Thương hiệu Boss vừa chính thức ra mắt chiến dịch mới mang tên ‘Boss Zone’, với bộ sưu tập trang phục thể thao năng động và hiện đại. Tên gọi ‘Zone’ trong thể thao ám chỉ trạng thái tập trung cao độ và phản xạ vượt trội, đạt được thông qua sự kỷ luật và cảm xúc thăng hoa. Chiến dịch này lấy cảm hứng từ tinh thần đó và chọn vận động viên tennis người Mỹ, Taylor Fritz, làm một trong hai gương mặt đại diện.

Taylor Fritz, từng xếp hạng đơn số 4 toàn cầu vào năm 2024, xuất hiện trong bộ ảnh với trang phục thể thao tông đen – trắng đơn giản, tôn lên vẻ mạnh mẽ và nam tính. Bộ trang phục này được thiết kế để mang lại sự thoải mái và hiệu suất cao trong suốt quá trình vận động. Việc kết hợp phong cách thể thao và thời trang cao cấp thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của Taylor Fritz, đồng thời thể hiện tinh thần của thương hiệu Boss.

Bên cạnh Taylor Fritz, Á quân Wimbledon 2021 – Matteo Berrettini cũng là gương mặt đại diện cho bộ sưu tập này. Tay vợt người Italy nổi tiếng với tốc độ xử lý, kỹ thuật và độ tinh quái trên sân đấu. Trang phục dành cho Matteo được thiết kế để chống lại tia UV và mang lại sự thoải mái trong mọi điều kiện thời tiết. Sự kết hợp giữa phong cách thể thao và thời trang cao cấp giúp Matteo thể hiện bản lĩnh và phong cách riêng trên sân đấu.

Bộ sưu tập ‘Boss Zone’ ứng dụng công nghệ HEIQ Smart Temp, giúp quần áo thích nghi với nhu cầu của cơ thể, làm mát thông minh và kiểm soát độ ẩm hiệu quả. Ngoài dòng trang phục tennis, Boss cũng phát triển trang phục golf với thiết kế tối ưu cho chuyển động và thẩm mỹ. Công nghệ tiên tiến và thiết kế thông minh giúp bộ sưu tập ‘Boss Zone’ đáp ứng nhu cầu của các vận động viên và những người yêu thích thể thao.

Với Boss, thời trang không chỉ là vẻ ngoài mà còn là tuyên ngôn sống. Thương hiệu Đức đang khắc họa hình ảnh quý ông hiện đại: năng động, bản lĩnh và sẵn sàng vượt qua mọi giới hạn. Sự kết hợp giữa phong cách thể thao và thời trang cao cấp giúp Boss thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của mình trong lĩnh vực thời trang thể thao.

Tại Việt Nam, thương hiệu Boss được phân phối bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn với các cửa hàng tại Hà Nội và TP HCM. Những người yêu thích thương hiệu Boss có thể tìm hiểu và trải nghiệm các sản phẩm của thương hiệu này tại các cửa hàng chính thức.

Công an TP.HCM đang củng cố hồ sơ để xử lý một đường dây mua bán và tổ chức sử dụng ma túy liên quan đến nhà thiết kế nổi tiếng Nguyễn Công Trí. Theo cơ quan chức năng, vào ngày 12/6, Phòng Cảnh sát Điều tra Tội phạm về Ma túy Công an TP.HCM đã tiến hành kiểm tra một căn nhà trên đường Lạc Long Quân và bắt quả tang Nguyễn Quốc Trung có hành vi tàng trữ và mua bán cần sa, cocain.

Nguyễn Quốc Trung khai nhận rằng y đã mua bán ma túy qua mạng xã hội và thanh toán qua nhiều tài khoản ngân hàng trung gian. Qua quá trình điều tra, cảnh sát đã phát hiện những người liên quan, bao gồm Phùng Vĩnh Lâm, Nguyễn Đức Trung, Bùi Công Thịnh và Cao Thanh Xuân Thảo. Công an TP.HCM đang hoàn tất hồ sơ để xử lý các cá nhân liên quan.

Thông tin về việc nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy đã gây xôn xao trên mạng xã hội. Ông Trí được biết đến như một biểu tượng của làng thiết kế thời trang Việt Nam, với nhiều bộ sưu tập đình đám và được nhiều ngôi sao trong nước và quốc tế ưa chuộng. Những thiết kế của ông Trí không chỉ được các ngôi sao Việt như Hồ Ngọc Hà, Thanh Hằng ưa chuộng mà còn được nhiều ngôi sao quốc tế như Rosé (Blackpink) lựa chọn.

Năm 2021, Rosé đã mặc bộ trang phục trị giá khoảng 300 triệu đồng trong bộ sưu tập ‘Đi nhặt hạt sương nghiêng’ của Công Trí trong MV On the ground. Nhà thiết kế này cũng từng được tạp chí US Magazine của Hoa Kỳ gọi tên vào năm 2019 và ví von là ‘nhà thiết kế đang lên, gây nghiện trên thảm đỏ’. Các thiết kế của ông Trí có giá dao động từ 6.500 USD đến 15.800 USD.

Nhà thiết kế Nguyễn Công Trí sinh năm 1978 và đã tạo dựng được tên tuổi trong lĩnh vực thời trang Việt Nam. Tuy nhiên, với tội danh vừa bị khởi tố, tương lai của ông Trí có thể sẽ khép lại. Hình ảnh của một nhà thiết kế thời trang Việt Nam hiếm hoi được các siêu sao quốc tế ưa chuộng đã trở nên hoen mờ.

Hiện tại, công an đang tiếp tục điều tra và củng cố hồ sơ để xử lý đường dây mua bán và tổ chức sử dụng ma túy này. Những thông tin mới nhất sẽ được cung cấp khi cơ quan chức năng có thông báo chính thức.

Cung điện Buckingham sắp tổ chức một triển lãm mang tầm cỡ lớn, với tên gọi ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’, trưng bày hàng trăm món đồ thời trang thể hiện dấu ấn Hoàng gia Anh gắn liền với cuộc đời của Nữ hoàng Elizabeth II. Sự kiện này diễn ra vào dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Nữ hoàng Elizabeth II, đánh dấu một mốc quan trọng trong lịch sử của Vương quốc Anh.

Triển lãm này được xem là triển lãm thời trang lớn nhất và toàn diện nhất về vị quân vương trị vì lâu nhất trong lịch sử nước Anh. Khoảng 200 bộ trang phục sẽ được trưng bày, bao gồm váy cưới và lễ phục đăng quang nổi tiếng, cùng nhiều thiết kế của nhà mốt Norman Hartnell – người đã đồng hành cùng Nữ hoàng trong những năm đầu trị vì.

Không chỉ giới thiệu trang phục, giày dép, mũ, trang sức và phụ kiện, triển lãm còn trưng bày những bản phác thảo thiết kế, mẫu vải và thư từ viết tay chưa từng công bố. Những tư liệu hậu trường quý giá này sẽ giúp công chúng hiểu rõ hơn về quá trình tạo nên hình ảnh của vị nữ vương và mức độ tham gia sâu sát của bà trong việc định hình phong cách cá nhân.

Caroline de Guitaut, người phụ trách triển lãm, cho biết phong cách đặc trưng của Nữ hoàng đã trở thành biểu tượng toàn cầu, góp phần định hình ngành thời trang Anh và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà thiết kế. Triển lãm sẽ tái hiện vai trò quan trọng của nhà thiết kế Norman Hartnell trong những năm đầu trị vì của Nữ hoàng.

Đồng thời, triển lãm cũng tôn vinh trang phục dạ tiệc – phần không thể thiếu trong tủ đồ của bà – qua các thiết kế của Hardy Amies hay họa tiết rực rỡ của Ian Thomas. Một điểm nhấn khác của triển lãm là cách Nữ hoàng sử dụng màu sắc và biểu tượng để thể hiện sự trân trọng với các quốc gia mà bà đến thăm.

Chiếc váy của Hartnell dành cho quốc yến tại Pakistan năm 1961, với tông màu xanh – trắng đặc trưng của nước chủ nhà, là một ví dụ. Bên cạnh các thiết kế trang trọng, triển lãm cũng đưa người xem đến gần hơn với hình ảnh đời thường của Nữ hoàng qua những chiếc khăn trùm đầu, áo khoác cưỡi ngựa và váy tartan – những trang phục quen thuộc trong những kỳ nghỉ hè tại Balmoral, Scotland.

Triển lãm sẽ kéo dài từ mùa xuân đến mùa thu năm 2026, và vé tham quan sẽ mở bán vào tháng 11-2025. Cuốn sách đi kèm, mang tên ‘Queen Elizabeth II: Fashion and Style’, sẽ được phát hành vào tháng 3-2026 với giá 40 bảng Anh. Thông tin chi tiết về triển lãm và đặt vé có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Cung điện Buckingham.

Thương hiệu thời trang Princess Polly đang thực hiện một chiến lược táo bạo để tạo ra một vị thế riêng biệt trong thị trường thời trang nhanh đang ngày càng đông đúc và cạnh tranh gay gắt. Đi ngược lại với xu hướng thông thường, Princess Polly đã đưa ra một sứ mệnh táo bạo: ‘biến thời trang theo xu hướng trở nên bền vững’. Để hiện thực hóa cam kết này, Princess Polly đã chính thức ra mắt mục ‘tác động thấp hơn’ trên trang web chính thức của mình. Tại đây, khách hàng có thể dễ dàng tiếp cận với các sản phẩm được làm từ những chất liệu ít gây hại cho môi trường, một bước đi mà thương hiệu này hy vọng sẽ góp phần làm giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường.

Không dừng lại ở đó, Princess Polly cũng đặc biệt nhấn mạnh cam kết của mình đối với một chuỗi cung ứng có đạo đức và mô hình kinh doanh nhanh, ít lãng phí. Đây là một thông điệp mạnh mẽ, thể hiện sự quyết tâm của Princess Polly trong việc tạo ra một mô hình kinh doanh bền vững, không chỉ tập trung vào lợi nhuận mà còn quan tâm đến trách nhiệm xã hội và bảo vệ môi trường. Mới đây, Princess Polly đã đạt được một thành tựu đáng kể khi nhận được chứng nhận B Corp, một thành tựu mà bất kỳ công ty nào cũng đều mong muốn đạt được để khẳng định cam kết của mình với các giá trị môi trường và xã hội.

Tuy nhiên, động thái này của Princess Polly đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng thời trang bền vững. Nhiều người cho rằng mô hình kinh doanh của Princess Polly, vốn tập trung vào thời trang nhanh, đi ngược lại với việc thực hành sản xuất sản phẩm có trách nhiệm và bền vững. Việc đạt được chứng nhận B Corp của Princess Polly đã đặt ra câu hỏi về tiêu chuẩn đánh giá của chương trình này. Không ít người cho rằng đó là một hình thức ‘tẩy xanh’ mới, dùng để đánh lừa công chúng về mức độ cam kết thực sự của thương hiệu đối với môi trường và xã hội.

Trước những phản ứng này, B Lab, tổ chức phi lợi nhuận đứng sau chương trình chứng nhận B Corp, đã lên tiếng. Họ cho biết đang tập trung vào việc liên tục cải thiện các tiêu chuẩn đánh giá để đảm bảo rằng chỉ những doanh nghiệp thực sự có trách nhiệm mới được chứng nhận. Sau năm năm tham vấn, hệ thống đánh giá mới của B Lab đã được hoàn thiện với các tiêu chuẩn khắt khe hơn. Điều này không chỉ giúp nâng cao uy tín của chứng nhận B Corp mà còn tạo ra một môi trường kinh doanh lành mạnh hơn.

Được biết, Princess Polly đã đạt điểm tổng thể là 86,8 trong đánh giá của B Corp, chỉ nhỉnh hơn một chút so với mức tối thiểu 80 điểm cần thiết để đạt chứng nhận. Thương hiệu này đạt điểm cao nhất trong hạng mục đánh giá về quản lý môi trường, một thành tựu đáng kể. Tuy nhiên, họ lại đạt điểm thấp nhất ở hạng mục đánh giá liên quan đến khách hàng, cho thấy vẫn còn nhiều việc cần làm để cải thiện trải nghiệm và sự hài lòng của khách hàng.

Thông điệp trái chiều về tính bền vững của Princess Polly cũng được thể hiện qua các đánh giá khác. Good on You, một nền tảng chuyên chấm điểm về tính bền vững cho ngành thời trang và làm đẹp, đã xếp hạng Princess Polly với biểu tượng khuôn mặt buồn và mức đánh giá ‘chưa đủ tốt’. Điều này cho thấy vẫn còn một khoảng cách xa để Princess Polly có thể đạt được những tiêu chuẩn cao hơn về tính bền vững.

Đối mặt với những thông điệp trái chiều này, Princess Polly cho biết họ tự hào về những tiến bộ mà họ đã đạt được trong các vấn đề môi trường, xã hội và quản trị mà chứng nhận B Corp đã công nhận. Dù còn nhiều thách thức phía trước, Princess Polly đang trên một hành trình để không chỉ thành công về mặt kinh doanh mà còn đóng góp tích cực vào xã hội và môi trường.

Người đẹp Việt Nam – Hoa hậu Tiểu Vy đã trải qua một tình huống éo le trong một show thời trang diễn ra gần đây tại một bến cảng. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của công chúng với màn trình diễn đặc sắc của cô, khi đảm nhận vai trò vedette. Tiểu Vy đã gây ấn tượng với chiếc đầm màu xanh có thiết kế cổ V sâu, tôn lên vẻ đẹp và vóc dáng chuẩn mực của mình.

Tuy nhiên, sự cố không may đã xảy ra khi cô chuyển từ thuyền lên bờ và bước lên sàn catwalk. Đôi cao gót màu hồng mà cô đang mang bị tuột dây, khiến cô phải tạm dừng bước và được người mẫu nam hỗ trợ cài lại quai giày. Cảnh tượng này đã trở thành tâm điểm của sự chú ý và tạo ra một làn sóng bàn tán sôi nổi trên mạng xã hội.

Một số người cho rằng sự thiếu tự tin trong từng bước đi của Tiểu Vy có thể xuất phát từ việc đôi giày không thực sự thoải mái, điều này đã ảnh hưởng đến phần trình diễn của cô. Tuy nhiên, cũng có nhiều người bày tỏ sự thông cảm với người đẹp, cho rằng những sự cố như vậy là khó tránh khỏi trong ngành người mẫu và các cuộc thi sắc đẹp.

Về phía sự cố này, công chúng đã có những phản ứng khác nhau. Một bộ phận cho rằng Tiểu Vy đã xử lý tình huống một cách thông minh và chuyên nghiệp khi nhận được sự hỗ trợ từ người mẫu nam. Đồng thời, nhiều người cũng nhấn mạnh rằng việc duy trì sự thanh lịch và chuyên nghiệp trong mọi tình huống là một phần không thể thiếu của ngành người mẫu.

Được biết, Tiểu Vy là một trong những người đẹp nổi bật của Việt Nam, từng giành được nhiều thành tích trong các cuộc thi sắc đẹp quốc tế. Cô không chỉ được biết đến với vẻ đẹp xuất sắc mà còn với sự tự tin và phong cách trình diễn ấn tượng.

Hiện tại, sự việc Tiểu Vy gặp sự cố trên sàn catwalk vẫn đang được chia sẻ và bàn luận rộng rãi trên mạng xã hội. Nhiều người hy vọng rằng sự cố này sẽ không ảnh hưởng đến sự nghiệp của cô và mong chờ những màn trình diễn tiếp theo từ người đẹp này.

Hãy theo dõi trang web của chúng tôi để cập nhật những tin tức mới nhất về Hoa hậu Việt Nam và các sự kiện giải trí khác!

Khi nhắc đến phong cách thời trang, việc cập nhật những ý tưởng mới và bổ sung quần áo mới luôn là một phần quan trọng. Việc chọn được các mẫu áo đẹp không chỉ giúp cho việc phối đồ hàng ngày trở nên dễ dàng hơn mà còn giúp nâng tầm phong cách của chị em. Dưới đây là 5 mẫu áo được các mỹ nhân Việt yêu thích, đảm bảo rằng chị em sẽ muốn sở hữu chúng để trở nên sành điệu quanh năm suốt tháng.

Đầu tiên, chúng ta có áo blouse – một item rất điệu đà và nữ tính. Các mỹ nhân Việt thường ưu tiên chọn áo blouse tay bồng với tông màu trắng, giúp style vừa có sự trẻ trung, tươi mới, vừa dịu dàng, trang nhã. Áo blouse không khó để phối đồ, và các mỹ nhân Việt gợi ý kết hợp với chân váy mini họa tiết răng sói hay quần jeans xanh để nhân đôi sự nổi bật.

Một món thời trang khác là áo lửng, một item sexy vừa đủ để làm mới phong cách. Mẫu áo này khoe khéo vòng eo thon mà vẫn đảm bảo sự tinh tế, sang xịn mịn. Áo lửng còn có khả năng hack chiều cao rất hiệu quả, dù chị em phối với quần ống rộng hay chân váy dài. Các mỹ nhân Việt gợi ý áo lửng họa tiết hay áo lửng hai dây có chi tiết cut-out phần eo.

Áo thun là item không nên vắng mặt trong tủ đồ của chị em. Mẫu áo quen thuộc này không bao giờ mang tới cảm giác nhàm chán. Các mỹ nhân Việt luôn xuất hiện với áo thun trong những tấm hình street style với những biến tấu khác nhau. Khi muốn lên đồ tối giản, chị em hãy chọn áo thun trắng, còn muốn nổi bật và tươi tắn hơn, hãy chọn áo thun xanh pastel, áo kẻ ngang hay áo xanh lá mát mắt.

Áo gile đang rất phổ biến và là item chị em có thể tận dụng khi bước sang mùa thu và đông. Sự kết hợp giữa áo gile và quần âu ống suông hay chân váy sẽ tạo nên tổng thể trang phục thanh lịch, sang trọng nhưng không kém phần hiện đại, cá tính.

Cuối cùng là áo sơ mi, một item thanh lịch và có tính ứng dụng cao trong mọi hoàn cảnh. Áo sơ mi trắng là kiểu dáng cơ bản nhất, rất trẻ trung nhưng vẫn tao nhã và kết hợp được với mọi item có sẵn trong tủ đồ. Áo sơ mi kẻ, áo pastel hay áo màu đậm lại nổi bật hơn, giúp vẻ ngoài thêm trẻ trung. Chị em hãy kết hợp áo sơ mi với chân váy hoặc quần âu để mặc đẹp dễ dàng.

Dakota Johnson đang là tâm điểm chú ý của giới mộ điệu khi bộ phim Materialists mà cô đóng vai chính sắp được công chiếu trên toàn thế giới. Nữ diễn viên vừa trải qua một kỳ nghỉ tuyệt vời cùng bạn thân Sofia Vergara và Kate Hudson trên du thuyền tại Ibiza. Không chỉ dừng lại ở đó, Dakota Johnson còn vinh dự nhận được giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 6/7.

Trong mùa hè này, phong cách ăn mặc của Dakota Johnson đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu thời trang. Cô thể hiện sự thanh lịch, thoải mái và cổ điển trong từng bộ trang phục, biến mình thành nguồn cảm hứng cho các fashionista. Các tạp chí nổi tiếng như Instyle và Elle đã đánh giá cao phong cách đường phố của Dakota Johnson, dù đơn giản nhưng vẫn rất hút mắt.

Một số bộ trang phục nổi bật của Dakota Johnson gần đây bao gồm sự kết hợp giữa tank top và chân váy midi, cùng với đôi giày lưới Alaia khi cô xuất hiện trên đường phố Roma. Nữ diễn viên cũng từng diện một chiếc đầm xuyên thấu dáng đuôi cá của Nensi Dojaka tại New York, tạo nên một phong cách hoài cổ với kính mắt mèo quá khổ và khuyên tai mạ vàng.

Bên cạnh đó, Dakota Johnson cũng gây ấn tượng với bộ trang phục gồm blazer và váy ngắn tôn chân của Ferragamo khi cô đến ghi hình cho chương trình The Tonight Show. Cô cũng từng diện một chiếc bộ đầm suông quây ngực của Ferragamo, phối cùng phụ kiện đắt tiền của The Row và Khaite.

Dakota Johnson, 36 tuổi, là con của tài tử Don Johnson và minh tinh Melanie Griffith. Cô bắt đầu nổi tiếng khi đóng vai Anastasia Steele trong ba phần phim 50 sắc thái. Ngoài ra, cô còn tham gia diễn xuất trong các phim như The Lost Daughter, Cha Cha Real Smooth, và Madame Web.

Anne Hathaway mới đây đã chia sẻ những hình ảnh đầu tiên về việc cô sẽ tái diễn vai diễn Andy Sachs trong phần 2 của bộ phim đình đám ‘The Devil Wears Prada’. Cô sẽ tái hợp với dàn diễn viên gồm Meryl Streep, Emily Blunt và Stanley Tucci.

Trên trang Instagram cá nhân, Anne Hathaway đã đăng tải bức ảnh đầu tiên hé lộ tạo hình nhân vật của cô trong phần 2 của bộ phim, với chú thích ngắn gọn ‘Andy Sachs 2025’. Gần đây, cô cũng đã được bắt gặp trong quá trình ghi hình tại đường phố New York. Trong đó, cô diện bộ trang phục kẻ sọc cổ điển đến từ thương hiệu Jean Paul Gaultier Femme, bao gồm áo gile khoét họa tiết sọc kết hợp cùng quần tây đồng bộ. Bộ cánh này gợi nhớ đến những thiết kế mang dấu ấn của nhà thiết kế người Pháp Jean Paul Gaultier vào thập niên 1990.

Bên cạnh đó, Anne Hathaway còn mang theo chiếc túi Saddle Pouch cổ điển của Coach, lần đầu ra mắt vào năm 1977. Tổng thể trang phục được hoàn thiện với vòng cổ ngọc trai trị giá 14.910 USD từ Jemma Wynne và đôi ankle boots da đế vuông. Trong một bài đăng khác, Anne Hathaway tiếp tục hé lộ tạo hình mới của mình trong phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’. Cô sẽ mặc một chiếc váy sặc sỡ của Gabriela Hearst, mang theo túi xách Basket Forty8 và đeo thêm vòng cổ Jemma Wynne và vòng choker vàng trị giá 26.800 USD đến từ thương hiệu Marlo Laz.

Được biết, ‘The Devil Wears Prada’ không chỉ là một hiện tượng điện ảnh mà còn để lại dấu ấn sâu đậm trong làng thời trang. Tủ đồ trong phim do stylist Patricia Field phụ trách được tuyển chọn kỹ lưỡng, vừa phản ánh sức hút lộng lẫy của ngành thời trang cao cấp, vừa góp phần làm sống lại làn sóng yêu thích các thương hiệu xa xỉ như Prada hay Versace.

Trong phần phim đầu tiên, Andy Sachs là một nhà báo trẻ đầy tham vọng, bất đắc dĩ trở thành trợ lý riêng cho Miranda Priestly (do Meryl Streep thủ vai) – tổng biên tập quyền lực và lạnh lùng của tạp chí thời trang hư cấu Runway. Dù nội dung cụ thể của phần 2 vẫn chưa được xác nhận, nhưng nhiều nguồn tin cho rằng phim sẽ xoay quanh Miranda Priestly khi bà phải đối mặt với khủng hoảng nghề nghiệp trong bối cảnh ngành xuất bản truyền thống đang dần thoái trào.

Dàn diễn viên mới của ‘The Devil Wears Prada 2’ bao gồm Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak và Pauline Chalamet. Dự kiến, bộ phim sẽ ra rạp vào ngày 1-5-2026. Nếu đúng như kế hoạch, Anne Hathaway sẽ có cơ hội định hình xu hướng thời trang vào năm 2026, giống như cách cô từng làm vào năm 2006.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những bộ trang phục này không chỉ là sự thể hiện của sự tôn kính mà còn là biểu tượng của sự cam kết và lòng thành kính.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo không chỉ dừng lại ở việc lấy cảm hứng từ hình ảnh và biểu tượng tôn giáo, mà còn ở việc tạo ra một không gian trải nghiệm mới mẻ và đầy tính nghi lễ.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Sự kết hợp này đã tạo ra một không gian thời trang vừa quen vừa lạ, vừa mang tính lịch sử vừa mang tính hiện đại. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã chứng minh sự quan tâm của giới thời trang đối với tôn giáo và việc sử dụng tôn giáo như một nguồn cảm hứng sáng tạo.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này không chỉ là sự thể hiện của sự sáng tạo mà còn là sự tôn kính đối với những giá trị truyền thống.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo không chỉ là một xu hướng mà còn là một cách để giới thời trang tìm kiếm ý nghĩa và giá trị trong thế giới hiện đại.