinh nghịch, đã từng rất phổ biến trong thập niên 1950 và được nhiều ngôi sao điện ảnh nổi tiếng như Marilyn Monroe và Audrey Hepburn ưa chuộng. Mùa hè này, họa tiết chấm bi lại tiếp tục xuất hiện với kích cỡ nhỏ hoặc vừa, tập trung vào tính ứng dụng và được thể hiện trên bảng màu tinh tế như đen – trắng, xanh dương, hồng, và nâu – trắng.

Bên cạnh đó, họa tiết kẻ sọc cũng không kém phần phổ biến. Hầu hết, các thiết kế kẻ sọc đều được xử lý trên bảng màu tươi sáng, với màu xanh dương, xanh lá, vàng và hồng là những màu được ưa chuộng nhất. Kẻ sọc từng là biểu tượng gắn liền với sự thanh lịch, đặc biệt trong thập niên 1920, và dường như không bao giờ lỗi thời.

Hoa là một họa tiết khác gắn liền với phong cách hippie và bohemian trong những năm 1970, và phù hợp với những cô gái ưa lãng mạn và nữ tính. Ngoài ra, các họa tiết lấy cảm hứng từ đại dương như hoa văn in hình tôm, cua, cá, sò, san hô cũng mang đến một vẻ tươi mới và trẻ trung hơn cho mùa hè năm nay.

Các bạn nữ có thể diện trang phục với những họa tiết trên theo nhiều cách kết hợp khác nhau để tạo nên phong cách riêng của mình. Từ váy cổ yếm, váy quây, áo bơi, quần capri, áo cộc tay, kết hợp với giày búp bê, Mary Jane, dép cao gót,…, tất cả đều có thể giúp thể hiện sự nhã nhặn và phong cách tinh tế của người mặc.

Sau hơn một thập kỷ chứng kiến những biến động của ngành thời trang thế giới, kiểu giày hở mũi (peep-toe pumps) từng lui vào hậu trường, trở thành một phần của quá khứ. Tuy nhiên, với những tín hiệu xuất hiện vào năm 2025, có vẻ như xu hướng này đang được viết lại.

Kiểu giày hở mũi vốn có một khởi đầu không mấy suôn sẻ. Chúng bắt đầu phổ biến vào những năm 1940 nhưng bị cấm vào Thế chiến thứ hai do bị gắn mác xa hoa phù phiếm và có thể chứa mối nguy hiểm tiềm tàng. Tuy nhiên, đến giữa những năm 2000, kiểu giày này bước vào thời kỳ hoàng kim, hiện diện trên loạt các sàn diễn, thảm đỏ và con phố mua sắm. Công chúng thường bắt gặp các ngôi sao và những cô nàng tiệc tùng phối kiểu giày đế dày, mũi hở cùng với đầm bodycon ôm dáng.

Tuy nhiên, chỉ sau vài năm rực rỡ, kiểu giày hở mũi cũng phải chịu kết cục của các mác “lỗi thời” và biến mất khỏi vòng thời trang. Lần cuối xu hướng diện giày mũi hở là thời điểm mà Cheryl Cole hay Sarah Jessica Parker mang vào khoảng năm 2009.

Sự trở lại của giày hở mũi trong bức tranh Y2K không chỉ là một nhánh phụ tình cờ của hoài niệm, mà là kết quả trực tiếp từ chu kỳ thẩm mỹ luôn xoay vòng trong ngành công nghiệp thời trang. Một khi họa tiết nanh sói (houndstooth), phom dáng peplum hay quần ống ôm đồng loạt tái xuất trên sàn diễn, thì việc một đôi giày vốn từng “làm mưa làm gió” từ đầu những năm 2000 trở lại gần như là điều tất yếu.

Từ sàn diễn New York đến Paris, từ thảm đỏ đến thời trang đường phố, giày hở mũi đang dần xuất hiện trở lại trong các bản phối được tính toán kỹ lưỡng. Các thương hiệu như Prada, Fendi, và Jude đang râm ran tạo nên làn sóng mới với các mẫu mule hở mũi và nhận được sự hưởng ứng của các ngôi sao.

Những ngôi sao từng gắn liền với làn sóng thời trang đầu vào giữa những năm 2000 như Sarah Jessica Parker, Katie Holmes hay Elle Fanning nay lại đang trở thành nhân vật chủ chốt trong cuộc hồi sinh này. Ở phía đối lập, các IT Girl như Lily-Rose Depp, Hailey Bieber hay Chloë Sevigny cũng đang cho thấy sự tiếp nối, mang đến góc nhìn mới mẻ về kiểu giày này.

Một hình thức phối giày hở mũi mới đang dần được ưa chuộng. Nhà thiết kế giày người Anh Penelope Chilvers chia sẻ: “Tôi rất thích khi thấy giày hở mũi được phối cùng quần tất len gân hoặc tất cotton cao đến đầu gối”. Bản thân cô cho rằng việc kết hợp kiểu giày với quần jeans sẽ tạo nên tương phản giữa cao và thấp thú vị.

Công thức phối màu ton-sur-ton được xem là một sự lựa chọn an toàn nhưng hiệu quả, ở đó, kiểu giày này hiện hữu một cách tự nhiên trong bản phối. Cùng với đó, tận dụng cấu trúc trang phục cũng là cách để khai thác hiệu quả thiết kế hở mũi.

Mùa thu cũng là điều kiện thuận lợi cho những bản phối lớp phát huy hiệu quả. Những đôi giày có quay hậu mũi hở nhỏ phối cùng tất giữ ấm chân mang lại cảm giác vừa mềm mại vừa cá tính.

Chất liệu là yếu tố tiếp theo giúp giày hở mũi tạo cú hích mùa thu. Bên cạnh da bóng truyền thống, satin, raffia hay thậm chí chất liệu dệt kim cũng được đưa vào cuộc chơi. Chính sự đổi mới này giúp kiểu giày “kén chọn” trở nên gần gũi và đa dạng hơn trong cách phối.

Quần capri, một kiểu quần pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị coi là ‘thảm họa thời trang’ vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành xu hướng được đẩy mạnh. Theo tạp chí Vogue, hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn.

Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Trào lưu biến hình thành búp bê Barbie đã trở thành một hiện tượng đáng chú ý trên TikTok Việt Nam trong thời gian gần đây. Nhiều người nổi tiếng và các chuyên gia trang điểm đã tham gia vào trào lưu này, tạo ra những màn hoá thân ấn tượng và thu hút hàng triệu lượt xem.

Các chuyên gia trang điểm như Quân Nguyễn – Pu Lê và Hiwon, những gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực làm đẹp của Việt Nam, đã trình diễn khả năng biến hình của mình thành Barbie một cách xuất sắc. Trang cá nhân của họ đã trở thành nơi trưng bày những màn hoá thân tuyệt vời, với số lượt xem lên tới hàng chục triệu cho mỗi video.

Tuy nhiên, trước khi trào lưu này trở nên phổ biến, một cái tên đã đi trước đón đầu và thực hiện một màn hoá thân thành Barbie ấn tượng từ hai năm trước. Đó là Xoài Non, một người đẹp đã tạo ra một video biến hình thành Barbie vào năm 2023, thời điểm mà cơn sốt của phim điện ảnh Barbie đang lên ngôi.

Video ‘Barbie Xoài Non’ hiện đã có hơn 4,6 triệu lượt xem trên trang cá nhân của cô. Vào thời điểm đó, Xu hướng Barbie Core đã trở thành một phần quan trọng của thế giới thời trang và làm đẹp, với nhiều thương hiệu và nhà thiết kế lớn như Versace đưa sắc hồng ngọt ngào đặc trưng của Barbie vào trong các bộ sưu tập của mình.

Trong video của mình, Xoài Non đã đầu tư vào một set quay công phu với một chiếc hộp Barbie làm bối cảnh. Chỉ trong 17 giây, cô đã giới thiệu ba tạo hình khác nhau với màu tóc và trang phục khác nhau. Hiện tại, nhiều người dùng mạng xã hội đã quay lại video của Xoài Non và khẳng định rằng cô mới là người dẫn đầu trào lưu này.

Cùng với đó, một số cái tên nổi bật khác cũng đã tham gia vào trào lưu biến hình thành Barbie và tạo được sự chú ý trong thời gian gần đây. Những màn hoá thân này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ nhân mà còn thể hiện sự đa dạng và phong phú của trào lưu này trên mạng xã hội.

Đã hơn một thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim Gossip Girl đầu tiên được phát sóng, nhưng thế giới thời trang vẫn không ngừng nhắc đến hai cái tên huyền thoại: Blair Waldorf và Serena van der Woodsen. Hai nhân vật này đã thể hiện hoàn hảo hai phong cách thời trang đối lập: cổ điển, quý phái và gợi cảm, tự do. Tủ đồ của hai nàng tiểu thư này vẫn là nguồn cảm hứng vô tận cho những người yêu thời trang.

Blair Waldorf, do Leighton Meester thủ vai, là biểu tượng của phong cách preppy cổ điển. Cô luôn xuất hiện với vẻ ngoài chỉn chu, mỗi bộ trang phục đều được tính toán kỹ lưỡng để thể hiện khí chất của một ‘Queen B’ thực thụ. Phong cách của Blair là sự pha trộn giữa classic prep và tinh thần quý tộc châu Âu, với những món đồ đặc trưng như váy xếp ly, áo sơ mi tay phồng, blazer dáng ôm, trench coat thanh lịch và băng đô. Nhà thiết kế Eric Daman, người đứng sau phục trang của phim, đã chia sẻ rằng anh lấy cảm hứng từ Audrey Hepburn để xây dựng hình ảnh cho Blair: sang trọng, cổ điển và không bao giờ lỗi mốt.

Quả thực, Blair Waldorf đã trở thành một biểu tượng thời trang vượt thời gian, với những thiết kế mà cô khoác lên người được nhớ đến như đỉnh cao của thời trang thập niên 2000. Những thiết kế này không chỉ thể hiện sự tinh tế và sang trọng mà còn là hiện thân của phong cách preppy cổ điển mà nhiều người yêu thích. Tủ đồ của Blair là một bài học về cách phối đồ tinh tế và cách thể hiện khí chất tự tin và quý phái.

Ngược lại, Serena van der Woodsen, do Blake Lively thể hiện, là biểu tượng của phong cách thời thượng, nổi loạn và quyến rũ. Serena có lối sống hào nhoáng, những cuộc tình lộn xộn và một tủ quần áo đáng mơ ước. Blake Lively đã thổi hồn vào những món đồ tưởng chừng đơn giản như tank top, quần skinny jeans hay áo vest oversized, biến chúng thành những tuyên ngôn thời trang đắt giá. Nhân vật Serena van der Woodsen dưới tay cô không chỉ gợi cảm mà còn mang đậm dấu ấn cá nhân – một biểu tượng của sự tự do, phóng khoáng và táo bạo trong phong cách.

Sự đối lập giữa hai phong cách của Blair và Serena đã tạo ra một biểu tượng thời trang đa dạng và phong phú, cho đến nay vẫn được các fashionista toàn cầu tái hiện. Trong khi Blair đại diện cho sự tinh tế, cổ điển và quý phái, Serena lại thể hiện sự tự do, phóng khoáng và quyến rũ. Tủ đồ của hai nàng tiểu thư này không chỉ là một phần của lịch sử thời trang, mà còn là nguồn cảm hứng cho những người yêu thời trang.

Những thiết kế mà họ khoác lên người đã tạo ra loạt xu hướng vượt thời gian, và sẽ tiếp tục được nhớ đến như một biểu tượng thời trang của thế kỷ 21. Không chỉ dừng lại ở đó, phong cách của Blair và Serena còn tiếp tục ảnh hưởng đến các xu hướng thời trang hiện tại, từ cách phối đồ đến cách thể hiện cá tính thông qua thời trang. Dù bạn là người yêu thích phong cách cổ điển hay phóng khoáng, tủ đồ của Blair và Serena đều có thể là nguồn cảm hứng để bạn xây dựng phong cách riêng của mình.

Trong bối cảnh ngành thời trang và làm đẹp đang trải qua một quá trình tái định nghĩa về khái niệm “đẹp”, một xu hướng mới đang nổi lên và thu hút sự chú ý của giới mộ điệu. Xu hướng dirty core, với sự đề cao sự sờn cũ và lấm lem, đang trở thành một phản biện thị giác đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Đây là một phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge, những phong cách đã từng thịnh hành vào những năm 2000.

Dirty core được thể hiện qua nhiều nghệ sĩ, trong đó có Jeon Somi và aespa, những người đã chọn phong cách này làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây. Điểm nổi bật của dirty core nằm ở sự phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, xóa mờ mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích. Qua đó, dirty core mang đến một cái nhìn mới về cái đẹp, không chỉ gói gọn trong sự hoàn hảo mà còn trong sự không hoàn hảo và cá tính.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc, các thương hiệu thời trang hàng đầu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Bằng cách áp dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật. Điều này không chỉ phản ánh sự thay đổi trong quan niệm về cái đẹp mà còn thể hiện sự khát khao của người tiêu dùng đối với sự độc đáo và cá tính.

Dirty core không chỉ là một xu hướng thời trang đơn thuần, mà còn là một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Phong cách này đề cao sự tự do và cá tính, cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do mà không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Sự xuất hiện của dirty core cho thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa, vượt ra ngoài khuôn khổ của sự hoàn hảo.

Với sự phát triển của dirty core, chúng ta có thể kỳ vọng vào một tương lai nơi sự đa dạng và cá tính được tôn vinh. Thay vì chỉ đuổi theo sự hoàn hảo, con người có thể tự do khám phá và thể hiện bản thân thông qua nhiều phong cách và xu hướng khác nhau. dirty core không chỉ là một xu hướng, mà còn là một bước tiến quan trọng trong việc redefine những gì chúng ta cho là “đẹp” và chấp nhận sự không hoàn hảo như một phần không thể thiếu của cuộc sống.

Xem thêm: Dirty core trend 2023

Christina Aguilera vừa gây ấn tượng mạnh mẽ khi xuất hiện tại Nhà hát Savoy ở London, diện bộ trang phục Versace được lấy từ kho lưu trữ cá nhân của cô. Bộ trang phục này là chiếc váy corset từng gắn liền với tên tuổi của cô hơn hai thập kỷ trước. Đây là thiết kế thuộc bộ sưu tập Thu Đông 2003 của Versace, từng được sử dụng trong chiến dịch quảng cáo đình đám do nhiếp ảnh gia Steven Meisel thực hiện khi cô mới 22 tuổi.

Chiếc váy corset mang đầy đủ dấu ấn đặc trưng của Versace giai đoạn đầu 2000, với phần thân trên mô phỏng corset với dây ruy băng bằng lụa chartreuse lồng chéo, chân váy maxi xếp tầng bất đối xứng, và chất liệu crepe mềm có độ rủ nhẹ như voan. Bộ trang phục này thể hiện sự quyến rũ và tinh tế của thương hiệu Versace, đồng thời cũng tôn lên vẻ đẹp của Christina Aguilera.

Donatella Versace đã từng chia sẻ về sự ngưỡng mộ của mình đối với Christina Aguilera: “Tôi xem video của Christina Aguilera và chết mê chết mệt. Cô ấy là một vũ công tuyệt vời, một ca sĩ tuyệt vời – giọng hát cô ấy thật phi thường”.

Lần này, Christina Aguilera tái xuất với vai trò nhà sản xuất trong buổi công diễn Burlesque: The Musical – phiên bản sân khấu của bộ phim năm 2010 mà cô từng đóng chính cùng Cher. Nữ ca sĩ đã hoàn thiện diện mạo của mình với đôi bốt cao quá gối, mái tóc vàng uốn phồng cùng đôi môi trầm mang sắc thái gothic. Tất cả đều gợi nhắc một cách đầy hoài niệm về hình ảnh Christina Aguilera của những năm đầu thập niên 2000.

Chiếc váy Versace này đã trở thành biểu tượng vượt thời gian, gắn liền với nhiều khoảnh khắc thời trang đáng nhớ. Beyoncé từng chọn diện nó tại lễ trao giải MTV Movie Awards 2003. Đến năm 2020, Rita Ora mang thiết kế trở lại đầy nổi bật trong bữa tiệc đón năm mới.

Xu hướng ăn vận từ kho lưu trữ đang ngày càng chiếm sóng trên thảm đỏ lẫn hậu trường. Khi những ngôi sao và stylist chủ động lật lại kho lưu trữ, họ không chỉ gợi nhớ vẻ đẹp của quá khứ, mà còn tái tạo cảm hứng và nhận diện thương hiệu cá nhân. Những màn tái xuất mang tính biểu tượng vì thế cũng không còn là điều hiếm hoi.

Câu hỏi đặt ra lúc này là: ai sẽ là người tiếp theo “đánh thức” một huyền thoại? Liệu đó sẽ là chiếc slip dress bạc từng gắn liền với Kate Moss, bộ suit đỏ latex của Britney Spears trong Oops!… I Did It Again, hay chiếc váy pha lê xuyên thấu từng giúp Rihanna định nghĩa lại thảm đỏ?